钢琴艺术指导与声乐演唱的协同配合探究

邹越

摘 要：钢琴艺术指导是基于钢琴演奏，在声乐创作的丰富性以及钢琴与声乐的贯通这些方面，表现出非常鲜明的艺术特色。钢琴艺术指导是一种钢琴伴奏上升到一定程度的高级阶段，从情感表现以及发声方式等诸多方面实现对声乐的创作和引导，声乐表演者也需要对钢琴艺术指导有一定的涉猎，双方要进行协同配合，才能呈现出精彩的表演。文章是对二者的协调配合问题开展研究，并对分析其中的一些技术问题，在配合策略上提出了一些建议，希望对二者的协调配合有一定的借鉴作用。

关键词：钢琴艺术指导 声乐演唱 协同配合

近年来声乐艺术不断发展，很多声乐演唱者逐渐意识到，钢琴艺术指导是值得重视的内容，在声乐演唱中需要良好的钢琴伴奏，这样双方才能进行充分配合和互动，两种艺术形式实现完整的融合和配合，呈现出更加完美的艺术效果。

一、钢琴艺术指导概述

钢琴艺术指导是一门专业，也是一门艺术。钢琴艺术指导是与声乐、舞蹈以及器乐等艺术形式配合的钢琴伴奏。以声乐的钢琴艺术指导来看，钢琴伴奏的同时，还要给声乐演唱者一些适当的引導和提示，让音乐表现力得到一定程度上的提升。在以往的观念中钢琴艺术指导就是钢琴伴奏，但其实这种观念并不全面，仅仅是认识到了部分的功能，忽视了与声乐表演唱者之间的配合和引导。随着声乐艺术不断发展，人们改变了对钢琴艺术指导的看法，对其真正的作用也是更加了解①。

二、钢琴艺术指导与声乐演唱者的配合

声乐钢琴的伴奏与演唱，核心就是唱和伴。但并不是说在这个体系中唱是主导，伴就是从属，二者之间是相互辅助以及相互配合的关系。在以往的音乐观念中这种关系叫做托腔保调，就是唱的时候伴奏要负责进行腔调的配合和指引，与演唱者需要形成配合。也就是说伴奏指导起到的是引导的作用，在舞台上钢琴艺术指导需要帮助演唱者补充一些作品以及演唱的知识，并配合演唱者的声乐延长，对演唱者的情绪进行渲染。并衬托演唱者的音乐素养，让整个舞台的表演更加完美②。

1.听觉

指导者需要具备非常敏锐的听觉，不仅仅是对作品的歌词以及旋律非常了解，可以弹奏出完美的作品，同时要及时结合演唱者的实际演唱情况，对钢琴伴奏进行适当的调整。这样可以让整个音乐表演具备更强的悦耳性以及整体性，演唱者的实际演唱包括歌词、旋律、对比、音调等。这些是需要在钢琴伴奏上进行适当的配合和调整③。当然钢琴伴奏在调整的时候，也是要分析演唱者能否将作品的精髓演唱出来，需要及时对演唱者进行提示，让演唱者保持良好的水平。

2.洞察力

指导者在钢琴伴奏中需要保持非常好的洞察力，演唱者通常会做出一些肢体的动作，可以对音乐的情绪进行表达，也是让音乐更加立体和饱满。而钢琴伴奏指导者则是要对演唱者的各方面动作进行观察，从而及时在钢琴伴奏上进行调整。另外就是指导者需要时刻观察演唱者眼神，眼神可以透露出演唱者的一些情绪，并让钢琴伴奏配合情绪的抒发。这种眼神配合在很多时候要比肢体的配合更加考验双方的默契程度④。

3.处理好主奏和伴奏的关系

现阶段声乐演唱的钢琴伴奏刚刚起步，很多人对此不了解，认为钢琴伴奏是处于从属的地位，只是为演唱者提供一种乐器的伴奏。增加一下音乐的表现力，实际上这种观念也是错误的⑤。钢琴伴奏的指导者与演唱者，二者的地位是平等的，二者的关系是相互合作。演唱者都是会配合着钢琴伴奏，钢琴伴奏是在曲谱的基础上经过长期的练习才能展示，而正常演唱是不错的，若是让钢琴伴奏跟着演唱者去调整，很多时候会出现钢琴旋律跟不上的情况，因此二者其实是相互配合的平等关系。

4.双方的适当交流

钢琴伴奏的指导者以及演唱者，在舞台上以及生活中都是有着密切的联系，二者之间的默契配合是完美演出的基础，每个人都有自己看待事情的态度以及处理方式，双方不仅仅是舞台上的配合，还要在生活中了解对方的想法，并加强语言上的沟通，思维上要有非常高的默契性，对作品要有统一的理解，这样才能为观众呈现出听觉的盛宴。

三、钢琴艺术指导与声乐演唱协同配合的技术问题

1.音色和音量比例协调问题

在双方的配合中，合作者、场地以及乐器等因素的变化，都是会给演奏音量以及音色造成影响，因此演奏者需要结合实际的情况进行调整，保证钢琴伴奏的效果。首先是与唱法不同的演唱者之间进行配合，现阶段声乐演唱的主要方法是美声、民族以及通俗三种，方法不同所造成的音色效果就是不同的，钢琴伴奏就要对这些唱法区别对待。如美声的音量比较大，色彩也非常明亮，这个时候钢琴伴奏就要在音量上进行适当的烘托，并突出旋律的线条。其次是与演唱力度之间的配合，作品很多时候力度在不断变化，在实际的演奏中钢琴伴奏要结合演唱者的力度进行调整，如力度较强的时候，钢琴伴奏的力度也是要增加，因为演唱者所演唱的是旋律，所以不需要担心钢琴伴奏会盖过。二者的力度变化需要保持一致，这种情况下可以让演唱者感受到这样的支持以及帮助。最后是呼吸的配合，这是一个关键的环节，演唱者以及观众都是将钢琴拟人化，也就是认为钢琴伴奏就是另外的演唱者，所以钢琴伴奏需要注意呼吸的调整。

