《经典咏流传》的文化记忆建构分析

□郭田

德国学者扬·阿斯曼认为，文化记忆是“包含某特定时代、特定社会所特有的、可以反复使用的文本系统、意象系统、仪式系统”①。诗词作为中华文明的代表，蕴藏着厚重的文化记忆。中国大型诗词文化音乐节目《经典咏流传》自2018年春节伊始经央视首次推出，至2020年1月第三季全新上线，始终备受好评。“文以载道，歌以咏志”，该节目主要由专业歌手、艺术家或普通人作为经典传唱人进行演唱，康震、廖昌永、朱丹组成的鉴赏团为观众解读经典背后的文化内蕴与曲风韵律，共同探析诗词的当代价值。《经典咏流传》以诗乐合一的形式立体呈现中国诗词文化，激活观众的文化记忆感知，聚合文化认同感，重塑文化自信，已成功实现文化类综艺节目制作的进路突围。

一、记忆溯源：从诗词到经典

诗词经典是五千年的文化积淀，从古至今交织成中华民族的文化记忆脉络。它是符号，亦为媒介，从个人记忆到集体记忆再到历史记忆，不断跨越时空框架，唤醒大众的文化记忆。

（一）诗词：作为记忆载体的媒介

从“天生我材必有用”的《将进酒》到“一蓑烟雨任平生”的《定风波》，诗词是符号与意义的共同体，诗人借由汉字的多重性意义特征传达情感、态度、价值观，因而可达成对个人记忆的符号化建构。与此同时，作为中国传统文学的基因，诗词不仅是抒情言志的典范，而且是社会现实的艺术化表达，由此成为承载国人文化记忆的重要媒介。但作为记忆之场的诗词并非独立个体，它所承载的文化价值和记忆空间难以衡量，随着时间的延续，诗词可传达内嵌其中的历史价值，但也有被遗忘的可能性。

（二）经典：作为传统文化的表征

经典一词源于“经”，古人认为，“经”即为永恒真理，刘勰的《文心雕龙》称之为“恒久之至道”，它是历史上被称为“圣人”的先觉者为人们所制定的思想准则和行为规范。“五千年文化，三千年诗韵，经典永流传，我们的文化从未断流”。诗词经典是中华民族五千年历史演进中传统文化的重要表征，短小精悍的语词囊括社会百态、壮美河山、千思万绪，映现历史传承、思想文脉、文化积淀，人们诵读诗词经典便可茹古涵今。经典永流传的价值在于作用的延续性、经典的感召力，其能适时唤起全民族的文化自信和向心力，激活文化记忆。

二、建构程式：从形态到仪式

诗词是文化再现，蕴含着异质化的主题和价值观，是不同文化现象的表征。在《经典咏流传》打造的节目场域内，以诗词为代表的文化记忆被嵌入至传播形态、仪式建构等多方面，因而观众在可触可感中即可达成意义层面的文化互动。

（一）文化记忆的形态化再现

诗词是建构文化记忆所需的表演性文献，在演出情景的生成中，文本符号被植入声音、舞蹈、韵律之中。《经典咏流传》即借由诗词这一文学范式，以故事化、音乐化的形态实现经典的动态架构，再现特定场景，激发观众的情感共鸣。

其一，和诗以歌。自古，中华古诗词传播可谓与歌唱形影相随，刘勰在《文心雕龙·乐府》中阐明诗词与音乐的关系为“声为乐体，诗为乐心”。《经典咏流传》通过“和诗以歌”的方式使流行与经典在交织中碰撞出独特的文化形态，还原诗词的本初意境，一曲咏唱的诗词映现历史记忆于人们脑海，强化与观众的情感互动，进而唤发观众对中国传统文化的感知。经过共有的语言、知识和回忆编码形成“文化意义”，《经典咏流传》成功实现历史文脉的传承。

其二，场景搭建。就电视艺术而言，传统文化的呈现不限于诗词歌赋，戏剧戏曲、国宝非遗、饮食文化、古代发明、家书信笺、书画名篇等皆为“经典”，它们可在舞台场景搭建中再现传统。比如张杰在改编《蜀道难》时，加入了方言说唱、川剧念白、帮腔、四川高腔等戏曲元素。《经典咏流传》对乐器、歌舞、唱腔等“经典”的场景化整合提升了传统文化的表现力，且影像化呈现适应现代传播的需要，因而其记忆建构更具活力。

