中国绘画线造型的语言与表现

冯靖伟 徐文生

摘 要：以线写形是中国绘画最基本的造型手段，在最初的原始绘画中，中西方都不约而同运用线来进行绘画，并从最初原始的朴素发展到后期的成熟。线最接近绘画本体，也是最能表现情感的重要绘画要素。中国画的工具来源于书写的书法工具，书法通过一根线条体现节奏及起、转、藏、露，能很好地传达人类的情感，文则数言乃成其意，书则一字已见其心，因此中国画线造型及线的独立审美具有深刻的影响。要想在绘画过程中表现出独有的特点以及精神内涵，最重要的就是学习中国画中线造型的语言和表现方式。

关键词：中国画;线;线造型;线语言

绘画上，线不仅仅是物象的界限，也是画家用于表现物象体积、质感、空间层次的一种手段。它是一种视觉艺术的语言符号，是美术作品中的视觉形态要素，也是画家向观者展示自己作品精神所在的一种表现方式。一条线的粗细长短代表着不同的意义，表达着不同的艺术语言，传达着其本身的内在美。因此在绘画过程中，对线的掌握是至关重要的。

中国绘画是通过使用书法工具——毛笔来表现中国文化韵律的一种传统艺术，书法通过一根线条体现的节奏及起、转、藏、露，能很好地传达人类的情感，而中国绘画的線造型则是通过对线的运用来将绘画中的物象展现出来。以线造型在不同的绘画时期语言和表现有所不同，它随着人类社会的进步而发展变化。1949年于湖南长沙陈家大山楚墓出土的《人物龙凤图》和《人物御龙图》，是迄今为止我国最早的具有独立意义的绘画作品。这两幅作品最突出的特点就是以线造型，在其绘画语言上，使观者能够清楚地了解画中人物的具体情况。画中的人物位于画面中心位置，其姿态成正侧面姿势，线的描绘使人物面部刻画具体，画中女子身姿端庄虔诚，男子身姿英武潇洒，充分显示出画中人物的神情和动态，突出了线造型的表现性。汉代的画像石、画像砖线条粗犷豪放，充满了张力，运用夸张的手法来表达作者情感，具有鲜明的美学特征。随着时间的推移，线造型发展得越来越稳定，成为了画家在描绘物象时强有力的语言，同时也表现了画家的精神境界以及时代特征。东晋画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》，这两幅画同样都展示了顾恺之在刻画人物时的绘画语言特征以及当时绘画艺术的发展水平及面貌特点。画中人物形象有古意，以线造型为主，用笔流畅且具有节奏感，注重人物神情的刻画，整个画面形象生动，能让观者深刻体会到当时的时代特色。到了唐代，中国绘画的线造型已走向成熟，涉及的题材较为广泛，在作品的语言风格与具体表现手法上各不相同，呈现出百花齐放的新景象，反映了唐代强盛的时代特征。阎立本的《历代帝王图》细致刻画各位帝王的精神气质;吴道子的《送子天王图》用笔流畅又有顿挫，潇洒自如，赋予线条强烈的运动感和表现力，创造出了“吴带当风”的艺术表现效果，为中国绘画开创一种全新的艺术风格;周昉的《纨扇仕女图》用线秀劲细丽，人物刻画细腻，将宫中嫔妃的寂寞、空虚、无聊展现得淋漓尽致。五代时期绘画的人物造型、形象、神采、构图乃至设色都达到了空前的艺术水平，如《韩熙载夜宴图》大到整体画面布局排列聚散有致，疏密呼应，小到每个人物的细微神情变化都惟妙惟肖，不仅如此，从主人公韩熙载的动作、表情的描绘，使观者可以感受到韩熙载抑郁不得志的精神状态。宋代的李公麟创立线描塑造型的“白描”画法，梁楷的水墨大写意画法开创了人物画新局面。到了明代唐寅的仕女图的演绎，用笔流利洒脱，画法兼工带写，寄寓着画家的思想情感，寓意深远。清末海上画派画家任伯年表现世俗生活、神化传说、历史故事的人物画，工笔、写意都极其传神。

在中国绘画中，线造型随着时代的变化而发展，从着重刻画人物神情到注重画家精神内涵的传达，从重视表现宗教贵族的生活到世俗生活的展现，既能表现出对客观对象的提炼与概括以及强大的视觉表现能力，又能体现出不同时期中国绘画所独具的艺术文化语言及时代精神韵律。

线作为画面的骨架支撑以及物象立型的手段，使得线造型还能在中国绘画不同的形式中表现出不同的性格与特点、不同的用线含义以及艺术功能。中国绘画可以分为两大不同类别，即工笔画和写意画。所谓工笔画，就是先用线勾勒出画面物象的外轮廓，然后再用颜色进行填充，这就是所谓的“勾线填色”。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。而在表现手法上，工笔画也十分注重写实，具有极强的描写性，保持了线条的自然流畅和内容的诗情画意。以宋代宋徽宗赵佶花鸟画《芙蓉锦鸡图》（图1）为例，此图为典型的工笔花鸟画，其线条工细沉着，构思严密，全图设色艳丽，画面中点缀着芙蓉和菊花，而画面中最令人注目的锦鸡则扭头观望着飞舞的双蝶，姿态优美且生动逼真，使观者能够直观地品读画家所表达的艺术语言以及画家绘画的高超意境。

而写意画则与工笔有着明显的差别，是直接一笔就画出物象的形体特征。写意画的特点是挥毫泼墨讲究神韵，相较于工笔画更能抒发画家的审美和情怀，其造型观念更能体现了中国传统文化思维的“重本源、轻现象、重悟性、轻逻辑”的倾向，其线造型则表达了其独特的审美意义，形成了丰富的性格和特点，具有“物我交融、天人合一”传统艺术精神的特质，使心灵与线条保持一种动态平衡。元代画家黄公望的《富春山居图》（图2），画面中以线造型的表现手法丰富多彩，山峦或浓或淡，皆以干而枯的笔勾皴，在山的脉络上施以墨点，突出了山峦的层次和质感;近树用干笔勾点，尤其松针不用以往的放射形细线描绘，而是以浓墨点绘，概括而生动;远树丛林、浓阴密树多用横笔大混点为之，随意且柔和;最后就是用简括的水墨涂出影影绰绰的远山遥岸，江中沙滩以湿润的秃笔扫出。画家笔法轻松生动且变化多样，不仅给人以秋高气爽之感，同时洋溢着画家洒脱放达的气度，体现着画家宁静淡泊、超然脱俗的精神情怀。

因此，认清不同时期或不同类别的线造型所展示的艺术语言及表现，了解绘画中线的不同形态所形成不同韵律的意义，掌握线造型的不同用笔风格及特点，会对我们学习中国绘画有很大的帮助，不仅能够提升我们的艺术修养，增强学习积极性，同时还能促进中国绘画的不断创新和发展，使中国绘画能够更好地弘扬和传承。

参考文献：

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[4]徐书城.中国画之美[M].北京：中国社会科学出版社，1992.

作者单位：

辽宁师范大学