玉雕人物的雕刻工艺及审美探讨

吴醉石

[摘要]在中国古老雕刻技艺中，玉雕属于其中之一。随着经济快速发展，各种玉雕艺术品走进市场，得到人们的喜爱和珍藏。在各种玉雕作品中，以人物作为题材的作品形式多样，创作方式朝着多样化发展，其审美特征随之也发生变化。因此，探究玉雕人物的雕刻工艺及审美具有艺术价值，更是相关人士探究的重要课题。

[关  键  词]玉雕人物;雕刻工艺;审美

随着中国社会和经济快速发展，艺术品市场不断繁荣，各类艺术作品逐渐走向市场，同时出现许多玉雕作品，这些作品被大量观赏者喜爱和收藏。在玉雕作品中，尤其是人物作品更是得到收藏者青睐，这是什么原因呢？究其原因，关键因素就在于雕刻工艺及审美两个方面;通过雕刻能够让玉料展示出独特魅力，而审美能够带给观赏者更多的感受与愉悦。在这种背景下，笔者对玉雕人物的雕刻工艺及审美展开探讨，彰显出玉雕人物作品的价值。

一、玉雕人物的雕刻工艺

怎样才能雕刻出生动传神的人物作品呢？必须要具有扎实的素描基础与过硬的线描能力，要了解人体结构与人体构造，还要了解各个朝代的服饰、人物特征及不同人物性格特征等。因此，要雕刻好一件人物精品并非易事。

（一）人物分类

从玉雕角度看，玉雕人物主要分成仕女、佛像、老人及童子四种不同风格的技法。

仕女：虽然意指题材内容与造型特征，但是逐渐成为一门技法，仕女属于雕刻古少女形象的技法。

佛像：从雕刻技法来看，并非单指佛，还包含菩萨、番佛等;但是并没有包含天王、罗汉及力士等，因雕刻罗汉技法与“老人”较为相近，而力士、天王的雕刻技法与雕刻武将相同所以规划成不同技法。

老人：可理解成除开武将外的男子形象，从玉雕作品来看，极少有表现为少年男子，主要表现为中老年男性，因此称为老人。雕刻帝王、文人学士、男性神仙等均采用老人技法制作。

童子：专指用来制作古代儿童形象的技法。

在玉雕人物雕刻中，上面这几种技法虽然风格上存在差异，但雕刻原理及方法相同。因此，掌握这几种造像的特征及方法后，能在更大范围内从事玉雕人物创作。

（二）玉雕人物制作工艺

玉雕人物制作涉及工艺设计、坯玉、细工等各个工序，具体操作如下所示：

1 .工艺设计

事实上，工艺设计并非只是为玉料进行勾样;在这个步骤中，雕刻者必须要从心理上去完成设计图纸至实际雕刻前的各种准备。换而言之，雕刻师不但要了解设计要求，还必须要对整个形象空间了如指掌。

2 .坯玉工艺

坯玉就是粗坯，就是将玉料制作成人物形象的粗坯，属于一个过程。出坯时，就要从人物的头部着手开始，先定出代表着人物头部的动态、大小的体积和位置，然后才能以头部体块作为标准，决定人物身高、胸、腰及四肢等各种部位的位置，以此确定出人物的基本动态。开始去余料时，头部、脖颈及手等各部位必须要留有余地，特别是不能过早寻找脖颈，必须要待头部的大小、动态及五官等各位置确定好后，如果早早就将脖颈位置确定好，可能会出现“关门”现象，就是没有修改余地。比如手部雕刻时，手指较细，而未留有余料，极易将手指碰断。

同时，对一些易碎、易断的部位与道具等，必须要暂留余料，待到达细坯时才制作。制作粗坯时，人物衣纹只需寻找出与动作相关的主要衣纹，其他次要纹理先不必寻找出来;粗坯操作时，应该从表及里，剔除余料。

3 .细工工艺

细工应该从头部开始。首先，必须要确定出头部的动向，雕琢出发髻或冠巾形状，然后将人物脸部五官的基本形状，雕琢出具体部位，当然都要稍微留有余量。制作五官时，可采用分玦面方法，从较大玦面逐渐到小块面，接下来制作手的姿态，最后雕琢出四肢和衣纹。雕琢衣纹时，就应该从外面看出肩、肘、膝等处。雕琢衣纹时，必须要考虑几个方面问题：人体动作对花纹产生的影响，衣纹的主次，服装裁制式样、质料与长短等。人在动作时，不同姿势衣纹变化形状不同。关节部位衣纹变化比较少，等等。

在细工环节，一般都要雕刻两三遍，对各个部位雕琢都要逐渐加细。细坯原则就是要先摆体后局部、由粗而细，最后制作易碎易断。

4 .精细修饰

当完成细坯后，就要进行精细修饰;先对人物脸部表情进行刻画，眼睛、鼻子、嘴巴及面部肌肉等均要仔细雕琢。然后才是发丝、胡须、发饰等;最后为道具与服装的图案。

5 .抛光

在玉雕人物作品中，抛光是非常重要，而且不可替代的。无论怎样精雕細磨，作品表面始终比较粗糙，根本无法体现出玉料晶莹剔透的美，只有完美抛光才可让玉石展示出温润光洁的形表，才能体现出玉器的高贵气质，才能体现出其真实价值。

