中国画与书法的关系分析

中国书法和中国画同根同源，其不仅追求外表的形式之美，也十分注重内在的意境之美。意境美既是一种气韵，也是一种境界，难以用语言进行有效表达，却能给人留下深刻的记忆。中国书法和中国画均是中国传统文化中的瑰宝，二者不仅具有同类型的审美特征，而且在物质媒介方面具有相似之处，例如，创作时均需要使用笔、墨、纸、砚等材料。本文首先介绍中国书法中的美学，然后分析中国书法和中国画的相似之处，最后探究中国书法用笔方式在中国画中的体现。

一、中国书法中的美学体现

（一）书法线条之美

从美学角度来看，中国书法的美感可以分为三种类型，即动感美、力感美以及形感美。其中，形感美是指书法线条具有立体感，笔者需要采用中锋，以增加线条的厚度和圆润的感觉。我国传统书法术语多对力感美进行强调，如“力透纸背”“入木三分”等，而中国画的用笔更加重视骨感美。动感美则是指书法线条的节奏感，其属于书法生命力的体现。中国书法和中国画属于两项不同的艺术，但是二者具有密切的关联，相互影响，“以书入画”具有源远流长的历史，随着书法线条的日趋完善，中国书法和中国画之间的审美更具有一致性。宋元时期以后，古代画家对笔墨等工具的需求逐渐倾向于中国书法所需的工具，进一步证实中国书法与中国画的同根同源，并有效推动了中国画的发展。

（二）书法艺术的主客体

书法艺术能够充分体现笔者的个人风格特征，即“书如其人”，书法蕴含的魅力不仅能够由外部形式进行体现，还能够从笔者整体的思想和精神方面进行体现，也就是说，书法能够展现笔者更深层次的气质和意趣，属于一种能够反映生命力的艺术，具有抽象性。例如，颜真卿的书法堂堂正正，犹如庙堂般雍容，王羲之的书法则风流潇洒，如行云流水。书法艺术能够反映时代审美，如明代书法尚态、宋代书法尚意、唐代书法尚法、近代书法尚韵等，中国书法在思想、工具以及文字等方面均具有独特的艺术风格，与中国画并称为“中国艺术之首”。在中国画发展的过程中，其不断与书法技巧进行融合，通过应用书法技巧，有效提升自身的形式审美，从而更加充分体现东方艺术之美。

二、中国书法与中国画的相似之处

（一）书画用笔形式相同

早在魏晋时期，中国书法和中国画已经具有一定的关联，二者的用笔能够决定线条的表现力。例如，顾恺之《女史箴图》使用线条对动人的形象进行描绘，展现出优美、均匀的节奏，而闫立本《历代帝王图》的线条与顾恺之的风格完全不同，更加倾向于使用粗细均匀的铁线描法，使人物面部表情更加圆润和饱满，而人物的衣物线条丰富多变，时而简练，时而粗重，生动地展现作品物象的特征。由此可见，中国画与中国书法相同，均通过线条的粗细、轻重以及干湿对虚实效果进行凸显，实现形神兼备的目的。在用法上，中国书法和中国画均强调墨分五彩，其中白（即留白）能够有效地突出意境，另外四种彩需要通过笔法的控制进行体现。从实际来看，历代出色的画家多擅长书法，例如，齐白石的画作结合了隶书的特点，由此可见，中国书法与中国画的确同源。

（二）道家思想的影响深刻

对于中国书法和中国画来说，在其美学思想逐渐孕育和发展的过程中，道家思想在其中起到重要的作用。世间万物不断变化，“道”为老子哲学思想的核心，而中国书法和中国画能够充分体现道家思想文化，由此可见，二者一直追求道家的内在精神。例如，宗炳的《画山水序》大力宣扬圣人之道，否定了作画属于娱乐形式之一的说法。王徽的《叙画》指出了山水画与《山海经》插图的区别，其中点明山水画创作不应仅对简单的自然情境进行绘画，还应融入作者自身的情感，此与中国书法的精神品质具有一致性。

三、中国书法用笔方式在中国画中的体现

（一）强化中国画的表现力

骨法用笔属于“画论六法”之一，不管是中国书法，还是中国画，它均在其中占据重要位置。“线”属于骨法用笔的一种，能够充分展现中国画的基本表现语言，线条的美感则能够通过力度控制进行有效表达，而力度即为线条蕴含的内在骨力，可以说是中国书法作品的内在精神之一。所以，一般来说，擅长中国书法的人也擅长中国画，主要原因就在于中国书法和中国画的学习方式具有较高的统一性，擅长绘画的人必须擅长书法，否则难以熟练运用卓越的笔法。从实际来看，历代书法家均注重应用骨力，并提倡将中国书法的用笔方式融入中国画中，将“以骨为质”的线条造型作为中国画创作的主要方式之一。

（二）提升中国画线条品格

中国画讲究使用线条对不同的内涵进行体现，所以此处使用的线并非客观角度的物体，而是作者主观意识中提炼出的思想内容。中国画要描述物体的轮廓，采用笔法对具有变化的线进行描绘，将物体自身具有的质感、量感、空间感和动态感展现出来。线条的表现形式十分丰富。历史上，受到书法用笔方式影响的画家有很多，如东晋顾恺之、唐代吴道子等，书法用笔方式在绘画中体现的功能也受到越来越多的重视。

唐代以前已经出现绞转用笔，明清时期广泛应用旋转用笔，二者均可以充实线条的抽象内涵，提升线条的力度和独立审美，显著增强线条的雕塑感和情感表现。另外，在中国画中，线不仅能够作为结构或轮廓，也能够反映作者的心境，通过调整用笔技法，画者所作的线条姿态各不相同，它能够充分体现其情感波动。

（三）增加中国画的内涵美

书法用笔方式的应用不仅能够在技术方面增强中国画的表现力，还能够从精神层面丰富中国画的内涵美，如形式和结构方面的美感，还能够展现精神境界，即中国传统文化中所言的气韵。在中国画中，画者的道德涵养、人生阅历、性格特征以及学识品位等均能够通过笔墨变化进行无声的传递，并且画面层次、用墨浓淡等因素均能够体现专属于中国画的生命力。在中国画的创作中，笔墨应用方式不同，则体现的情感不同，二者具有密切的关联，笔墨既是对画者精神世界的描写，也是对画者品味格调的体现。

四、结语

我国历代書画艺术的审美不仅在于外在形式，更在于内在精神，无论古今，对中国书法和中国画两项艺术中的精髓进行传承和弘扬，均具有重要的意义。所以，作为后生，要充分了解、掌握和吸收中国书法和中国画的优点和相通之处，以不断提升中国书法和中国画的艺术魅力。

（山西师范大学现代文理学院）

作者简介：梁和瑄（1999-），男，山西吕梁人，本科在读，研究方向：书法。