观赏者
- 论3D地画艺术的视觉美感及平面媒介的淡化
通过3D效果使观赏者产生立体空间错觉，将观赏者的精神感官自然而然带入到三维的体验当中。3D 地画源自以街头行为艺术和街头涂鸦为代表的西方街头文化，最初只是简单的艺术涂鸦，重视内容形式的表达而往往缺乏一定的技术含量，仅仅是西方先锋街头艺术家表达自我、彰显个性的一种艺术方式。但随着城市化进程的加速以及大众艺术的兴起，艺术家的创作空间不仅仅局限于墙面的绘画创作，一部分绘画逐渐由墙面转移到地面上，创作的空间不再局限于简单的室内绘画，逐步走向城市，大量的3D地画作品
天工 2023年19期2023-11-17
- 视错觉手法在平面艺术设计中的应用分析
内容与形式，为观赏者带来更好的视觉体验。视错觉手法被广泛应用在现代平面艺术设计领域。通过合理运用该项艺术表现手法，设计人员能够提升自身作品的视觉冲击力，吸引更多潜在用户的关注。伴随着平面艺术设计领域的不断拓展，越来越多的平面艺术设计人员开始尝试创新运用视错觉手法进行作品的设计，并获得了良好的平面设计效果。一、视错觉产生的主要原因（一） 内部原因在日常生活中，当人们在观察某种具体事物时，通常会将视觉注意力放在自己的视野范围内，难以做到对该事物的全面观察。此外
大观 2023年3期2023-05-25
- 古典园林景观互动式设计
上，提升景观与观赏者之间的互动性，实现古典园林景观的艺术美。1.2 基于顾客体验的古典园林景观互动性在设计和建设园林景观的过程中，应明确古典园林景观的互动性设计的核心在于人类在园林景观中的活动，而园林景观是承载人类活动的载体。结合环境心理学相关理论分析可知，观赏者与景观之间的交流互动，可提升观赏者对古典园林景观的满意度[4]。因此，应注重以观赏者的体验模式构建及优化为重点，以提升景观互动性为核心，将古典园林景观与人构成一个行为场景，切实提升观赏者的观赏体验
现代园艺 2023年6期2023-04-04
- 水彩艺术中融入光影美的艺术表现研究
美可以直接冲击观赏者的视觉神经。远观被粼粼水波的幻影所打动，近观亦可产生身临其境的感觉。因此，水彩作品的艺术美离不开光影美的渲染，而这种美学效应恰恰与“水”这一媒介密不可分[1]。图1 《停泊》2.光影透射的朴素之美基于中国人对绘画艺术鉴赏习惯的考虑，多数绘画爱好者更加偏爱于水彩画的朴素之美。而光影美与水彩艺术作品的融合，恰恰透射出画作的生气，使得画面内容显得古朴而淡雅，尤其在色彩运用过程中，如果着色过重，色彩变化过多，那么，整幅画作将带给欣赏者一种“眩目
流行色 2022年10期2022-12-01
- 数字交互艺术特征分析及价值体现
双向互动模式，观赏者的参与方式与参与规模对作品的最终呈现方式起到关键性作用。[2-4]观赏者可在观赏作品过程中根据自身理解来对作品的“空白处”进行填补，此行为构成了作品完整的重要一环。[5-6]观赏者在互动过程中完成了对作品的理解，并将个人理解融入作品构成中，形成作品的独一无二性。20世纪中期“以观赏者为中心”的设计理念在艺术领域得到了充分肯定，这为交互艺术的创作奠定了基础；20世纪80年代，数字技术的强势发展使艺术家们对作品创作的理解脱离了传统“纸笔”的
中国传媒科技 2022年6期2022-06-20
- 粤西地区非遗展示空间“活态化”设计策略
单调，很难调动观赏者的参与积极性，使其得到“沉浸式”的观赏体验。由此可见，传统非遗展示空间设计存在明显不足，很难满足信息化时代对传统非遗展示空间设计提出的要求[1]。一、粤西地区非遗展示空间“活态化”设计意义针对粤西地区非遗展示空间，“活态化”设计意义在于使大部分粤西地区非遗展示数字化，使观赏者在虚拟环境中观赏粤西地区非遗，其比平面粤西地区非遗展示更生动、有趣，能带领观赏者进行一场梦幻的观赏之旅[2]。“活态化”设计粤西地区非遗展示空间能够吸引更多的观赏者
