从《墨梅》看古诗词与音乐的关系

刘琪

摘 要：近年来，我国传统文化得到广泛传播，出现了古与新的创作手法，例如节目《经典咏流传》里的歌曲，就是古诗词与流行音乐的结合。本论文通过分析歌曲《墨梅》这首作品，探讨《墨梅》这首古诗词背后的历史故事，和音乐密不可分的关系。朗朗上口的古詩词配以美妙的旋律，给人耳目一新的感觉。在创新的同时，又普及了传统文学作品，这也是教育的一种好方法，也是传统文化与流行音乐相结合的应用。如何发扬和传承传统文化，这是一直以来都在探讨的问题，通过探讨古诗词与音乐的关系，我们不难发现只有传承和创新相结合，才能更好地发展和传承。

关键词：传统文化;古诗词;传承;发展

1 《墨梅》的古与新

1.1 古诗《墨梅》简介

《墨梅》是元代诗人王冕写的一首七言绝句，诗人在一番游玩后回到绍兴，于会稽九里山买地造屋，起名梅花屋，且自号梅花屋主。当时正处元朝末年农民大起义爆发的前夕，诗人面对现实生活中无法解决的矛盾，一时感慨万千，写下了这首诗。原诗如下：

我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

这首诗主要是赞扬墨梅不求人夸，只愿给世间留下一片清香的美德，实际上是王冕借梅自喻，表达了自己不向世俗献媚，不与之随波逐流的人生态度。开头一二句直接描写墨梅，画里小池旁的梅树，每一朵花都用墨水点染而成。后面两句则是在赞美墨梅洁身自好的高尚品格。它是用淡墨画成，无意用艳丽的色彩去吸引人，只想散发自身的清香，留在天地间。王冕从小家境贫寒，白天去放牛，晚上到佛寺的长明灯下看书，经过勤学苦读，终于学得满腹经纶。可虽才华横溢，却总不能金榜题名，加上不愿奉承权贵，于是放弃功名利禄，归隐山林，以画画写诗换米为生。这两句诗也表现了诗人洁身自好，淡泊名利的高尚品格。

1.2 歌曲《墨梅》的由来

《经典咏流传》是一档将古典诗词与当代流行音乐相结合的大型文化传承类节目。在注重节目时代化表达的同时，深度挖掘诗词背后的内容，讲述文化知识、阐释人文价值、解读思想观念，为现代文明追本溯源，树立文化自信。

节目中《墨梅》这首歌就是由经典古诗词《墨梅》改编而成的歌曲。歌词如下：

不与凡花争奇艳，傲雪斗霜笑风寒，心怀高远更淡然，昂首天地间，墨色轻染气节弘，隐约香更浓，屹立青岸不与谁同，傲然尘世中，我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤，日月浩荡中华魂，万古长春更精神（元·王冕）。

这首歌经过新的编曲和填词，加上别具一格的曲调和谭维维富有特色的中国唱腔，让人眼前一亮，使我们更加立体地感受到这首诗所表达的诗人不媚不谄、洁身自好的节操以及墨梅那一股淡淡的香气。

2 诗词与音乐从古到今的关系

2.1 从存在形式来看诗词与音乐的关系

在《吕氏春秋·古乐篇》中记载的葛天氏之乐，歌词如下：昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极。描述了一幅三个人手里拿着牛尾巴，边跳舞、边唱歌的情景。

被奉为儒家经典著作——《诗经》，更能体现诗词与音乐相互依存的关系。《诗经》分“风”、“雅”、“颂”三篇。《风》篇是周朝收集的民间各地的诗词歌谣;《雅》篇是贵族祭祀时使用的诗歌，祈祷来年丰收、歌颂祖先功德，又分《大雅》和《小雅》;《颂》篇则是周王室为宗庙祭祀时用的诗歌，又分《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。

从《诗经》的简介中，我们能看出《诗经》都是歌曲之中的歌词，是根据音乐的种类来区分的，具有歌唱性。且司马迁在《史记》中记载到：“三百篇孔子皆弦歌之，以求合《韶》《武》《雅》《颂》之音”。《诗经》里诗词大都短小而精炼，基本上是四字一句，整齐划一，朗朗上口。

宋朝的“曲子词”也是个有力的证据。南宋文学家、音乐家姜夔遗留下十七首自度曲和《白石道人歌集》六卷，历史研究表明这十七首曲子词是有曲谱存在，本身词牌名就是可以唱的诗词，为了更好的传唱，于是将其谱曲、填词，就有了“曲子词”。

从远古时期六代乐舞到《诗经》，大部分诗歌均可合乐而歌，发展到唐宋时期，逐渐出现按乐谱填入歌词，再到元明时期出现的杂剧、南戏与散曲，特别是七言律诗的韵、辙、抑等与歌曲的旋律、节拍等有异曲同工之妙。不难看出自古以来，诗词和音乐都相依相存，但在历史长河中，大部分诗词被保留下来，曲谱却遗失很多，只留下一小部分。诗词在极大程度上丰富了歌唱内容，反过来看，音乐又促进了诗词发展变化。

