浅析舞蹈演员的内心情感与外在体现

2020-05-03 16:10玉家龙
视界观·下半月 2020年1期
关键词:舞蹈演员情感

玉家龙

摘要:舞蹈是通过肢体语言塑造形象、表达情感的一种艺术形式。在舞蹈表演中如何完整而生动地塑造形象,是体现舞蹈艺术价值,考验舞蹈演员艺术素养的关键。在舞蹈表演中加强形象塑造,对于强化观众的情感体验,营造舞台氛围,提高表达的艺术效果具有重要意义。

关键词:舞蹈演员:情感:外在

锻炼一个舞蹈演员优秀的舞蹈表演能力,可以通过后天的不断努力和培养。但是在舞蹈表演中的情感表达也是日久积累的,同时需要舞蹈演员对自身所要进行表演的内容进行通彻的理解。否则将无法深刻体会到所要表演内容的深刻含义。只有在理解舞蹈本身的内涵之后,才能利用身体,尽情的将舞蹈所要表达的内容完美地展现出来。

一、舞蹈演员的基本素质

(1)作为一门表演艺术,舞蹈艺术具有丰富的肢体表现力与情感表现力,舞蹈演员是众多舞蹈艺术者所痴迷与追求的职业之一,它能够让舞者在舞台中、聚光灯下、观众面前表现自我。对于一名职业舞蹈演员而言,需要将所学的舞蹈专业技能转化成舞蹈艺术作品所需要的艺术表现力,优质的舞蹈艺术作品需要舞者灵活运用身体和良好的情感表现力,这也是舞蹈演员通过一部部舞蹈作品不断打磨自己最终达到完满的过程; (2)职业舞蹈编导不仅要具有对各舞种的掌握、艺术形象的捕捉、身体语言的支配等专业训练带来的技术技能,同时还应当具备文学底蕴、敏锐的观察力与想象力等多元文化的修养和多维度的编创思维。

二、舞蹈演员的内心情感

1.适当融入想象

想象是艺术创作的灵魂。虽然在舞台表演中,舞蹈演员需要根据已经成型的舞蹈动作进行形象塑造,但是这并不是对舞蹈演员想象力的约束,而是引导其通过想象抓住挖掘人物内心的绝佳机会。在形象塑造中,舞蹈演员可以从丰富的材料对形象进行梳理,而对于生活中的细节则可以利用想象进行补充。例如在舞剧《昭君出塞》的表演过程中,昭君初入塞外,其惶恐、担忧与不适在所难免,为了让昭君的形象更加生动、饱满,演员可以适当融入自己的想象,对昭君初入塞外的生活细节进行描绘,从而让昭君从汉家女子到宁胡阏氏的身份过渡得更加自然。

2.深刻理解舞蹈作品

舞蹈作品背后的创作历史以及所要展现的故事内容。都有其特定的产生环境以及形成历程。舞蹈演员要深入到作品的产生时代当中去,深刻的理解舞蹈作品在那个年代所要表达的内容。并且可以结合以往前辈们所表达的内容,加之自己对舞蹈作品的理解,对舞蹈作品进行新的创新。在正确理解舞蹈作品的含义基础上,加之新的概念。但是不能篡改作品原有的内容,不能误导观众,曲解舞蹈作品的内涵。舞者一定要把握作品真正的主题,在进行舞蹈表演时,通过自己的肢体与情感表达,将舞蹈作品的情感正确的传递到观众心目中去。

三、舞蹈演员的外在表现

1.舞者要善于结合自身生活实际升华舞蹈艺术形象的情绪与情感

和任何其他艺术形式一样,舞蹈也是通过对一定的艺术形象进行塑造来阐述自己的情绪情感乃至思想的。舞蹈的中心思想就是编创人员基于自身的生活日常和实际,把那些认为有舞蹈艺术价值的元素融入舞蹈中,最后以舞蹈的艺术形式将其充分表现的主旨。这就是我们在欣赏舞蹈时,往往能感受到那种对生活不满或对生活充满希望的情绪与情感,如果感受不到一定的情绪与情感,舞蹈艺术就会失去其灵魂。由此可见,舞蹈艺术需要融合包括情绪与情感在内的合理主题思想,更需要舞蹈的表演者善于结合自身生活实际升华舞蹈的情绪与情感,尤其是其所蕴含的主题思想。

2.面部表情也是点睛之笔

很多舞蹈演员在进行表演时,面部表情十分僵硬,导致观众在观看时产生疲倦感。甚至有损本身舞蹈作品的整体效果。因此,舞蹈演员在进行表演时要十分注重面部表情的控制。这样观众在观看时也能产生赏心悦目的效果。一板一眼都极有可能影响舞蹈的整体效果。舞蹈演员在了解文化作品产生的时代背景时,也要充分理解人物所处时代的性格特征。之后在舞蹈表演时,将自身置身于当时的时代背景当中,深刻理解人物情感的变化。面部表情也应随着肢体表演的变化而变化,面无表情的表演是不能带来美的感受的。舞蹈表演对于舞蹈演員的要求正在逐年提高,因此,舞蹈演员要不断深化自身的舞蹈修养,还应加强自身能力的锻炼。在每一次舞蹈表演当中都能取得非常满意的效果,对于舞蹈演员来讲,则会非常具有成就感。

3.运用肢体语言来进行情感表达

肢体语言在情感表达方面要远远胜于语言文字的表达,其可以将舞蹈形象最内层的情感直接抒发出来,也是舞蹈的艺术性表现外在特征,可以将舞蹈的情感准确表现出来。舞蹈演员在进行舞蹈表演的过程中,要学会对自己的肢体语言进行控制,将自己的情感通过肢体语言的方式表现出来,让肢体语言和艺术情感相得益彰。舞者要不断提高自己的舞蹈形象以及抽象思维能力,在深入研究作者创作意图之后,用肢体语言来展现那种情感,随着自己的思想来完成舞蹈中的动作,从而让观众意识到这个舞蹈表演是有生命与灵魂的,实现一种艺术层面上的共鸣。

四、结论

总之,在舞蹈表演中,入物形象的塑造是多方面元素的充实与积累的结果。作为一名舞蹈演员,在艺术表达中应提高对自我的要求,通过加强人物分析、做好细节设计、适当融入想象、回归现实生活、增进团队协作、提升艺术修养等方式,对人物形成更加深刻的理解,进而在舞台表演中呈现出更加完整、生动的形象。

参考文献:

[1]李雪,舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造方法研究[J].戏剧之家,2019 (11):110.

[2]林敬涵,论舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系[J].北方音乐,2016,36 (19):158.

[3]何蓓蓓,试论舞台民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用[J].科技风,2018 (26).

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