钢琴练习曲在钢琴教学中的重要作用

魏娟娟 魏莉丽

摘要：钢琴练习曲在钢琴教学过程中担当着重要作用，从基础节奏训练到速度训练，再到技术技巧训练，每个练习曲的训练环节都是影响钢琴演奏成败的重要因素。但是在钢琴教学中，总是会出现忽略练习曲训练的现象。练习曲的训练是钢琴演奏的基础，练习曲的训练必须是以技术与音乐结合为目的，这样才能为提升钢琴演奏整体水平打下坚实的基础。

关键词：钢琴演奏 练习曲 重要性 作用

钢琴演奏最终的目的不是快速、机械地敲击琴键，不是一味地追求技巧和速度，钢琴演奏要给人们带来音乐上的享受，心情的愉悦，这就要对演奏者进行技巧性与音乐性相结合的基础训练。钢琴练习曲正是二者相结合的产物，练习曲的训练在钢琴教学过程中起着重要的作用。

一、练习曲在钢琴教学过程中的重要作用

乐曲是练习曲的综合体，一首乐曲中会有多种音乐表达方式，包含多种演奏技法。在钢琴教学过程中经常会遇到学生不能匀速演奏一首乐曲的情况，一到技术难点段落，就放慢了演奏速度，原因就是在一首乐曲中，会出现一些学生解决不了或解决不好的技术段落，而且短时间内，无论怎样练习，效果都不理想，这就是缺乏对练习曲中技术技巧方面的专项训练的原因。[1]

在钢琴教学过程中，教师经常会强调基本功的重要性，基本功的训练分为演奏技术的基本功和音乐理解与音乐表现的基本功。演奏技术的基本功包括手型的摆放、手指的运动与用力、支撑与放松等。音乐理解的基本功是对乐谱上标记的认知和理解。音乐表现的基本功是以音乐理解为基础的一种提升，在乐谱上各种表情记号的指引下，学会对乐谱进行进一步的分析，划分乐句，划分层次，再结合科学合理的演奏技术，真正地达到练习曲训练的目的。

练习曲的训练是钢琴学习过程中的重要组成部分，是将钢琴演奏技巧或者经典节奏型进行分类整理，加以优美的旋律，让同一技巧的长篇幅反复练习，摆脱枯燥单一的简单重复。练习曲的训练包含常用的音阶、琶音、和弦、双音、八度、轮指等技巧训练，复杂节奏的双手对位练习，让演奏者在练习曲中都获得技术的积累与提升。每首练习曲都有练习的重难点，对于技巧的解决更是提供了专项的训练内容，教师可以根据学生的技术薄弱点，有针对性地选择练习曲提升学生的手指技能。每首练习曲都有速度要求，要想速度达标，就要用科学的方法进行训练。每首练习曲都要经过摸索—流畅—熟练—娴熟的过程，在这个过程中，教师要教给学生一定的练习方法去解决各阶段的困难。演奏者可以通过练习曲的训练，积累学习经验，提升演奏、视奏水平，提升音乐表现能力，以便于应对之后的复杂乐曲演奏。

二、练习曲中音乐性训练的重要作用

在钢琴教学过程中，经常会出现一种现象，有些学生在完成了一首练习曲的学习之后，再去欣赏这首作品的音频资料，会感慨道：“跟我学习的曲子完全不是一首啊……”这一现象的本质就是对练习曲的练习只是侧重于技巧训练，忽略了练习曲中音乐性的訓练。

练习曲对训练演奏技巧是不可或缺的重要部分，但看似枯燥乏味的练习曲，其实存在着很丰富的音乐层次与线条，蕴含了极高的音乐性。音乐性的训练不只局限于乐曲中，注重钢琴练习曲中技巧性与音乐性相结合的训练有助于提升演奏者的综合水平。有些学生不喜欢练习曲，感到枯燥乏味，是因为没有将练习曲中的精华表现出来。由此也就证明了大多数学生在练习曲的训练过程中非常缺乏音乐性的训练。因此，提升练习曲中音乐性训练可以增强演奏者的综合演奏水平。

