大提琴在戏曲乐队中的作用

夏 捷

（周口师范学院音乐舞蹈学院，河南 周口 466200）

戏曲是我国重要的民族艺术精品，拥有悠久的发展历史，如何更好的推动我国戏曲艺术的发展与创新，使其适应当代，与时俱进成为了当前人们继承发扬民族艺术的一项重要内容。戏曲乐队在戏曲表演当中扮演着重要角色，有了乐队的有效伴奏才能够给实际表演增添表现力和感染力，进一步强化戏曲表演的效果。大提琴进入戏曲乐队成为其中的一个组成部分有超过半世纪的时间，虽然在这期间经历过曲折发展的时期，但是凭借大提琴的独特音乐表现魅力成为了戏曲乐队中不可或缺的组成要素。如果大提琴演奏者的表现达不到理想要求，那么整个戏曲乐队的表现力都会受到影响。基于此，我们需要探究大提琴在戏曲乐队中的作用，探究更好发挥大提琴应用价值的方法。

一、大提琴在戏曲乐队中的发展

要追溯大提琴在我国民族艺术戏曲乐队当中的发展与应用历史的话，从大提琴加入戏曲乐队到如今在乐队当中的广泛应用还不到100年。在建国之后，我国的戏曲艺术获得了繁荣发展的重要机遇，同时也在积极推进戏曲艺术创新发展。在这样的背景之下，开始逐渐在戏曲乐队当中加入二胡、琵琶、高胡等具有代表性的民族乐器。在众多的西洋乐器当中，大提琴是最早进入戏曲乐队，并且之后又逐渐取代大低胡的乐器。到了上个世纪的六七十年代，在大力普及样板戏的进程当中，不管是哪个剧种还是剧团乐队都大获发展，其中不仅仅增加了民族乐器，还把很多西洋管弦乐器融入到戏曲乐队。戏曲团体纷纷建立，大小和形态各不相同的带有中西结合特色的戏曲乐队，同时开展配器处理。的方法在很大程度上提升了戏曲乐队活力，增大了戏曲艺术表现力。而一直到了七八十年代，大量的传统戏曲剧目被得到充分重视，也开始进入到了重整和复排的过程中。为了和这样的形势相适应，戏曲乐队建制开始趋于民乐佳木管乐整体风格朝着民族化的方向发展。乐队改良与充实，既增加了戏曲乐队的表现力，同时也让戏曲艺术在繁荣民族文化方面发挥着更为重要的作用。纵观大提前在戏曲乐队中的应用和发展历史，我们可以了解到大提琴虽然应用历史并不久远，但是因为在音乐方面的独特表现力和与戏曲艺术表现的高度契合而不断提升地位，并成为戏曲乐队当中不可或缺的一部分。

二、大提琴在戏曲乐队中的作用

在传统戏曲和现代戏曲百花齐放的大背景下，大提琴在戏曲乐队中的地位有所增强，在诸多戏曲伴奏当中都发挥着积极作用。而大提琴之所以可以在戏曲乐队当中保持强大的魅力和影响力，主要是因为大提琴具备以下几个突出作用：第一，大提琴和低音贝斯相比较，体积较小，更加便于携带，而且对于各种环境的适应能力极高，能够满足多元环境下的戏曲伴奏要求。特别是在戏曲团体当中，为适应演出的实际需要，小乐队形式的普遍度是很高的。大提琴轻便灵活，要实现转点非常便利，不管是上山下乡还是慰问演出都能够适应，有效突破场地的限制，因而深受欢迎，并广泛应用于戏曲乐队。尤其是在戏曲剧团的小乐队当中，大提琴常常是作为唯一低音乐器存在，其地位难以撼动。第二，大提琴演奏者的即兴伴奏能力较高，这也是为戏曲伴奏必备条件。戏曲乐队和交响乐以及民族管弦乐队相比差异是非常明显的，每个声部都有配器分谱，根据曲谱的要求，演奏者需要手眼配合，假如拥有较强的演奏技巧，顺利完成伴奏是非常简单的。但是即兴伴奏则与之不同，需要演奏者对伴奏旋律熟练于心，保证大脑反应和旋律同步，甚至需提前预设伴奏节奏。所以即兴伴奏给演奏者提出的要求是非常高的，除了要有扎实演奏技巧之外，还必须拥有灵敏反应力、音乐感悟力以及情感表现力。其中大提琴的应用是极具优势的。第三，大提琴之所以在戏曲乐队当中发挥着至关重要的作用，还有一个突出价值就是时常作为独奏乐器出现。比方说《村官李天成》、《兰考往事——焦裕禄》、《苏武牧羊》等剧目当中都有大提琴独奏、领奏和重奏的情况。创作者利用大提琴独特音色创作动人旋律，甚至是促进大提琴人物化，保证大提琴演奏与戏曲中人物角色的内心密切贴合。

