戈西娅·赫巴插画艺术风格研究

赵婉晴 毛宗种

摘 要：戈西娅·赫巴被称为插画界的毕加索，她的插画色彩丰富且柔和。造型上深受毕加索立体主义绘画、马蒂斯剪纸艺术的影响，通过对整体物象进行破坏与分解，将其切割成几何切面，块面感强烈，造成许多的垂直与平行的线条，视觉上丰富且不乱。再通过其自身的主观感受进行重组，进而展现物体结构的美，表现形式上，除了几何重组以外，她还会运用拼贴式的手法，增强的事物的肌理，让画面更丰富更有层次。除此之外，她还大量学习研究经典艺术家，并逐渐的变体形成自己的独特风格。而立体主义作为西方现代艺术史上极其重要的一个流派，对插画设计也产生了深远的影响和启发。戈西娅·赫巴插画师将其不去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画的理论运用到自己的画面中，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来，富有强烈的构成形式，创造出独一无二的视觉效果。本文就是通过对其作品的分析来剖析其中蕴含的立体主义元素，然后解析她立体插画风格的形成。

关键词：戈西娅·赫巴 毕加索 立体主义

一、戈西娅·赫巴插画中立体主义的产生

戈西娅·赫巴是一位出生于波兰的插画家和平面设计师。像大多数画家一样，她从孩提时代就开始画画，对她来说，平面设计及插画是超过了激情层面的。她一生为出版社、杂志、唱片公司和广告公司工作，同时也是儿童和漫画小说的作者。她2010年毕业于University in Wroclaw的艺术史专业，在此期间学校有两个项目可供选择，她拿了珠宝设计专业，但令人惊讶的是，她并没有把注意力放在美术绘画上，相反，她选择了填补空白，选择了美术史，建立一个牢固的基础。在此期间艺术史的学习，对后来她的插画风格产生了一定的影响。她的插画给人感觉是一些丰富而奇特的画面，会让你不断的猜想：这事一件神秘而又美好的事情。在戈西娅·赫巴的插画中，你会看到20世纪早期现代艺术的回声，她向前辈们致敬——在她丰富而充满活力的作品中，可以看到毕加索和马蒂斯的影子，毕加索的一大特色就是喜欢将画面切割成很多碎片，形成破碎、分离的感觉;而马蒂斯的特色就是用色大胆，画面轻松。戈西娅·赫巴就吸取了两位大师的优点。除此之外，她的作品中还有更多早期艺术家的影子，这些特色就是她本人的特别混合。戈西娅·赫巴的作品中对立体主义代表画家毕加索绘画风格的借鉴，让她的作品蒙上了一层神秘的色彩，更彰显其独特风格。再加上自己独特的触觉，建立了艺术和商业皆宜的插画。其立体主义风格日渐成熟，形成了自己独特的风格。

二、戈西娅·赫巴插画中的毕加索立体主义情节

戈西娅赫巴的插画非常具有表现力、带有一点抽象、微微立体、构图简约和几何性质，具有很强的几何概括思维。在早期艺术史的学习成就了她独特的风格，除了对毕加索和马蒂斯的研究，她还从哥特式绘画和雕塑，日本印刷艺术，波兰艺术家如维托尔德·沃伊茨基维奇的绘画，斯坦尼斯拉夫·威斯皮安斯基的绘画，佐伊菲娅·斯特金斯卡、弗朗斯·马瑟雷尔的木刻或查尔斯·伯恩斯、丹尼尔·克罗、塞思、乔安·斯法尔、大卫·b等人的当代艺术中吸取了很多优点。她的作品经常表达民间题材《狼人的妻子》是一个很好的代表：这幅插画有两个版本——第一个是纸上水粉画，另一个是数码画。这是意大利民间传说中一个狼人咬伤自己妻子的故事。

1.风格上

以图一为例，戈西娅·赫巴在风格上深受毕加索的影响，通过色彩和线条创作不同的人物和场景，加上略夸张的造型，以及天马行空的想象力，让画作充满的风格和张力。物体之间各个角度交错叠放，造成许多的垂直与平行的线条角度，视觉上丰富且不乱。她还深受马蒂斯剪纸艺术的影响，块面感强烈，赋有强烈的构成形式。

