摄影艺术在现代平面设计中的应用

摘要：当前社会摄影已经成了一种视觉艺术，它能够很好地融入与平面设计当中，并给平面设计带来积极影响。随着摄影艺术的不断发展，平面设计的形式和内容都得到了很大的提升，也由此推动了平面设计的长久发展。基于此，本文首先简要分析了摄影艺术在现代平面设计中的特点，随后从三个方面分析了摄影艺术在现代平面设计中的应用方式。以供相关人士参考。

关键词：摄影艺术;现代平面设计;应用方式

一、引言

摄影艺术在现代平面设计中占据着重要的地位，因为摄影艺术的逐渐发展，现代平面设计也随之蓬勃发展。目前人们在积极探寻摄影艺术在现代平面设计中的特点，然后在此基础上摸索摄影艺术在现代平面设计中的应用方式，从而全面促进现代平面设计迈向新的台阶。

二、摄影艺术在现代平面设计中的特点

摄影艺术可以为现代平面设计带来积极影响，其表现特点来自几个方面。首先，真实性。摄影可以利用摄影器材进行影像记录，它能够准确地定格一切场景，并且记录下每一个瞬间，这是不可复制，也是不能够逆转的，它所表现出的真实性体现得淋漓尽致。所以在现代平面设计中，摄影艺术代替了传统的绘画面。由于摄影艺术能够记录下最真实的场景，所以从视觉上考虑，它能够让人们近距离地感受到设计作品的观点与理念，拉近设计作品与人们之间的距离，在一定方面将商品的真实性展现到了最佳状态，也为平面设计提供了良好的支持。其次，直观性。视觉能够让人们感受到外部世界各种物体的丰富信息，这也是摄影给人们带来的丰富感受。所以在艺术设计中应用摄影艺术，可以将外界信息直观地传递给人们[1]。将摄影艺术运用于平面设计中，可以让人们对其设计理念无限的思考空间，并且加深人们对作品的印象，从另一方面来讲，摄影作为一种新的视觉语言，可以展现出文字不具有的种种特点，能够更有效地传递外界的信息，满足人们对一些信息的探知欲望。最后，创造性。随着社会的发展，时代的进步，很多设计作品都在追求实用和审美的双重表现，如果一个平面作品想要吸引人们的目光，就必须在商业以及创造两方面做出良好表现，这样才能够在多种作品中脱颖而出。运用摄影艺术，可以在平面设计中将画面的层次感体现得淋漓尽致，凸显出所设计的主题，并赋予作品极大的创造价值，摄影也可以为设计提供创作来源，运用拼接、变形、加工和提炼作为创作的材料，让平面设计作品能够具有创造性。

三、摄影艺术在现代平面设计中的应用方式

（一）运用变形夸张的方式

在艺术表现手法中变形夸张作为一种重要的摄影手段，它是利用摄影技术来探求人们对事物的新鲜感，运用一些夸张变形的方式使得画面更具有内涵。虽然所表达的方式与理念和传统观念有所不同，但是由于人们有追求新鲜事物的心理，所以运用这一方法可以很好地满足人们的审美需求，可以為人们带来无限的满足感，也可以让人们深入地了解到设计的背景，以一种全新的角度来欣赏艺术作品[2]。

（二）运用解构重组的方式

解构重组在摄影表现手法中占据着重要地位，它也是比较常见的运用手法之一。解构重组的鲜明特点是将突破事物原本的结构限制，运用切割、打散、分离等方式，对图片进行深层次改造，并通过排列组合的方式创作出新的作品。运用此种表现手法会使最终的设计作品呈现晦涩、模糊、抽象的形象，虽然其内容与主题不完全贴合于商业化信息，但是却能够带给人心灵上的洗涤，并吸引人们的目光，为人们留存下一丝想象的空间，让他们从中体会到艺术的魅力。

（三）运用矫饰主义的方式

矫饰主义来源于文艺复兴的晚期，它有另一种说法被叫作风格主义。矫饰主义的设计理念与传统的观念大不相同，它不追求于一些理性的艺术绘画风格，而往往运用一些夸张的内容来彰显出具有表现力的绘画场面。在平面设计当中，摄影艺术可以将教师主义的风格体现出来，让人们真切地感受到救世主义所表达出的精神内涵[3]。在现代平面设计的后期设计中，设计人员往往通过具有摄影元素的手法巧妙处理，以电脑手绘装饰技术来创造摄影所带来的直观感受，以强烈对比的方式丰富艺术设计的内容，让人们深刻地感受到视觉上的冲击。

四、结束语

摄影艺术目前处于蓬勃发展状态，他的快速进步也丰富了平面设计的内涵与内容，在一定程度上可以为平面设计提供发展的良好空间，让平面设计能够迈向崭新的未来。摄影艺术的不断进步，内容的不断丰富，为平面设计的发展创造了良好条件。摄影艺术所具有的真实性，直观性与创造性能够在极大程度上提供平面设计良好的创作灵感，使得平面设计艺术更富有价值与力量。

参考文献：

[1]陈琳.摄影艺术在现代平面设计中的应用[J].数码世界，2018（4）：22.

[2]马鸣鹤，宋南.摄影艺术在现代平面设计中的应用探析[J].计算机产品与流通，2019（2）：288-289.

[3]徐暖暖，刘善勇.摄影艺术在现代平面设计中的应用探析[J].魅力中国，2019（37）：133-134.

作者简介：张锐超，身份证号为37050219890303****。