古筝演奏技法的传承方法研究

孟迪

经过不断的演变，古筝已经形成多元的流派和风格，曲目内容更加丰富，学习古筝的人群逐渐壮大。但是，在近些年的发展过程中，人们的思想观念不断变化，传统的古筝弹奏技法与人们的需求存在差异。目前，参与筝曲研究的人越来越多，传承古筝演奏技法的重要性日益凸显，古筝音乐表现形式必须与时代发展相符合，以有效促进古筝艺术的发展和完善。

我国拥有悠久的历史和博大精深的文化。古筝作为中国文化的重要组成之一，也有着辉煌的历史。特别是在早期的文艺作品中，古筝蕴含丰富的形象和浓厚的艺术气息，展现出特殊的魅力。古筝演奏历经多年的发展，不同时期呈现出不同的演奏特色。随着中西方文化交流的深入，越来越多的西方乐器进入我国，人们的需求更加多元化。因此，要以传统古筝技法为基础，合理进行创新和发展，展现古筝艺术的生机和活力。

一、传统古筝演奏技法传承的局限性

目前，古筝演奏艺术逐渐朝多元化的方向发展，但是在传承和发展的过程中很容易出现问题。例如，有些演奏者为了追求创新，会选择忽视传统因素。实际上，只有以传统演奏技法为基础，才能在传承过程中进行再造，人们不能直接摒弃和颠覆传统，应该采取合理的方式传承传统演奏技法，同时结合现实发展要求进行创新。

（一）技法传承的局限性

1.右手技法方面

广泛运用八度对称的弹奏方法，是古筝传统演奏技法的主要特征，但长时间的右手演奏，很容易增加演奏者的压力，使演奏者产生疲劳感，同时对整体演奏效果产生不利影响，作品的艺术表现力无法通过演奏技法来提高。如果弹奏速度比较快，就很难保证演奏者右手与节奏的协调性。

2.左右手技法水平方面

在古筝传统演奏技法中，按弦可以对左手技法进行充分展现，并对琴音的高低进行合理控制，余音补充主要由左手负责。在演奏古筝的过程中，左手承担的部分相对比较少，主要演奏技法通过辅助才能得以体现，其发挥的作用非常有限。正是难以平衡左右技法，导致很容易让人忽视左手技法，也难以提高左手技法的灵活性。相比而言，右手拥有非常丰富的技法，左手技法会受到许多的限制，对古筝演奏技法的体现产生不利影响，并对整体的艺术效果产生制约。在传承与发展古筝演奏技法的过程中，人们对左手演奏技法提出了更加严格的要求。左手的灵活性不仅需要不断提升，还需要随着古筝作品的发展逐渐完善，使左右手可以互相配合，与古筝演奏创新性发展的要求相符合。

传统古筝演奏技法中，定弦标准所具备的变化音比较单一，仅能与传统古筝曲目的演奏需求相符合。如今，古筝作品更加多元化，音阶和调式更加丰富，由此凸显了定弦的局限性。

（二）古筝演奏技法发展与创新中的局限

1.对筝曲的文化底蕴比较忽视

筝曲艺术蕴含多元文化，但部分人员比较关注演奏技法，认为只有演奏技法会对演奏过程产生重要的影响，只有合理应用演奏技法，才能在演奏过程中有良好的表现。实际上，古筝乐曲演奏不仅要求演奏者掌握演奏技法，还要求演奏者深入了解古筝知识，以更好地把握筝曲的演奏情感，让更多的人体会到古筝演奏的魅力。这就需要演奏者在掌握相关技能的基础上将文化与技能相融合，特别是目前古筝艺术备受关注，人们更需要广泛吸纳不同的文化，对筝曲演奏技法进行合理创新，切不能一味满足人的需求而过分强调高难度技法。

2.没有充分重视作品的深层理解

通过作品了解作者的思想和情感，是艺术作品的真正价值。音乐的旋律可以与创作者的情感相融合，表达不同的思想感情。只有全面领悟作品背后蕴含的情感，演奏者才能与作品意境相融合。古筝艺术作品包含作者丰富的思想感情，需要听众深度领悟和聆听，并不断挖掘，才能对其中的精华有所领略。但是，很多古筝音乐演奏者只是翻译音乐作品或者解释作品，无法让聆听者自主感悟，也难以深层次地理解艺术，这就导致人们无法对古筝艺术产生创新性的看法，也难以传承和发展古筝艺术。

二、古筝演奏技法的传承

（一）传统技法的传承

时代不断进步，古筝演奏技法也不断创新和发展，但在古筝演奏实践中，相关人员仍需要关注历经时代洗礼的传统技法，因为无论时代怎样变化，经典依然可以绽放独特的魅力，当提及古筝时，吟、揉、点等传统演奏技法会在人们的脑海中浮现，展现古典乐器所具有的魅力。分析发现，《庆丰年》充分运用左右手共同演奏，是现代古筝音乐诞生的重要基础;随后又产生了一系列经典曲目，虽然创新和发展了演奏技法，但在这些曲目中，无论呈现多么灵动的曲调，都没有应用新的定弦，始终在保留传统演奏技法的基础上利用新的演奏技法。在演奏过程中，吟、揉、点仍然是具有特色的古筝演奏技法。在对现代古筝曲目进行分析后发现，拍击技法、刮奏技法等都可以增强古筝音乐的表现力，以多元化的形式表现，充分吸引观众的注意，丰富古筝的内涵。结合古筝演奏技法的特点，人们可以对其进行合理划分，其中拨弹类与音效类是其主要的类别。

