写实性素描对写意人物画发展的影响

林蕙钧（福建师范大学，福建 福州 350117）

素描最早是作为画家们收集素材的一种手段而存在的，它在时间的流逝中发展成熟，逐渐演变为具有独立审美价值的一个画种。根据其造型形式可分为抽象性、写实性与具象表现性三种类型。写实性素描的发端可以追溯到以“模仿论”与“和谐论”①为美学核心论点的古希腊时期，从当时雕塑艺术中人体比例的精准把握就可以看出艺术家们对科学精神的追求，它推动着素描写生和创作走向写实之路。到了中世纪时期，历经文艺复兴的洗礼，人们将科学的观念引入艺术之中进行理性探索，反映事物本质的素描便成为了画家研究自然规律的手段，由此形成造型科学的新课题，比如对明暗光影、空间透视、人体解剖的认识和研究，把造型置于写实与理性的法则之中，从而奠定了素描科学的基础——写实素描。

何为写实，其背后反映出来的是人们对“真实”的理解，从字面上我们可以理解为是对客观事物进行的如实描写。中国传统写意人物画与写实性绘画语言的融合是一个漫长的过程，它们之间碰撞最早发生在明朝中晚期，利玛窦等传教士将西方宗教画像带来中国，被程式化语言禁锢的人们开始以此为鉴对人物绘画开始新的探索。到了清代，以郎世宁为代表的画家尝试用中国绘画工具配合西方写实性绘画理论进行创作，此时的“写实”概念就有了较为明确的内涵，即上文中提到的造型科学——符合自然科学的光影、解剖、透视等造型原则与手法的绘画方式，促进了传统绘画写意性与写实性的融合。……