二、玉雕人物雕刻的审美探讨

事实上，艺术作品的审美最高境界就是意境，即为情调和境界，为观赏者带来更多的审美愉悦和审美感受。但是怎样才能达到意境美，在雕刻中如何进行审美呢？笔者结合多年体会，谈谈个人看法。

（一）将传统人物与现代审美情趣相结合

多年以来，笔者都在潜心研究传统人物雕刻技艺，探索怎样把传统人物与现代审美情趣结合起来，便于推陈出新。事实上，每一块玉料都是天然形成，形状、皮色各异。每次创作必须深思熟虑，尽可能将材料与工艺完美结合起来。创作时，整个主题表现要生动，从人物动态到细节局部处理，面部肌肉表现，嘴巴、牙齿及舌头卷曲程度等，都必须要做到极致。比如雕刻弥勒佛，应憨态可掬、笑容悠然;观音要雍容端庄、神态安详。巧妙运用皮色，体现出作品主题，发挥画龙点睛的功效，不仅保留天然皮色特征，还要展现其独特魅力。总之，玉雕人物作品应该力求形神结合，融合传统与现代美。摆件的动态突出、整体感强，大气而端庄;把玩件手感好、内容生动，让人喜欢，给人一种意味悠长之美。

比如《溪山独钓》，就是用一颗完整玉料雕刻成头戴斗笠、蹲坐在山石上的老翁。老翁左手抚摸一缕鬓发，右手持着一烟斗，面带微笑，非常慈祥。可以说，这件作品设计非常巧妙，将整颗原料设计成三个部分，顶部采用籽料皮色巧妙设计成老翁的斗笠;底部利用天然形态与皮色设计成蹲坐的山石，山石部分同时承担着作品的底座。这件作品构思巧妙、布局合理，对人物动作表现刻画逼真，细致入微，老翁充满对生活的幸福与满足感，极具强烈感染力，生活气息非常浓厚。

（二）以艺术感染力提供遐想空间

在玉雕人物作品中，还应该将整个主题带有情节，人物活动放置到景物中，通过这种天然色彩精美巧作，让作品更具美感，百看不厌、回味无穷。当观赏者观看作品时，就能从中感受到艺术感染力，从而产生遐想。比如《富贵》，这件作品就极具艺术感染力，为观赏提供遐想空间。让人感受最深刻的就是静谧月夜的意境。人物置身在白色丹墀围栏间，犹如月照下，山景宫殿从霜白朝着蓝黑色过渡，朦胧的夜色中给人一种神秘感觉，那女主人公倚靠在围栏中，相依相偎、如娇如泣。而冒着丝丝袅袅的轻烟让观赏者遐想翩翩，两位主人公拜过天地，发过誓愿。

这类作品状如弦月，外形完整，颜色应用非常巧妙，构图简洁，并没有某些作品那种烦琐。但是就是这种简洁，就能将观赏者引入月夜宁静的意境中。作品犹如一首无言诗，一幅立体画，让人揣摩遐想，属于不可多得的玉雕人物佳作。对玉雕人物作品而言，有一些作品要依靠环境渲染，但是主要还是依靠人物自身的情感、动态及语言表现。人物神态展示到位，必然将观赏者带入遐思中，在感受作品美时引起无限遐思。

玉雕人物作品造型异彩纷呈，极大地丰富了玉雕市场。因此，要促进玉雕人物雕刻多出精品，还必须要不断探讨其雕刻工艺，对雕刻技法不断传承和创新。同时，还要在传统雕刻技术的基础上，结合现代审美情趣观念，拓展玉雕文化内涵，有效促进我国的精神文明建设。

参考文献：

[1]郑金盛.浅谈黄龙玉人物雕刻[J].艺术科技，2016（11）.

[2]孟庆东.玉雕人物创作初探[J].中国宝石，2016（9）.

[3]刘声远.论宋代禅宗人物画像对当代玉雕创作的借鉴性意义[J].美术教育研究，2018（12）.

作者简介：吴醉石，从事家传玉雕40年，鲁作玉雕开創者，传承人。中国改革开放40周年珠宝行业先锋人物、国家非遗玉雕传承师、国家和田玉检验师、国家高级技师，齐鲁首席技师。中国手工艺术大师、中国青年玉雕艺术家、山东省工艺美术大师。

现任山东省工艺美术协会常务理事、鲁作玉石雕专委会主任委员，山东省工艺美术学会理事、济南市工艺美术协会常务副会长、山东省轻工行业吴醉石劳模创新工作室负责人、山东省传统玉雕传承创新教育平台主持人、山东英才学院特聘教授、山东商业职业技术学院特聘教授、山东特殊教育职业学院特聘教授等;国家非物质文化遗产产业项目——中国非遗壹号、贰号、叁号、肆号国礼设计创作者;中国玉雕百花奖、百花杯、国匠杯、中艺杯、金凤凰杯等大奖获得者。