2.2 从情感和韵律来看诗词与音乐的关系

中国的诗人擅长借景抒情，诗人喜欢委婉地表达感情，把感情写在风景里，寄托在各种各样的事物里。诗词中的爱国主义情怀、悲愤不已、情意绵绵的情感等等，同样在音乐里也能找到。

古诗词写作讲究韵律，所谓韵，就是诗人在写诗的时候用韵，称为押韵;而律本身的释义一是古代审定音高低的标准，把乐音分为六律和六吕，合称十二律;二是旧诗的一种体裁：律诗。音乐的音调与诗歌的声调则不太一样。音乐本身有自己的调式体系，不一样的调式运用能表现出不同的感情色彩。诗词的节奏由不同声调的排列次序，加上结尾的韵脚，给人抑扬顿挫的感觉。当诗词与音乐结合在一起时，音乐会根据诗词的韵律而调整，通过音调的高低起伏来表达不同的情感，这个时候诗词与音乐就是诗人感情的宣泄窗口。

古诗词原本就具备一些音乐性和“韵律美”。较好的运用“韵律”，不仅可以加强诗词与音乐的节奏感，还可以促进情感的抒发。由此可见，古诗词的韵律与音乐与情感的表达有着相互促进和相互感染的关系。

3 当今古诗词发展的趋势——传承与创新

3.1 传统的重要性

文化是一个国家凝聚民族精神的核心内容，是民族力量的根源。随着我国经济的快速发展，在经济发展和物质文明同时进步的时期，文化也应有更高层次的发展，但由于种种原因却有很多传统文化遭到了破坏，这是我们国家和民族的悲哀，是一段历史、一种文明的不幸。一个国度的成长和民族的发展与其自身文化传承与发展是不可分割的。

我们在传承文化方面做得还不够到位，很多东西都在慢慢丢失，比如古建筑的摧毁、民族乐器发展不如西洋乐器等。所幸古诗词得到了重视，我们从小到大都在背各种各样的诗词歌赋，写作时也经常旁征博引，以及出现各种文化益智类节目：《中国诗词大会》、《中华好诗词》等。我们必须且有义务把经过历史考验的传统文化作为宝贵的精神财富继承和保留下来，并且让其一直流传下去，使传统文化成为中国特色社会主义精神文明建设的组成部分，振兴中华民族文化。

3.2 如何继承和创新

近年来出现很多古诗词和流行音乐相结合的现象，文中提到《经典咏流传》节目就是典型例子，歌曲全部来自于古典诗词歌赋，在传唱的同时也能学习传统文化;一些自媒体把一些枯燥无味难以背诵的古诗词，编写新曲，写成具有中国特色的歌曲并传唱。这些歌曲大都旋律优美，唱起来朗朗上口，深受大家喜爱，如《琵琶行》、《蜀道难》。这个方法可应用在教学活动中，不仅能提高学习乐趣，还能丰富课堂内容和增添趣味性。

古诗词与流行音乐结合是一个传承传统文化的好方法。在物质生活逐渐丰富的时代，人们开始追求精神世界的安慰，古典情怀与现代意识的衔接，这必定会给我们更多的启发，引发更多的思考。现代主流音乐的流行歌曲存在着不少肤浅、无病呻吟等问题，极度缺乏深度和意境，而传统文化的古诗词大多语言简要而精炼，意境优美，意义深远，富有形象性，能够给流行音乐注入新的血液和生命。如果现在的作词、作曲家们能够将古诗词的精华和当代流行歌曲的旋律完美契合在一起，经过“诗化”“音乐化”的手段，使得流行歌曲既有古典文化的底蕴，又有当代流行音乐的形式，这才是古诗词与流行音乐创新该有的发展方向。

对于古诗词和音乐的关系，不管是从它们存在的方式，还是它们各自的特点来看，自始至终都是相互依存，相互發展的。从《墨梅》这首歌到古诗词，从古诗词到音乐，从音乐到对本国传统文化的传承，这其实是我们国家进步的一个缩影。文化对一个国家有着极其重要的作用，在进步的同时我们要带着它一起前进，而不是遗忘。

参考文献

[1]周春玲.儿童熟读古诗300首 下[M].长春：吉林美术出版社，2004，01：82.

[2]央视《经典咏流传》节目将开播.光明网.

[3]周春玲.儿童熟读古诗300首 下[M].长春：吉林美术出版社，2004，01：82.

[4]袁行霈.中国文学史（第三版）第一卷[M].高等教育出版社，2013.

[5]（汉）司马迁.史记·孔子世家[M].中华书局，2013，09.