十二音序列中的五声性研究

武茜

摘 要：采用古诗词作为现代艺术歌曲创作在我国近代以来的音乐创作中是一种比较普遍的现象，在当下的音乐创作中，有很多以五声音调和十二序列技法创作的声乐作品，这样的创作视角将作品赋以民族的风韵，充满艺术性。本文从五声性音调和十二律序列的角度出发，分析作品《涉江采芙蓉》结构的方整性、基本节奏型的贯穿、旋律线条的“可唱性”，以及词曲声调的紧密结合等，以探究作曲家的创作意图和作品的音乐特征，以及该作品对于中国现当代音乐创作的启示。

关键词：五声音调;十二音序列;旋律可唱性

一、中国先秦音乐理论中的五声、十二律

中国先秦音乐理论中，关于音的名称有五声、十二律之说。五声是最古的音阶，即五音：宫、商、角、徵、羽。十二律是古代乐律学名词，是古代的定音方法。其原理是利用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相同的半音的一种律制，十二律由低到高依次为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、甤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟和诸律。我们可以将古代音乐体系中关于音的名称概述为：五声、十二律。就十二音创作来说，作曲家将十二个绝对平等地位的半音，根据作品需要按一定顺序组织起来，构建成为一个序列，用序列作为材料进行创作。在创作过程，可以设计不同的序列结构原则，如“调性序列”、“无调性序列”、“旋律序列”等。无调性中国风格音乐作品是现当代我国音乐艺术作品中具有代表性的中国精神的内涵。……