（一）增强对音乐中复调思想的理解

钢琴是个交响化的乐器，作曲家在创作钢琴作品时都不会忽略这一特点，所以钢琴作品的复调思想是会贯穿作品始终的。练习曲的创作虽然是以技术技巧的训练为主要目的，但也不失音乐性的表现。在教学时，教师可以帮助学生对作品展开想象，赋予每个声部特定的音色，让练习曲的演奏交响化，达到音色变化丰富、层次分明的目的。[2]在练习过程中，学生按照对作品的分析，调整手指触键的方法，运用合适的方法进行演奏，更进一步地促进对手指的控制能力，表现出相对独立、连贯、清晰、有对比的声部线条。

对作品进行复调分析的训练还能够促进演奏者的听觉系统。对声部层次的听辨首先要建立在对声部层次的理解之上，明确每个声部发展线条之后，才能在音乐整体进行中，更加敏锐地辨别各个声部的层次，宏观掌控各声部的演奏，为多声部音乐作品的正确演奏打下基础，提升音乐表现力。

（二）促进对谱面表情记号的正确解读能力

为了让演奏者更好地对作品进行二次创作，作曲家极尽所能地将自己对音乐的想法通过各种表情记号记录在乐谱中。有钢琴家认为，五线谱不能准确表达作曲家在创作过程中的想法，但除此之外又没有比五线谱更加合适的符号来记录音乐了。因此，能否对作品进行贴切的解读，就需要演奏者对乐谱中的表情记号进行分析理解后再加以演奏。通俗地来讲，乐谱中的f并不简单地代表为音量大，p并不单纯地代表音量小，这些表情记号更多的是代表一种音乐情绪的变化。在教学时，教师必须对这些表情记号进行解释，运用比较教学法，让演奏者能够利用自身的情感体验与这些表情记号产生同位感，将这些表情记号进行深入的理解后，再结合音乐的发展来加以表达，才能生动地表现一首作品。

对谱面中表情记号的正确解读，也表现在音乐形象的想象和构建当中，各种表情符号不单纯是声音力度的变化，不只是演奏技法的更替，在每一个表情记号背后，都蕴含着作曲家心中的一个音乐形象，透过谱面的表象，体会乐谱背后的内涵，才能更加生动地表现音乐。

（三）促进体会和声的音乐逻辑感

音乐的进行存在着一定的逻辑，在钢琴练习曲中，常常会出现突出旋律声部而忽略伴奏声部的情况，很多学生甚至片面地认为旋律声部就是一个作品的灵魂，旋律声部完成的优美程度决定着整个作品完成的完美程度。如果把旋律比喻成大海上的船只，那么伴奏声部的存在就像是大海，伴奏声部的和声进行决定着音乐进行的逻辑性，大海内部的起伏变化才能带动船只在海面上做起伏变化，忽略了练习曲中的伴奏声部，就一定会忽略它的和声变化。和声的进行是有推动性的，和声的变化是有色彩的，通过对和声的分析可以正确对作品进行分句，让音乐进行得更加具有语气感。音乐进行有了逻辑性和语气感，就可以更进一步地对谱面上的表情记号进行升华性的表现，和声进行的准确表达，能够衬托出主旋律发展的合理性，从而促进演奏者的音乐表现力。[3]

（四）提升对作品的结构分析与认知能力

任何一首完整的音乐作品都像是一部文学作品，有自己的语言结构，读懂音乐作品的结构，才能更加贴切地表达音乐内涵。大多演奏者认为只有在篇幅较长的作品中才需要对作品结构进行分析，从而忽略了对练习曲的结构分析。事物的发展是有一定规律的，做任何事情都要循序渐进，以小见大，养成分析作品结构的习惯必须从练习曲做起。