艺术家 2021年10期2021-12-20
- 提升博物馆文物陈列展览的观赏性的几点思考
精神内涵，促使观赏者可通过文物真实感知当时风土人情、艺术风气等。博物馆自身承担的责任较大，需充分向观赏者提供文物风采，现下博物馆陈列展览观赏性持续性弱化，观赏者数量急剧递减，影响其自身社会功能发挥。同时，博物馆并非为商业性组织，但仍存在收费参观制度，其为博物馆发展提供主要资金支撑，观赏者数量减少促使其经济效益骤减，从多方面考量博物馆均需结合时代发展潮流，采取有效措施提升陈列文物在展览时观赏性，凸显其自身的良好功效，为观赏者传输文化精髓，感知当时人类智慧结晶
魅力中国 2021年41期2021-11-28
- 试析中国古典园林艺术中的听觉美
色的效果，激发观赏者的视觉想象，促使观赏者产生更为丰富的情感体验。因此，对中国古典园林艺术中的听觉美进行深入探究与强化有着极高的现实意义。一、中国古典园林艺术中的音乐之美第一，时空的韵律。对于音乐与园林而言，两者都属于时间的艺术，在古典园林中，很多元素均需要在时间的推进下展开，观赏者的情感也更多在时间与音乐的推动下生成。在音乐，特别是古典音乐中，强弱、缓急、高低、顿挫等创作手法与中国古典园林层次错落的景观空间艺术处理之间存在着极高的相似性，依托二者的融合，
魅力中国 2021年36期2021-11-26
- 品牌中正负形设计对心理作用的研究
的情趣，能够给观赏者无限的遐想空间，增添了图片的趣味性。一、正负形（一）正负形的形成正负形的设计缘起视觉错误的知觉，在思想上打破了人们脑海中常规的视觉形象和思维模式，从而让观赏者产生了一种有趣的心理感受。根据这些是错觉的变化原则，有很多设计师利用了生活中的元素创造出了超出逻辑思维的空间、形状、事物等。虽然正负形创造出了一个非理性的空间环境，但是在视觉上又有着统一的秩序感。为观赏者带来了很多遐想、趣味和美感，并感受着不同的心理变化。（二）正负形的特征正负形是
品牌研究 2020年12期2021-01-20
- “空无”思想在艺术设计中的价值及应用
视觉冲击来打动观赏者。这样的设计在一定程度上确实会给观赏者带来震撼，形成一定的思想和情感上的共鸣。但久而观之则不免会有一定的视觉疲劳和心灵上的纷乱[3]。在这个信息爆炸的时代，生活节奏越来越快，很多时候人们真正需要的往往是一份安静和一份精神上的慰藉。国画作为我国传统艺术的瑰宝，虽然色彩极为简单，但每每观之则不免会有一种静谧而又莫名震撼的感觉。这既不是黑的功劳，也不是白的作用，而是黑白相间下观赏者心灵上产生的一种安抚和慰藉的效果。在当代艺术设计中，越来越多的
黑河学院学报 2021年6期2021-01-16
- 摄影的心理学思考
理沟通，更是与观赏者进行的心理沟通。还有一种心理沟通是拍摄对象与观赏者进行的心理沟通。这种沟通是三元化的，相互之间形成一个循环的沟通系统。摄影者所具备的心理沟通能力是非常重要的。某些摄影者会不辞辛劳地去拍摄自己想要的照片，源于拍摄者对拍摄对象的理解及感知，因为拍摄对象往往具有某些拍摄者喜爱的特点或者价值，拍摄者只有与拍摄对象进行良好的心理沟通，才能够达到预期的效果。所以，拍摄的过程就是拍摄者与拍摄对象之间进行心理沟通的过程。在另一方面摄影者也需要与照片的观
艺术家 2020年9期2020-12-06
- 基于VR技术的电影交互性与设计方法探究