2.触键方法的问题

在钢琴伴奏中不同的触键就会造成不同的音色，诸多钢琴作品都是有着不同的风格，钢琴伴奏指导者要结合音乐史，对不同的作品进行分析。在钢琴伴奏中要采用合适的触键方法，同时一些艺术歌曲的演奏中，双方要一同对作品展开分析，在获得方式上取得一致。

3.踏板应用的问题

对钢琴来说踏板是灵魂，对钢琴伴奏的效果有着直接的影响。因此演奏者需要将踏板的作用充分发挥出来，与演唱者之间进行良好的配合。换踏板的时候，演奏者一定要注意干净彻底，不要犹豫。同时在演奏之前要对踏板的韧性以及力度进行感受，对不同状态下踏板的感觉进行感受，保证踏板发挥出真正的作用。

4.突发问题的处理

在二者配合中很多时候会出现意外的问题，若是及时对这些问题进行处理，就会让表演继续下去，但是处理不当的情况下，就会让表演受到严重的影响，因此在遇到突发问题的时候，二者之间也是要保持密切的配合。首先是态度，二者要保持理智和冷静，事前已经做好相关的准备，所以不会有太大问题出现，多数是一些小问题，因此二者都是要冷静应对，相信自己可以将这些问题处理好。另外就是指导者应对演唱者的一些失误，如演唱者的旋律出现了错误，指导者要冷静迅速地着找到出错的地方，然后继续配合下去。若是演唱者的节奏出现了错误，为了让演唱继续下去，指导者也是要不动声色对速度进行调整。最后是指导者对自身演奏失误进行处理的时候。若是出现弹错音的问题，只是不小心碰到了某个音符，这个时候不需要领会，若是對整段的旋律弹错，则是要凭借自己的乐感将旋律找回来。

四、优化钢琴艺术指导与声乐演唱的协同配合策略

1.双方积极学习专业知识技能

对指导者来说，主要是对声乐发生、情感表达以及演唱的技巧进行学习，需要了解这些方法对作品情感表达的主要作用，然后掌握这些方法的使用场合。对美声、民乐、曲艺等不同的声乐形式都是要广泛涉猎，从而在各个演出中都能非常好地在钢琴伴奏方面给予配合。声乐演唱者也是要对钢琴伴奏的知识和技巧进行适当的学习，要对一些基本的演奏技法有所掌握，这样可以对钢琴伴奏传达出来的引导意图更加了解，二者在表演中的配合才会更加默契。双方都是要主动学习一些对方领域的知识和技能，然后是掌握更加丰富的理论和方法，对于各种场合都能积极应对，从而提升表演的艺术效果。

2.在排演中加强互动交流

双方要对彼此业务的知识、演奏技法、演唱激情以及艺术现象有基本的了解，然后是在与排演的环节，要保持密切的互动和交流，这些交流可以让双方都能明白彼此的一些意图和配合的需求，然后对自己的状态进行适当的调整，主动与对方进行密切的配合。在排演中这种配合是非常重要的，双方需要加强接触以及交流，这本身就是双方学习的过程，只有在排演中双方可以密切配合并积极交流，正式演出的时候错误的几率才能尽可能降低，双方的配合才会更加默契，呈现出来的舞台效果才会更加理想，给观众更好的艺术效果。

3.共同呈现歌曲的情感内涵

音乐本就是表达思想和情感的一种艺术形式，如何对乐曲中的情感进行充分表达，这是值得思考的问题。一直以来进行充分的情感表达，是钢琴伴奏以及演唱双方的共同目标，所以二者之间要对歌曲如何进行情感内涵的呈现进行交流以及沟通。情感的解读以及表达是需要双方共同进行探讨以及交流的，要明确情感的内涵，对于如何进行起唱、钢琴伴奏等问题，需要达到一致的观点，然后是在艺术创作上取得一致的目标，从而在钢琴伴奏以及演唱中，双方才能取得真正一致协调的效果，呈现出更好的艺术特色。当然这也是需要双方加强生活中的交流，对事物的看法需要保持默契，在实际作品的表演中，双方才会情感上表现一致。

结语

钢琴艺术指导以及声乐演唱，二者在舞台上都是至关重要的，钢琴伴奏与声乐演唱之间是平等和合作的关系，在实际表演中双方要保持默契的配合，在钢琴伴奏以及演唱中相互交流和互动，最终呈现出完美的艺术效果给观众。

注释：

①刘阿冷.声乐钢琴艺术指导对歌剧排练中钢琴缩谱的分析与处理——以《阿依达》选段《可恨的情敌，她逃走了》为例[J].音乐创作，2018（7）.

②于妲妮.“声乐艺术指导”对演唱者及声乐教学的重要性——以意大利音乐学院为例[J].音乐创作，2018（3）.

③王蕊君.钢琴艺术指导课程探析——评《中国当代声乐作品及钢琴艺术指导》[J].高教探索，2017（12）.

④祝炼坪.对“钢琴艺术指导”培养方案与课程设置的新思考——兼及武汉音乐学院钢琴艺术指导专业现状及改进探讨[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2015（2）.

⑤张蕾蕾，李恩忠.智能交互背景下钢琴艺术指导与声乐演唱的合作关系——以《嘉陵江上》为例[J].艺术百家，2015，31（2）.