2.在造型上

以图一为例，戈西娅·赫巴在造型上也深受毕加索的影响，整个图像中都存在自然，用几何图形来描绘客观事物。如图一中，眼泪，水滴成为小矩形块，树木只是三角形轮廓。这使她的插图保持忙碌且有节奏。在早期传统绘画造型中，掌握基本形体是为了更真实的表现物象，而毕加索立体主义的诞生，则从结构、平面结构、逐渐走向了立体的解构与重构的全过程。如图二，《亚维农的少女》，该作品不仅是毕加索立体主义诞生的标志，也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，被称为肢解的躯干，这幅画在创作上不难看出是在二维平面上表现出三维空间的新手法，而这新手法的诞生彻底否定了自文艺复兴以来三维空间为主要目的的传统绘画。在该画面中，我们可以看见，女郎们是如此的畸形怪状，造型上粗犷又怪异，充满了原始艺术中的也行特色。在画面正中间的两位正面的裸女脸部呈正面，但其鼻子却完全画成了侧面，像硬被安在脸上似的。再看左边的裸女，其侧面的头部，眼睛却是正面的眼睛，她们的身体已经被分解、重组的分不清各个部位具体是什么，可以用怪模样来形容画中的裸女。迈开的腿分辨不出左腿还是右腿，人物的手臂、颈部和手的相互关系都极不正确。这就是立体主义解构与重构的创作造型手法，而立体主义的创新手法则离不开形体与结构的基本造型观念，没有形体与结构的基本概念，解构与重构就无法谈起。而立体主义中的解构与重构是在客观复杂的物象出提取了最本质的元素——形体。戈西娅·赫巴的插画形体的造型大都采用的是弧形线条，如图一，她把客观的造型分解重构，塑造了几何思维的概括人物形象，正面的人脸，鼻子却是侧脸的鼻子，侧脸的狼，眼睛却是正面上下的眼睛，主题是神话恐怖题材，但和谐的色彩、夸张的造型和天马行空内容让人不会觉得恐怖反而觉得有趣、怪诞，树立了自己独特的风格。同时她的插画造型还借鉴了古希腊时期陶艺绘画的手绘风格。

3.在色彩搭配上

以图一为例，戈西娅·赫巴的插画在色彩上吸取了马蒂斯的优点，她的插画色调基本都是灰色色调，将颜色弱化到浅黄、灰红、灰蓝色。虽然色彩浓厚但整体色调很柔和，整幅画面神秘而富有亲切，这就是她绘画作品中魅力所在。她的插画受到来自世界各地的故事启发，善用柔和的桃色色调为这些传统故事带来了新的生命。在日常生活中，我们习惯于看到野獸和令人毛骨悚然的语言，以深色和丰富的细节渗透，戈西娅·赫巴的插画则清新而充满活力。混合了奢华和柔和的色调，这些特色使她的作品丰富、有个性且优雅。如图二，毕加索在《亚维农的少女》中曾借鉴过马蒂斯的色彩。他曾坦言，这幅画是对马蒂斯作品的回应。《亚维农的少女》一画是第一幅被认为具有立体主义的倾向的作品，无论是在造型还是色彩上，都吸取了前辈马蒂斯的优点，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。戈西娅·赫巴则在色彩上很好地吸收了马蒂斯和毕加索的优点，色彩浓厚且色调柔和，耐人寻味，形成了自己独特的绘画色彩。

4.在媒介上

戈西娅·赫巴平时作品常用水粉颜料，她说她喜欢水粉那天鹅绒般的质感。她的速写本也会用墨水、油墨、剪纸、水彩、混合媒介、铅笔、蜡笔、拼贴、镂空。她在画成稿之前会画大量的草图和实验性的东西。

戈西娅·赫巴在艺术史上的研究让她在脑海中留下了巨大的个人艺术画廊。这使她的画面在造型、风格和色彩上都有毕加索立体主义情节。她对毕加索、马蒂斯、木刻版画的深入研究之外还学习了哥特式的绘画和神圣的雕塑、日本印刷术、巴尔的绘画作品以及波兰画家Wijtkiewicz和Wojciech Wes的作品，总之，她的风格是多样性的。她平时还阅读人类学、肖像学以及米拉利（中世纪的怪物和畸形人）的历史，所以，她的灵感是没有任何界限的。

结语

对一生中都在探索不同可能性的毕加索而言，他不光在艺术界打破了常规，还改变了插画界，并且为后者领域带来了源源不断的灵感，也让后来的插画师们从另一个全新视角看到了世界的构成，并从中挖掘艺术之美。插画作为视觉上的主要艺术形式之一，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，传递给大众。但随着绘画风格和绘画材料日趋丰富化的当代艺术之下，插画的表现形式也紧随时代的发展而变的更加丰富多变。毕加索的解构与重组的绘画方法打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对绘画的限制，对传统焦点透视法的绘画产生了疑问，“当你要画你所描绘的对象的正面时，该对象的正面难道不能有侧面和背面吗？”也就是说，把二维画面变成多维的物体，把正面物体表现出不同的侧面。可见，毕加索在绘画视觉方面的独创性、多面性以及具有冲击力的人物造型，改变了很多艺术家观察世界的方法。对当代插画设计具有十分深远的影响。插画界的毕加索--戈西娅·赫巴则吸收了毕加索的解构与重构的造型特点，打破了传统的透视法则，将其立体主义所体现的独特精神气质和表达语言运用到自己的插画中，画面新颖、醒目、怪诞、有趣，具有能吸引观众的眼球的特点，受到了现代大众审美视觉上的青睐，为插画界带来革新的观察视角和艺术魅力。