影观看过程中，观赏者与电影中的人物是属于两个世界的人，仅仅是一个旁观者，尽管有些影视人物可以与观赏者进行交流，也是依托于屏幕来实现的，使其充当电影情景与实际世界的载体，在电影情景中没有欣赏者的专用位置。而基于VR技术的电影则大不相同，因为欣赏者可以根据自身的意愿来观看虚拟世界，所以设计人员需要构建一个虚拟的三维情景，同时为欣赏者预设虚拟位置，此外还要为欣赏者设置专门的虚拟摄像机，欣赏者可以借助头盔来控制虚拟摄像机，进而开始欣赏虚拟世界。通过这种方式可以在虚
科技传播 2020年19期2020-11-23
- 博物馆陈列展览中的照明设计探究
真实状态展现在观赏者面前，重点是表现在形状与色泽有误差等方面。同时，这些问题又主要区分为眩光问题与均匀性问题这两方面。在暗环境下设置照明系统，因为环境亮度水平整体较低，从而令照明系统眩光与不均匀性问题极为显著，这也是博物馆阵列展览照明设计中面临的主要难题。现如今，传统的光源大多数被LED光源取代，在博物馆文物保护工作中，其无紫外线与红外线的光谱特性有着极大的优势，然而对眩光与不均匀性的控制而言，其点光源与高亮度的性能特点更为不利，需要进行针对性的设计，来降
东方收藏 2020年9期2020-11-16
- 现代油画创作中个性化油画语言的选择
情感的强化。让观赏者得到视觉上的冲击，产生美的感受，从而体会到作者的情怀。因此，对油画语言的理解与使用是现阶段的重点问题。一、现代油画语言概述优秀的油画作品的呈现主要依托于个性化的油画语言。所谓个性化的油画语言不单单包含点、线、面的结合，还应该通过色彩、造型、笔触的变换对油画的内容进行表达。换而言之，就是通过点、线、面构建一个画家理想中的空间，然后在特定的空间内通过色彩的填充、艺术造型的建立以及创作者笔触的运用展现出画作的灵魂。现代油画在创作过程中通常会融
魅力中国 2019年5期2019-12-18
- 浅析色彩在园林景观设计中的应用
果，有利于调动观赏者的心理活跃度，产生多种愉悦的情感，是园林的前期设计中经常被使用的一种主要构成元素。在进行园林规划的过程中，设计师会对不同的树种进行区域设计，从而决定着园林建设的总体颜色分配度，色调的不同以及色彩搭配程度的多样性会给观赏者多种体验情感，其中暖色调的搭配会带来更多的喜悦感以及愉快，可以有一种温暖的感觉，能够直接调动观赏者喜悦的情感。冷色调会给人一种深沉、沉淀以及深远的效果，可以使人安静下来，心理的浮躁情绪能够得到缓解，从而使园林的精神价值得
建材发展导向 2019年22期2019-12-09
- 怎样才算真正“到此一游”？
返回来注意作为观赏者而存在的“我”。列子听后猛然有所悟，感叹自己一直在致力于求取外物，是一种“外游”的表现。一个人反求诸身、自我内观，才是最高境界的游。壶丘子进而问：那你明白什么才是真正的“自我内观”吗？列子回答：就是审视自己的审美与期待。壶丘子摇头说：这是其表，还没到达其里。“内观”除了注意到那个作为游玩、观赏者的“我”之外，还要明白这个“我”也是永恒处于流变中的。列子听后深感惭愧，觉得自己之前的观游只是在五光十色的山水间匆匆赶路而已，并非真正的游玩、观
杂文月刊 2019年20期2019-11-13
- 怎样才算真正“到此一游”？
返回来注意作为观赏者而存在的“我”。列子听后猛然有所悟，感叹自己一直在致力于求取外物，是一种“外游”的表现。一个人反求诸身、自我内观，才是最高境界的游。壶丘子进而问：那你明白什么才是真正的“自我内观”吗？列子回答：就是审视自己的审美与期待。壶丘子摇头说：这是其表，还没到达其里。“内观”除了注意到那个作为游玩、观赏者的“我”之外，还要明白这个“我”也是永恒处于流变中的。列子聽后深感惭愧，觉得自己之前的观游只是在五光十色的山水间匆匆赶路而已，并非真正的游玩、观
杂文月刊(选刊版) 2019年10期2019-11-01