（二）文化记忆的仪式化重构

1975年，美国学者詹姆斯·凯瑞正式提出了传播的仪式观，他把人类的传播活动看作是一种文化仪式，在这个过程中，文化信息被传递，符号和意义被建构，人们也因此有了维系社会现实的共同价值观和信仰②。《经典咏流传》即通过仪式化重构使不同时空场景中的观众集聚关联感，融入统一的心理限域，文化记忆被唤醒的同时深化观众的文化认同。

其一，仪式化的传播空间。舞台中央采用升降的柱状LED屏幕，极具竹简的层次感，诗词展示、意境营造等主视角均由其实现，而灯光设计更是创设出代入性情境。如在第三季第二期《江雪》的演绎中，当传唱人唱至“千山鸟飞绝，万径人踪灭”时，节目运用VR动画在大屏幕上同步灰色雾霭景致，优化观众的在场性与临场感。可以说，《经典咏流传》通过灵活采取声画等视听元素，升华歌曲演绎，渲染出庄重而具艺术感的传播仪式氛围，在场景复现中赋予观众沉浸式体验，内化文化记忆。

其二，程序化的节目环节。相较前两季，《经典咏流传》在第三季中简化流程，仅保留宣言介绍、歌曲演唱、专家解读、签名分享等经典环节。“我是经典传唱人XXX，我把《XXX》唱给您听”，随后经典传唱人开启歌曲演绎。演唱结束后，专家从文学、历史等专业角度解读诗词，使观众在节目的空间场域内达成记忆层面的诗词习得。最后，经典传唱人在屏幕上签名开启分享通道，消弭了节目现场与网络视域的时空断层。而《经典咏流传》正是以此引领观众逐步打通个体文化记忆的脉络，以富有层次性的流程设计蕴藉观众参与感、传递认同。

（三）文化记忆的群体性关联

阿斯曼曾言，倘若个体记忆有他人给予依托，人们对其准确性的信赖便会加深。如是，《经典咏流传》以记忆共享与记忆传承的方式，赋予观众主体性和归属感，维稳凝聚性结构，在对向情感传递的路径中承继集体记忆，升华民族自豪感、认同感和对国家的热爱。

其一，记忆共享。《经典咏流传》中主持人、经典传唱人、专家学者的互动搭建了流动的共享场域，在发散式推演中整合观众的基本认知图示，触发情感卷入。如《竹石》的演绎者由竹子回想起幼时的国画学习以及故乡重庆的“棒棒军”，个人回忆拉近与观众的心理距离，由此上升至对坚韧、挺拔品格的论述。由诗词主题延伸至现实话题，以个体记忆召唤集体记忆，《经典咏流传》为观众创设的高效记忆共享空间，使任何人都可参与交流，凸显出社会层面的文化共通。

其二，记忆传承。《经典咏流传》中各方话语是媒介回应当下社会关切、实现文化引领、传承历史记忆的主要路经。如在节目播出的《关关雎鸠》中，这首贴合现代曲风的歌曲加入湖北房县《诗经》民歌农民表演队的演唱，在采访中他们表示如今在农田劳作时所唱民歌大多传承自《诗经》。《诗经》经各地方老人的口口相传，由此实现早期历史、宗教与社会现实的资料留存。可以说，《经典咏流传》以和律而歌的方式推演记忆，基于彼此的个体经验和群体认知弘扬民族文化，由此实现当下社会阶段的文化延续。

三、结语

在中华民族进入新时代的背景下，增强文化自觉、重塑文化自信是提升核心竞争力的重要环节。《经典咏流传》即在传承经典的同时，实现经典所蕴涵文化价值的创新性表达，进而激发观众的民族自尊心和文化自信心，在建构文化记忆的进程中深化民族认同。文化要传承，更要创新，只有在文化创新的过程中传承文化，中华文化才能永葆活力，文化记忆方能不被遗忘。

注释：

①[德]扬·阿斯曼.文化记忆：早期高级文化中的文字、回忆和政治身份[M].金寿福，黄晓晨 译.北京：北京大学出版社，2015：10.

②孙振虎，李佳咪.从《国家宝藏》看文化综艺节目对文化记忆的媒介重构[J].东南传播，2018(05)：19-21.