指导分析练习曲结构的因素有调式调性、和声进行、旋律进行、伴奏织体等。对一首练习曲进行结构分析，简单讲就是进行分句。通过对调式调性的分析，演奏者不但可以掌握乐句的发展段落，还可以轻松应对调号和谱面中的临时变化音，减少错音。练习曲中的和声运用比较规范，不像一些乐曲中和声发展变化那么丰富。和声发展的这种规律性能够帮助演奏者清晰地划分作品结构的脉络，找到音乐创作的规律和发展趋势，引导演奏者找到合适的演奏方法来表现音乐。作品的主题旋律是主导乐思，通过对主题旋律的浏览，确认作品的结构，让作品的音乐表现更加有条理。不分析理解音乐架构和内容，就盲目地表现音乐，会导致演奏者外在表情丰富而内心情感空虚，造成音乐表现与音乐内涵“两张皮”的现象。伴奏织体的变化也可以帮助演奏者分析作品结构，相同的旋律配以不同织体的伴奏，就会出现不同的音乐表现。这也是在钢琴教学过程中，教师常常提醒演奏者的一个重要事项：“一样的内容，一定要作出不一样的音乐效果。”这样才能让音乐表现更加丰富，让钢琴练习曲的学习过程脱离枯燥乏味。[4]

（五）培养学生的音乐感受力

在学习钢琴的过程中，经常会出现演奏者已经很认真地进行练习了，也按要求分析作品了，划分了正确的段落，很努力地按照谱面上的表情记号作变化和音乐表现，但是演奏的效果仍然不如意的现象，这种情况是学生的音乐感受力不强造成的。

音乐感受力顾名思义就是对音乐的情感体验，音乐感受力一方面是对所听到的音乐产生的反应，另一方面是这种对音乐的共鸣是否能够反馈到音乐的演奏当中去。音乐感受力的培养也必须从简单的练习曲出发，练习曲要结构规整，大小调转化鲜明，和声运用规矩。在练习曲中可以引导学生感受调式调性的情绪变化，用音乐的变化指导触键的方法。感受模进的层次感，合理控制音乐递增递减的变化。音乐感受力的提升是建立在扎实的演奏基本功之上，深入理解音乐内涵，然后充分调动听觉系统，以心里想到的音乐效果为指导，手指根据音乐的需要运用最适合表现这种音乐的触键方法。听觉系统要对表现出来的声音与内心的感受进行比对，对不合适的部分进行调整，只有达到心、手、音统一，演奏出来的音乐作品才能有生命力。在这样的训练系统下，学生的音樂感受力也会逐渐提升。

此外，一首钢琴练习曲是否能达到训练的真正目的，对钢琴教师也是一种严峻的考验。作为钢琴教师，首先要学会因材施教，教师要对学生有客观的评价，要有科学合理的教学安排，不能为了学习进度而忽略了练习曲的重要性。其次，教师必须对作品有敏锐的洞察力，对和声进行要有准确的分析能力，要有较强的语言表达能力，把抽象的问题用浅显易懂的例子进行讲解。多数学生不具备主动学习的能力，即使非常努力，学会分析作品，完善对练习曲的演奏也是需要钢琴教师的带领和指导的。教师只有不断提升教学能力，才能发挥练习曲的训练作用。

三、结语

钢琴练习曲是具有极高的艺术价值，它是技术性与音乐性的结合体，对演奏者的基本功训练起着重要的作用，我们要全面了解练习曲的训练要领，让练习曲的作用得到真正的发挥。

参考文献：

[1]罗娉.论车尔尼钢琴练习曲的艺术性及其在钢琴学习和教学中的意义[D].南昌：江西师范大学，2015.

[2]张品琪，张一凡.钢琴练习曲怎样突出其音乐性[J].北方音乐，2014（04）.

[3]刘菁菁.车尔尼钢琴练习曲与钢琴教学[J].当代音乐，2018（07）.

[4]云凯玲.车尔尼钢琴练习曲技巧训练探讨[J].北方音乐，2018（12）.

（作者简介：魏娟娟，女，硕士研究生，新疆艺术学院，讲师，研究方向：钢琴演奏与教学；魏莉丽，女，本科，昌吉学院音乐系，副教授，研究方向：钢琴演奏与教学）（责任编辑 刘冬杨）