- 转换与凝固句
人文体验，但从观赏者的角度，我们应该尽可能剥离开作品的科技感，从本能的角度观赏作品或许更加触动，我想埃利亚松也希望尽可能的隐藏作品所呈现的科技感，而把焦点放在人、空间及形象上。创作者在艺术创作中往往是高姿态的讲述者和表现者，在当今的艺术环境下，极其追求个人风格的浪潮下，艺术创作者变得更加犀利和自我，这就使得观赏者的被动地位越来越明显，被观看与被灌输形成了展览的暗潮。而这次的埃利亚松是例外，我之前提到了他在作品中的友好和温柔，艺术家不再高高在上，这正是埃利亚
青年生活 2019年6期2019-09-10
- 注重形体艺术表达，塑造全新唱歌表演氛围
表演形式。随着观赏者欣赏水平的不断提升，视听共享的音乐盛宴成为现阶段观赏者普遍追求的一种形式。歌唱表演中，表演者不仅需要具备流畅、美妙的声音，还需要有形体艺术加以辅助表达，从而拉近与欣赏者之间的关系，让欣赏者在形体艺术营造的全新氛围中享受视听盛宴。[关 键 词]形体艺术表达;歌唱表演;氛围塑造歌唱是一种比较常见的表演艺术，它主要是通过歌声和形体动作创造出一个良好的氛围，为欣赏者呈现艺术形象，从而实现内容与主题的升华。鉴于歌唱是视听结合的一种艺术，形体表
名家名作 2019年3期2019-06-22
- 探索“无界”的“沉浸”空间 开启team Lab东京艺术展之旅
品”、“作品与观赏者”以及“观赏者自身与他人”之间的界限消除，让观赏者能够融入作品之中成为作品一部分。同时，也是希望能够通过这样的作品表达给观赏者一个契机，去重新思考既有的价值观与社会体系。teamLab Planets：身临其境，探索自我与世界之间的关系今年，teamLab在推出team Borderless之后，又在東京台场附近另一地区丰洲，推出了teamLab Planets主题公园。teamLab Planets是由teamLab耗时多年、以“Bo
智族GQ 2019年1期2019-05-14
- 微传播
——信息时代美术馆展览的创新
一需求。广大的观赏者通过对美术馆内绘画艺术作品的“欣赏和阅读”，更好的从中得到一些对生活或者工作方面的启示，一定程度上提升广大观赏者的艺术情操。坚持美术馆展览的基本属性，才能更好的陶冶自己的情操，从而满足不同社会大众的审美需求。三、美术馆的发展现状（一）基础设施建设不够完善由于受到一定经济水平的限制，当前我国的美术馆与其他发达国家的美术馆相比，在美术馆内的各项基础设施以及对工作人员的管理上都缺乏一套相对完善的管理系统。而美术馆作为一个人民群众进行艺术文化交
文艺生活·中旬刊 2019年8期2019-04-08
- 观赏石审美的不确定性和主题形象的可重塑性
以下因素：一是观赏者鉴赏能力具有不确定性。一方面，观赏者的心态和心情直接影响审美感受和审美体验。心情好时看什么都觉得美，而心情不好时则恰恰相反。马克思说过：“忧心忡忡的穷人甚至对最美丽的景色都没有什么感觉。”另一方面，观赏者因各自的生活阅历、文化水平、领悟能力等的不同，使得其审美取向和审美能力各不相同，其对观赏石的认识也就不同的。王朝闻在《石道因缘》中指出：“赏石者的审美个性各自不同，对同一观赏石的形式与内容可能产生各不相同的感受和认识。”因此，不同的观赏
宝藏 2019年3期2019-03-28
- 数媒视域下艺术设计思维在视觉作品中的运用
取的信息数量当观赏者在欣赏一件视觉作品时，设计师一般是根据受众在观察、了解视觉作品表现出的情绪状态从而确定更多的信息。设计师一般观察观赏者的欣赏时间、对于作品的感受、反应等，收集观赏者的系列反应。若是观赏者对于作品的反应很快，则说明作品意图表达的很成功，反之则表现的不明显。通过视觉媒体获取观赏者的信息过程中，可以通过数媒技术将技术与受者的微表情进行结合，让设计者能够直接的了解到一些重要信息，这些信息能够被快速的传输、整理，让设计师有效地利用群众的反应信息进
