专访艺术家屠宏涛　无用的东西最滋养心灵

窦子

艺术家签约后的首展《屠宏涛》已于3月在厉为阁香港画廊开幕。展览呈现了艺术家十几件不同时期的绘画作品，系统梳理了艺术家近二十年来的创作脉络。《屠宏涛》好像一个调查展，向我们徐徐展开艺术家从刚开始的“坏孩子”到现在的归隐、从之前的景观化到现在越发丰厚的绘画性的变化旅程。

回首去看屠宏涛在创作上经历的几个主要转变时期，可以感受到他从不同文化中汲取的养分。从欧洲经典的学院派、印象派，到美国的抽象表现主义，再到中国古典山水画，二十年过去，屠宏涛走过了一个轮回。从学生时期偏本能的身体性表达;到《或成都或东京或深圳》（2006）、《荒木的朋友》（2008）用情色的伤害和残缺的玩具去表现暴力、去表达对于社会现实的一种强烈的对抗;直到2008年自己主动停下，去思考未来的方向，作品也从城市风景逐步过渡到乡村风景，《我爱你》（2009）是这个转变的开端。从中国古典水墨画中汲取灵感后，主动撤退，与现实保持一个距离，逐渐发展出自己独特的艺术语言，先后创作出《七贤》《万物一马》《洛神》等一系列风景作品。2013年，台湾学者王嘉骥策划的“心远忘言”，首次呈现了屠宏涛再次转变之后、重返中国艺术传统的经典主题“自然”的绘画。

古有三顾茅庐，而屠宏涛是三回成都。“屠宏涛是一个独特的存在，他不是策略性地在工作。他更像是一种过时的工作方式，很传统，好像20世纪的艺术家一样。这种工作方式很可能是无效的，而且也是不确定、更漫长的一条路，但这正是艺术家可贵的地方。……