目前，古筝演奏技法主要以左手和右手來区分。比较简单的古筝演奏技法就是左手演奏，按弦和推弦是其主要组成部分，在左侧琴弦范围内使用左手按压琴弦，使弦音逐渐发生变化。一般情况下，左手弹奏并不会对弹奏效果产生太大的影响，右手主要负责弹奏，左手可以对右手旋律弹奏进行合理装饰，起到弥补的作用。

对于古筝技法来说，最为重要的演奏部位就是右手，右手直接决定古筝演奏技法。在右手演奏古筝的过程中，比较传统的方式就是拨弦，通过右手拨动琴弦来完成演奏，其间，除小指以外，其他手指都需要参与演奏，要注意合理控制弹奏的节奏和筝音的强弱。右手弹奏技法有不同的种类。一是单手指演奏。单手指演奏经常出现，与其他演奏方式相比，使用率最高。在单音指法中，正反两个方向都可以弹奏，勾和剔需要由大手指和食指分别负责，有时也需要挑，而滴与打主要在无名指中体现。在传统的古筝演奏中，中指、食指经常使用。二是多音技法。音程与和弦是古筝演奏多音技法的重要组成部分。三是历音指法。刮奏的速度调整需要由右手负责，以乐曲的旋律和节奏为基础，装饰整个古筝演奏。

（二）古筝演奏技法的传承方法

1.古筝与其他民族乐器相融合的演奏技法

当前，人们必须充分依托相关载体，有效融合古筝特性，合理创新古筝演奏技法，例如，对琵琶的扫略方法和木鱼的声音进行全面模拟。古筝是一种传统乐器，可以通过多样化的方式展现音乐的表现力。当处于右边的琴弦位置时，演奏者需要使用右手演奏音乐，同时需要在演奏过程中合理融合揉、按等不同的技法。为了进一步增强古筝弹奏的音乐表现力，很多演奏者会全身心投入创作，不断加强对古筝演奏新技法的探索，创造多元化的演奏技法，这些演奏新技法对听者的视觉和听觉产生直接的冲击，使聽者被充分震撼。

2.古筝融合西方乐器的演奏技法

西方国家的乐器文化对我国古筝文化传承产生了重要的影响，与西方音乐演奏技法相融合，直接拓展了古筝表演者展现个人能力的路径。从一定意义上来说，古筝演奏的主要实施部位就是中指和食指。在充分融合、吸收西方乐器文化的基础上，人们开始使用两指，这样就可以使双手得到合理利用。而在传统的古筝演奏中，左手并没有与右手发挥同样的作用，在右手弹奏的过程中为其提供辅助。现代古筝演奏技法对演奏者的演奏提出了更加自由的要求，不再限制左手，顺利实现了琴码右侧的演奏，并促进了古筝音乐表现力的提高。

3.对传统演奏技法的改进

随着社会经济的不断发展与文化的广泛传播，人们的日常生活中开始出现专业的古筝教育，因此多声化与复杂化成为古筝演奏技法的主要发展方向。为了进一步推动其发展，人们需要对传统演奏技法进行针对性的改良，规范基本的演奏姿势与手型，优化左手技法。

古筝演奏技法的主要传承方式就是运用规范性的语言传授。但这种传承方式效果有限，无法规范演奏的手势，导致其演奏达不到相关要求。

一是最基本的演奏手势。对于坐姿来说，演奏者不能完全坐满整个椅子，只需要坐一半即可，如果整个椅子被坐满，就会导致演奏者的身体不自觉地向后倾斜，对演奏产生不利的影响。椅子的高低需要适应演奏者的具体情况，并针对性地进行调整，保证演奏者的腰与古筝的琴码在同一高度，处于平衡的状态。

二是最基本的触弦方法。古筝的音色会受到古筝本身和古筝演奏方法的影响，不同的演奏方法可以弹奏出不同的声音。初学者需要对古筝演奏的夹弹法有清晰的了解和认识，合理把握这种演奏方法，其发出的声音非常厚实，音质也比较好。古筝快速练习阶段会用到提弹法，声音清脆、音色纯正是这种弹法最为主要的特点。

传统左手技法只能在琴码的左侧弹奏，范围有限，但可以润色右手演奏的音符。目前，古筝演奏技法更加多元，但润色的功能始终被沿用，受到了高度的重视。一是滑音。在当代古筝演奏技法中，滑音技巧经常会出现。传统的滑音技法左手按动范围只能保持在左侧，只有两根或者两根以上琴弦。二是刮奏。古筝的特色主要通过刮奏来展现，以使古筝的表现力得到进一步增强。在传统的刮奏技法中，五声音阶需要右手连勾，且动作一定要快速，而针对现代刮奏演奏来说，五声音阶的局限被彻底突破。

三、结语

古筝是中国传统文化的典型代表，直接影响了当代音乐的发展。当前，社会经济环境不断变化，想要了解古筝的人越来越多，古筝学习人群逐渐壮大，人们对古筝演奏技法提出了更高层次的标准和要求。新时代，要合理传承古筝演奏技法，对古筝演奏技法进行有效的创新，进一步提高古筝演奏的感染力和表现力，发挥不同技法的优势和作用，以促进我国古筝演奏艺术的发展，使更多的人了解古筝艺术，满足不同人群的需求，为聆听者带来深刻的情感体验。

（沈阳城市学院）