传播力研究 2019年5期2019-03-22
- 色彩在油画艺术中的情感表现
画不仅能够满足观赏者最基础的审美需求，还能通过油画使观赏者体会到其中所包含的情感，激发自身的共鸣。在油画的创作中，色彩就是情感表达的最重要的载体，也是最能凸显出作品的情感元素的直接手段。利用对色彩的多种运用形式，可以创造出独特的艺术氛围，表达出创作者想要表达出的情感内涵，从而达到与观赏者产生情感共鸣，提高欣赏效果的目的。（二）色彩是油画艺术语言的表达方式一般情况下，我们主要是通过语言来对情感进行表达。然而油画艺术不同，因为创作者和观赏者不能面对面的沟通交流
颂雅风·艺术月刊 2019年3期2019-01-12
- 怎样才算真正“到此一游”？
返回来注意作为观赏者而存在的“我”。列子听后猛然有所悟，感叹自己一直在致力于求取外物，是一种“外游”的表现。一个人反求诸身、自我内观，才是最高境界的游。壶丘子进而问：那你明白什么才是真正的“自我内观”吗？列子回答：就是审视自己的审美与期待。壶丘子摇头说：这是其表，还没到达其里。“内观”除了注意到那个作为游玩、观赏者的“我”之外，还要明白这个“我”也是永恒处于流变中的。列子听后深感惭愧，觉得自己之前的观游只是在五光十色的山水间匆匆赶路而已，并非真正的游玩、观
公务员文萃 2019年12期2019-01-07
- 论新概念素描
品中的事物，使观赏者联想到现实生活中存在的其他事物的画法。通过欣赏新概念素描作品中的事物及其结构，观赏者可以联想到与之结构相似的物件。如我们可以通过着重刻画绘画作品中小木箱的外形，使观赏者能够透过这一物件，联想到与之结构类似的建筑，从而体味通过小木箱这一具象化的物体想要表达出的内容。通过不同观赏者对于同一艺术作品的不同联想，我们能够真正地做到“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，让不同的观赏者对于同一幅新概念素描作品都能产生自身独有的理解和看法，并最终起到提升
名家名作 2018年2期2018-11-15
- 绘画意境美在平面设计中的表达研究
，并能成功唤醒观赏者内心深处情景互融的审美感。”因此，便可得出意境是观赏者自身主观的情与意和外界环境客观的景与境的有机统一，令人陷入深思，意境所流露的真挚感情，所要刻画的栩栩如生的形象以及合情合理的表达方式，这几种构成意境的要素在绘画意境中发挥着不同的功能[1]。1 平面设计的简介绘画和平面设计均隶属于艺术作品，绘画和设计两个的创造者对美的定义与形式具有共同的理解与追求，只是在两者的创作手法、表达方式以及产品功能方面存在一定的差异。要想做好平面设计，其设计
西部皮革 2018年18期2018-10-17
- 如何提高艺术体操表演中的艺术性研究
魂，是表演者与观赏者沟通的纽带。首先表演者自己要深入音乐，了解音乐的主题，将自己代入音乐的意境中，再通过身体动作和器械动作把音乐的主题、情绪表达给观赏者，帮助观赏者理解、欣赏音乐。2.音乐与动作有共同的节奏动作的节奏、韵律是根据音乐编排的，必须符合音乐的重音、节拍、速度。没有精准符合音乐的动作技术是不完美的，需要扣除完成分。3.音乐与动作共同陶冶观赏者情操音乐与动作一静一动，共同陶冶观赏者的情操。动听的旋律、优美的动作共同组成一幅画卷，这幅画卷向观赏者传达
现代职业教育·高职高专 2018年1期2018-05-14
- 公园里的试验
