安徽传统戏曲

黄文静

摘 要：皖南花鼓戏是流行于安徽省皖东南宣城一带的地方戏曲。同治年间（1865年左右），湖北、河南等地移民迁入此地，他们带入的鄂东小戏和河南灯曲里的部分音调，构成了皖南花鼓戏音乐的基本原型。本篇文章从皖南花鼓戏的保护与传承入手，先分析皖南花鼓戏目前的发展情况，再列举出现在中国戏曲发展现在所面临的几个问题，最后提出相应的解决方案。

一、皖南花鼓戏目前的发展情况

皖南花鼓戲作为民间艺术，于2008年成为第二批国家非物质文化遗产的艺术项目。此举措贴合民意，极大的振奋了花鼓戏演员和热爱花鼓戏的观众。政府运作下的花鼓戏班，参加文艺下乡活动，每年都在各个乡镇巡回演出，不断唤起人们内心深处的记忆。为保护花鼓戏的传承，同时也设了传承人，然而随着体制改革的深入进行，国营化剧团被撤销了，取而代之的是一些社会团体，需面临市场竞争，并由文化馆经营。在政府这些年的不断扶持中，皖南花鼓戏也在不断地创新与发展，作为孵化项目创作了很多新的戏剧作品。但是在创作、人才培养、市场发展等方面仍旧面临很多新的问题和挑战。

二、皖南花鼓戏所面临的几大问题

中央戏剧学院的陈珂老师在“2014年中国高等戏剧教育论谈”活动中提出了对中国戏剧的发展及反思，并从教学理念上分析了我国戏剧教育的现状，他所提出的两点中国戏曲现在所面临的问题，对皖南花鼓戏也同样受用。

第一“让戏剧艺术回归常识”

其基点在于，戏剧要扎根于常态的人情事理中，俗话说“接地气儿”。艺术工作者需要追求艺术的真谛，戏剧不能作为一种工具，而必须扎根于时代和社会，要以人为本，以人为中心，以人为基础。当权力和政治大于了艺术，艺术就死亡了，因为艺术中的人死亡了。从正常的人道权力角度来说，私权是人最基本的权力，消灭私权侵略了人作为人自己的权力，其最终的结果将会反噬人本身，一个都逃不掉，包括去剥夺别人权力的人在内。但人们往往没有很好反思，以至于这样的悲剧不断发生。人类没有了对自己的梳理，戏剧也丧失了基于人情事理的灵魂净化功能。

第二“做一个有反思能力的戏剧人”

反思的基点在于实事求是，如今中国正处于一个撕裂期，旧的与新的，低劣的与高贵的，常态的与非常态的，都在撕裂的。但也能看到，正因为这样的撕裂，就会有一个全新的变化。这种变化从戏剧人的角度来看，其不是从戏剧的技术技巧开始，而是从创新创造上开始，反思将会成为我们的主题。我们要通过反思，改变观念，不能成为又一个百年中那部分错误轮回的继承人。当下整个艺术节存在歌功颂德的假大空现象，多是为取得的成绩沾沾自喜，却没有反思存在的问题。戏剧人也常缺失反思的能力，常把人抽象掉，把人物放在一个过高的位置，导致其假大空。实事求是，让我们回归严谨和认真，学会对人物对自己对社会对时代负责。只有通过反思才会有一个健全的人格状态，既不妄自菲薄也不妄自尊大。

前两点都是从创作上来谈的，从现代花鼓戏演员培养上来看，现在还未有一所省内院校开展花鼓戏课程，来进行系统的戏曲表演培训，花鼓戏的观众和表演者越来越趋老龄化，不仅仅是花鼓戏，其它戏曲在这两年的招生中，专业学生的综合素质也有所降低，据不完全统计，当前我国共有60多所学校设置了戏剧专业参加每年的高考甚至中专招生，民办高校的戏剧专业在近几年的招生中，也不乏报名人数上火爆的场面，但学生的素质却出现了不同程度的下滑，主要表现为综合素质的降低。这种状况的原因有三个方面：一是民办学校在大部分省市没有自主招生的权力，无法选择优良的学苗，致使入校生的总体水平偏低。二是戏剧专业的学生过多注重专业课学习，忽视了对于文化课的学习，致使文化课成绩过低，出现了自身的不平衡发展，从而使他们的综合素质发生了影响。戏曲想要发展，没有好的接班演员是不利于其长期发展，皖南花鼓戏进校园是至关重要的一步。

三、对“非物质文化遗产”的保护与发展所提出的几点看法

针对演员培养这一问题，大连艺术学院的黄潇潇教授提出相应的解决办法是“培养潜在优秀生源，完善戏曲教育体系，重点从提高生源质量上下功夫”。在培养潜在优秀生源上，对于戏剧专业学生培养周期较长，一般从十岁左右开始学习，有些甚至更早。针对这一情况，我们可以从主动培养优秀生源入手，不仅要让这些潜在的优秀生源练好专业课，同时也要让他们加强文化课的学习，甚至可以更早一些。在完善戏曲教育体系上，通过戏剧教育体系的建立，不断的加强对于戏剧专业高端人才的培养力度，逐渐增设一些研究生点和博士点。多多积累一

些在戏剧教育方面的经验，丰富我国戏剧教育的理论成果，从而进一步反哺我国的戏剧教育，从而形成一系列较为完善的人才培养格局，为我国培养更多不同层次的专业戏剧人才。在重点提高生源质量的问题上，对于戏剧专业院校来说，要设定较高的标准选出更加适合的人才，从而切实提高戏剧专业的生源质量。

黄婉平教授在“戏剧教育与社区参与”一文中提出“艺术源于生活，而生活与普罗大众应该是息息相关的”这一观点，她对“社区参与的戏剧”与“专业剧场”两者互不兼容的问题提出质疑，认为任何演出的场合都是平等的，剧场、社区、街头等演出场合并没有高尚和低级的区分，艺术表演是面向普罗大众的，而不只是专业人才能去参与，现代人同样也期待更多的参与性，理应参与到表演中来，皖南花鼓戏如果想要被更多人了解，要经常举办一些线下的演出，到群众中去，才能更多的为年轻一代所熟知。

随着时代的发展，有一些文化会随着时代流逝，甚至消亡。文化是一个地区、民族和国家文化共同的组成部分，想要发展必须要迎合时代主题进行创新，可以在迎合大众趣味的基础上，先为人们所熟知，引起大家的兴趣来关注，再进一步推广其更有意义的深层文化，作品本身的创新至关重要，拥有观众后可以进行演出盈利，自给自足的良性循环才是会吸引更多的花鼓戏作品创作者。

参考文献：

[1] 安徽省非物质文化遗产保护中心编.安徽省非物质文化遗产乡土读本皖南篇[M].合肥：安徽大学出版社，2016.05.

[2] 芜湖专署文化局编，《皖南花鼓戏传统剧目选集》[M].合肥：安徽人民出版社， 1961.03

[3]刘永濂.皖南花鼓戏初探[M].安徽文艺出版社，1989.