三、戏曲乐队中大提琴演奏者提高演奏能力的方法

（一）了解这种音乐风格版式，奠定演奏基础

大提琴演奏者是戏曲乐队当中的重要伴奏员，要成为优秀的伴奏者，保证大提琴演奏和戏曲作品的演绎实际相符合，首先必须掌握剧种音乐风格与版式特征，认真研究调式规律和具体的演奏方法，掌握各自声腔特性音与音高变化情况。这些都是戏曲音乐当中至关重要的要素，如果忽视或者是没有把握好这些要素的话，就无法和主奏乐器以及整个戏曲乐队融合成一个整体，甚至是给整体的乐队演奏带来极大的破坏力。大提琴音准概念根据西方十二平均律分配完成，在升降音、音阶等诸多方面有着非常严格的标准。而戏曲音乐音准则具有一定的灵活性，并没有严格的规程和要求。对此，大提琴演奏者要提高灵活性，做好音乐风格与版式特征等诸多情况的分析和研究情况，以便提出针对性的应对的方法，保证大提前和整个乐队完美融合。

（二）有效提升音乐素质修养，扎实音乐理论

大提琴演奏者需要在个人的音乐素质修养方面进行不断的提升和改进学习，并且掌握丰富的和声知识和相关的音乐理论，通过完善理论素养来保证演奏任务的有效完成。戏曲演奏当中有配器分谱，同时还会有乐队指挥，在这样的情况之下学习一定的音乐理论看似并不重要，事实上并非如此。这是因为不少的戏曲乐队伴奏任务要利用即兴伴奏的方法完成，在即兴伴奏环节需要伴奏人员明确大提琴属于多声部织体，需要在低音部发挥重要作用，提高音乐动力。而大提琴演奏者通过提高个人的音乐修养，扎实音乐理论基础，可以在即兴伴奏当中更加灵活的进行演奏，同时服务于低声部的音乐与情感表达，从整体上提高乐队演奏有效性。

（三）提高演奏者的专业技能，保证演奏质量

不规范的演奏技能技巧会给大提琴演奏者带来极大的影响，而且会极大程度上制约戏曲乐队作用的发挥。所以合格的大提琴演奏者必须拥有极为丰富的专业技能素质和素养，在专业技能方面进行持续性提升，从而确保演奏质量。大提琴演奏者在演奏环节需要特别注意的问题是右臂紧张容易造成音量变弱和弓子在琴弦上平衡运行；左手手型不规范会造成大小把位概念模糊，降低音准表现。大提琴演奏者在认识到专业技能运用当中存在的不足和注意事项后，在今后的演奏中可以有意识的避免，消除右臂紧张状态，保证左手手型标准，高质量完成伴奏任务。

四、结语

戏曲艺术是我国的民族艺术，在当前大力推进民族艺术传承发展的背景下，加强对戏剧艺术的探讨，明确戏曲乐队在戏曲艺术发展中的积极作用是至关重要的。大提琴是戏曲乐队当中的重要伴奏乐器，虽然是西洋乐器，但是在提升戏曲乐队的艺术与情感表现力方面发挥着不可替代的作用。所以我们在积极推进戏曲艺术发展的过程中，要重视大提琴在戏曲乐队当中的积极作用，特别指出大提琴演奏者在演奏当中要担当的任务，更好的发挥戏曲乐队的伴奏作用，为戏曲音乐的发展和创新提供动力。