到公园展出，请观赏者提出意见。贝尼尼把观赏者的意见都记录下来，发现在人们眼中，自己的雕塑一无是处。他感到十分失望，回到家后，万分沮丧地说：“或许我根本就没有雕塑的天分。”父亲笑着对贝尼尼说：“不要灰心，咱们再去展示一次作品。”第二天，父亲带着贝尼尼再次来到了公园，并告诉观赏雕塑的人：“请你们提出这件雕塑作品的可取之处。”这一次，观赏者都觉得贝尼尼的雕塑堪称完美，就连昨天被指责的地方也成了可取之处。贝尼尼不由得高兴起来。这时父亲语重心长地说道：“如果这么轻易
环球人物 2018年5期2018-04-10
- 浅析黄海电影海报设计意境的营造
和审美共鸣，让观赏者对画面加以体会、联想与感悟达到深刻的艺术体验。设计师黄海通过对图形元素的精准把握，经过艺术加工，赋予其新的意象，营造出设计意境，使作品更具感染力而未超脱商业电影海报的范畴，本文旨在对设计师黄海的海报进行分析，分析其对电影海报意境营造的不同手法。1 水墨元素对设计意境对营造设计师黄海对水墨的运用不是对元素的生硬照搬，而是将其作为一个独特的视觉语言表现海报独特的设计内涵与意境，在《黄金时代》泼墨版海报中，女主角平静的伫立在铺满墨迹的纸面上，
建材与装饰 2018年47期2018-02-16
- 新媒体时代下橱窗展示设计的创新思考
最大限度地激发观赏者的兴趣，刺激其购买欲望，以实现商品的价值。从城市景观的视角看，橱窗也是构建城市街道景观的重要元素，因此橱窗的功能不仅在于橱窗展示，更是提升到了展现城市形象、引领生活时尚的高度。橱窗展示并非任意为之，需要设计师结合品牌文化及经营理念，利用一定的现代技术、设计技巧和艺术手法，进行巧妙地构思及设计，以达到最佳的橱窗展示效果。2 新媒体时代下橱窗展示设计的创新路径2.1 融入新媒体元素橱窗展示设计需要设计师将性质不一的非艺术物品进行拆分组合，最
建材与装饰 2018年12期2018-02-15
- Aruliden Glasscape玻璃鱼缸的艺术创作方法分析
，第一时间就给观赏者以新奇之感，带来无穷的吸引力。然而我认为这个作品并不仅仅是风格上对水墨画的模仿，同时还具有以下三个方面更深层次的美学追求：（一）中国传统天人合一思想与现代设计生态美要求的融合设计师对于传统中国文化的解决并不局限于水墨画的风格，更包含了传统文人天人合一思想的理解。天人合一思想注重的是人与自然的和谐发展、世间万物的协调统一，欣赏自然之美，品味自然之趣，就像本设计中山、鱼、水相映成趣，小小的鱼缸自成一世界，让观赏者从中能够以小窥大，领略自然界
艺术家 2018年3期2018-01-23
- 谜一样的画家
是一位善于控制观赏者视线的大师。在《小巷》这幅畫中，画家巧妙地在平淡的场景中加了一块红色的窗户板，有了这块红板，观赏者的视觉中心就会在不经意间被“框”在画面的中心。而在欣赏他的另一幅作品《代尔夫特的风景》时，观赏者的目光也自然地被岸边的那几个人吸引。这几个人实际上并没有什么特别之处，维米尔的用意就是用他们来引导视线，让观赏者的目光聚焦在此。维米尔仿佛是一位阳光下的抒情诗人，用细腻的笔触，表达着自己对生活的观察与思考，那射进画中的一缕阳光，是不是也照进了同学
阅读(中年级） 2018年11期2018-01-19
- 植物在景观空间构成的运用分析
一”的氛围，使观赏者能够不由自主的进入到园林当中欣赏景物。考虑到银杏的特征，可将其布置在园林深处的道理两旁，以为观赏者漫步提供空间，体现景观空间“美观”、“浪漫”的特点。使观赏者能够静下心来，抛下琐事的烦扰，使之身心均能够得到充分的休息。2.2 开放式空间开放式空间的特点，以“四周开放”、“密闭性差”、“空间无明显分隔”为主[2]。该类景观空间设计过程中，植物的应用方法如下：（1）应用区域：草坪。（2）植物选择：灌木（低矮、生命力顽强、养护简单）。（3）应
现代园艺 2018年12期2018-01-18
- “形质色纹韵”中的“韵”
象”。“象”是观赏者在对形、质、色、纹个别要素感觉的基础上所形成的对观赏石整体的全面知觉。3.“韵意”是对“象”的审美发现与创造。可以简示于下：韵：偏重于观赏石外在的形式美感受——气韵生动者，是也；意：偏重于观赏者内在的思想与情感——立象以尽意，是也。题名：泼墨仙人 石种：云南彩蜡石题名：青铜器·羞 石种：来宾石题名：卷舒由心 石种：乌江石【摘自《图纹石》（重庆）杂志2017年03期，作者：雷敬敷】
宝藏 2017年12期2017-12-19
- 大江宝笈：2016长江石产地藏家臻品邀请展
窗的高度恰处于观赏者的视觉中心，灰色的展示窗内衬以宝蓝色底，给人以恰好的观赏体验。而开放式展演，则以白色底为背景板，背景板从上向下泼墨，将观赏者的视线全部挤压到展品上。策展人王毅高、李茂林等石友在接受采访时强调，此次布展将长江石以传统戏剧形式的惊艳亮相。布展中大量出现的空，“是凝练的空，而不是简单的拿掉”。本次邀请展意在办“纯展”。它将“艺”“道”作为艺术表现、展演呈现的至高追求。而开放式展演，则以白色底为背景板，背景板从上向下泼墨，将观赏者的视线全部挤压
宝藏 2017年1期2017-02-11
- 关于体验式茶文化展陈设计的类型研究
列或立体展示，观赏者仅仅是参观，没有互动，这样的展陈设计是不完善的。现代茶文化的展陈设计应该是动态的、体验式的，观赏者能够与茶文化互动交流、参与其中，让观赏者能够获得更加深刻的观赏体验，同时获得身心的愉悦感受。本文重在对动态体验式茶文化展陈设计的类型进行深入研究，并对以茶文化作为核心的动态体验式茶文化展陈设计的内容和形式进行深入探讨。动态；体验；茶文化；展陈设计；类型茶文化在我国几千年的发展历程中，积淀了深厚的文化底蕴，茶文化包罗万象、异彩纷呈。随着人民生
福建茶叶 2017年6期2017-02-03
- 声乐表演艺术的审美体现分析
中，一定要带给观赏者更多的审美体验和审美感受，才能真正展现出声乐表演艺术的魅力和灵魂，创造出更加美妙的声音表演艺术。一、声乐表演艺术中审美体现的作用（一）丰富声乐表演艺术的意蕴作为艺术形式的一种，声乐表演艺术本身就富含着十分丰富的艺术内容，这种艺术内容观众可以在观看过程中感受到“美”的体验。在这个过程当中，表演人员的专业水平、艺术水平和观赏者的审美水平都会影响到声乐表演艺术中美的展现。因此，要想进一步丰富声乐表演艺术的意蕴，让观赏者能够感受到更为丰富的艺术
北方音乐 2017年16期2017-01-28
- 康复花园植物景观设计研究
定差异，进而为观赏者构建垂直空间、完全封闭空间、等空间类别，满足人们对不同空间环境需求。植物景观在为观赏者形成合理的空间环境之后，能够有效让观赏者产生归属感，调节观赏者的情绪1。（三）营造视觉效应园林植物内所包含的植物，具有十分显著观赏价值，为观赏者提供全方位观赏。例如，阳光在进入到叶片后，不同叶片在阳光照射之下形成斑斓，观赏者在观赏过程中，心情更加舒畅。植物在不同季节内，所呈现出来的形象存在一定差异，人们在对自然变化感受中，能够有效体会到生命含义。特别是
大众文艺 2017年4期2017-01-28
- 浅谈舞蹈中编导、演员与观赏者三者之间的关系
的手臂，传达给观赏者是那种轻松愉快、审美的享受。舞蹈演员挖掘其情感体验，将其变成拥有情感和灵魂的，通过舞蹈演员的情感状态与观众达到内心的一种契合。本文主要描述舞蹈中的编导，演员与观众间的相互关系，舞蹈演员影响观众，同时观众的态度又是检验舞蹈编导创作能力的最终裁决者。舞蹈编导与舞蹈演员、舞蹈演员与观赏者之间的关系来进行浅析梳理。【关键词】舞蹈；编导；演员；观赏者一、舞蹈编导眼中的舞蹈演员对于一部舞蹈作品来说，舞蹈编导是第一创作者，他是舞蹈作品的灵感来源和始作
青春岁月 2016年8期2016-05-14
- 浅析博物馆陈列展览中的数字媒体技术
效果丰富、吸引观赏者的数字化博物馆。博物馆利用新媒体和新技术的方式营造虚拟空间，能够让观赏者更加形象化了解历史。本文主要分析了博物馆陈列展览中应用数字媒体技术的特点，阐述数字媒体技术应用在博物馆陈列展览中的效果及存在的问题，并针对数字媒体技术应用方式进行了研究和探讨。博物馆陈列展览；数字媒体技术；实物藏品；文物展览博物馆作为收藏和展览文物的非营利机构，其可以通过向人们展示藏品的方式，起到宣传和教育作用，促使观赏者了解到博物馆藏品中的深厚价值［1］。一般博物
中国民族博览 2016年9期2016-02-02
- Effect of salinomycin on metastasis and invasion of bladder cancer cell line T24
但是直到现在，观赏者仍会怀着感动的心情去欣赏这些佳作，并为作品所体现出的画家对平凡无奇的日常生活的生动描绘能力所深深震撼。Table 1 Comparison of the cell proliferation between the two groups (OD value).3.2. Histological observationThe microscopic results showed that in the study group, at th
Asian Pacific Journal of Tropical Medicine 2015年7期2015-12-23
- 数字时代电影技术创新措施探究
幕中进行，如将观赏者安置在多面体的房间中，通过佩戴相应的追踪设备观赏者便通过这种环绕似的观赏环境获取原有观赏环境中不可能收获的真实体验。另外，在特效效果中利用数字媒体的继承性特征，可以将文字、声音、图形、动画及影像等各种听觉、视觉上的感官媒体技术融合到电影制作过程中，从而为电影观赏者制造更加真实的电影场面。这样不但更加有利于达到逼真效果，还可以为观众营造出不同于传统影视欣赏着中的听觉、视觉等感知效果。3 构建新的交互娱乐机制交互性是数字时代发展的主要特性之
西部广播电视 2015年3期2015-02-26
- 败笔即妙笔
上说明：每一位观赏者，如果认为此画有败笔，均可在画中标上记号。晚上，画家取回了画，发现整个画面都涂满了记号——没有一笔一画不被指责。画家十分不快，对这次尝试深感失望。画家决定换一种方法去试试。他又摹了一张同样的画拿到市场展出。可这一次，他要求每位观赏者将其最为欣赏的妙笔都标上记号。当画家再取回画时，他发现画面又被涂满了记号——一切曾被指责的笔画，如今却都换上了赞美的标记。“哦!”画家不无感慨地说道，“我现在发现了一个奥秘，那就是：我们不管干什么，只要使一部
知识窗 2011年4期2011-05-14
- 画外人生
上说明:每一位观赏者，如果认为此画有欠佳之笔，均可在画中作上记号。晚上，画家取回了画，发现整个画面都涂满了记号——没有一笔一画不被指责。画家十分不快，对这次尝试深感失望。画家决定换一种方法去试试。他又摹了一张同样的画拿到市场展出。可这一次，他要求每位观赏者将其最为欣赏的妙笔都标上记号。当画家再取回画时，他发现画面又被涂遍了记号——一切曾被指责的笔画，如今却都换上赞美的标记。“哦!”画家不无感慨地说道，“我现在发现了一个奥妙，那就是:我们不管干什么，只要使一
青年文摘·上半月 1998年11期1998-12-31