钢琴作品《筝箫吟》在电子管风琴上的改编与演奏研究*

（新疆艺术学院音乐学院,新疆乌鲁木齐 834000）

一、电子管风琴概述

电子管风琴作为一件新生代乐器，从80年代初进入中国的简单形式发展至今，琴的样式、功能、音色、节奏及演奏方式、伴奏形式等发生了很多变化。在如今科技发展和多媒介传播发展的今天，电子管风琴已经成为电子科技迅猛发展的主流电子乐器了。在演奏方式上需要借鉴钢琴、中国传统乐器及西方乐器的奏法，还有在当今高等音乐教育体系中的教学模式与经验，要有自己独特的特性及进行大胆地创新。

电子管风琴是一件很复杂的乐器，具有音色、节奏众多、多功能性等特点，每种音色的演奏都需要演奏者掌握各种乐器演奏的基本特点；还要有作曲的理论知识，又要有演奏者掌握高超的技艺才能驾驭、发挥其特殊的演奏特性。学习者必须掌握好一切和这个专业相关的课题，最大限度地发挥出它的特殊性，才能改编、编创出成熟的乐曲，有效地运用于实践中。

二、中华优秀传统文化的音乐表现形式

中华文明的内涵丰富，中华民族传统文化博大精深、源远流长，为人类文明做出了巨大的贡献。音乐作为一种文化形态，在我国五千年的中华民族传统文化中占有重要位置。中国作为礼乐之邦，音乐在历史上有着极其辉煌的成就，音乐文化资源也是非常丰富，有着鲜明的传统特色。历史悠久的中华传统音乐在中西方文化的相互影响、彼此交融下，产生了诸多极具地方风格与民族特色的音乐作品。

中华民族音乐交响化和中国风格的钢琴作品是中华传统文化在新时代的传承，也是国家与政府积极扶持的重要音乐工作之一，运用交响音乐体裁、钢琴作品演奏来展示丰富深刻的中华传统音乐，也是作曲家们多年来努力实践、追求的目标愿望。目前，已经有多位作曲家运用传统文化音乐素材创作了多部交响乐作品和钢琴作品，如李焕之《春节序曲》、中央乐团集体改编创作的芭蕾舞剧《白毛女》《红色娘子军》等，钢琴作品《筝箫吟》《二泉映月》《茉莉花》等。

三、钢琴作品《筝箫吟》

（一）作者背景

储望华是创作《筝箫吟》的作者，创作于1961年。他作为中国钢琴音乐的积极实践者，在探索和发展民族化钢琴语言的道路上一直勇于开拓。创作了不少优秀的具有中国风格特色的作品。《筝箫吟》是《六首前奏曲》中的其中一首，极具中国风格特色的钢琴作品。他的钢琴作品还有《黄河钢琴协奏曲》《翻身的日子》《解放区的天》《二泉映月》《新疆随想曲》《南海小哨兵》《前奏曲》等。

储望华的创作特点是创作标题音乐。将中国民族乐器演奏音色，奏法用在钢琴中，并吸收了西方多声思维民族化思想。中国强调线性思维，西方音乐强调纵向，多声部。写和声的手法，用四度、五度甚至七度音程，目的是削弱西方音乐传统和声的功能性，而强化的是和声依附于旋律，烘托旋律，使作品更符合中国的风格。储望华先生独创了用小二度作装饰音，也就是民族乐器里面滑奏的那种感觉，储望华的创作思想和理念对当代年轻人有很大的影响。创作题材有奏鸣曲，幻想曲，前奏曲等。

（二）《筝箫吟》创作背景

储望华觉得前奏曲没有局限性，很能抒发人内心表达的东西，他的创作受到肖邦24首前奏曲的启发。他的每一首作品有的是写情，有的是景，有的情景结合，每一首作品就是一副中国的山水画，抒情诗。这首作品主题部分是1961年写的练习曲，他把这首练习曲进行再创作，又受到民族曲目古筝作品《渔舟唱晚》和《高山流水》的启发创作出来的一首小型的标题音乐作品。这部作品带有浓郁的中国传统艺术所蕴含的诗情画意的文学气质，短小而精悍的篇幅，优美抒情的旋律线条模仿了古筝和萧的演奏技法和音色技法，里面的装饰音和大量的琶音、 华彩乐段的织体形式表现出古筝的婉转悠扬和箫声的质朴的音色特质，这些是这部作品的特色之处，也是演奏中的重点及难点。

四、钢琴作品《筝箫吟》音乐结构特征

《筝箫吟》这部作品，作者吸收了西方的多声思维民族化的思想，在作品中采用了中国的五声调式，乐曲的结构就西方曲式来说是二部曲式（A-连接部-B-尾声）。在演奏中可以感受到音乐旋律的流畅性和纵横向、多声部立体的和声效果，复调音乐的对比性手法在作品中也经常用到，创作理念多元化。

A段（1-12）主要是模仿筝演奏，B段（24-48）是模仿箫的演奏，结尾（49-55）是模仿古筝和箫乐器的合奏。A段中大量运用了小二度作为前倚音装饰音，模仿筝的弹奏，在B段部分前倚音则采用了一个重叠音或者单音来模仿箫的滑音。全曲不仅从调式、曲式、意境上都具有中国风格特色，悠扬婉转地民族性旋律，又用西方乐器钢琴演奏，无疑是中西方音乐模式结合的一部优秀作品。

五、《筝箫吟》在电子管风琴上的移植研究

将这部作品改编演奏到电子管风琴上，无疑是对这部作品最好的诠释。电子管风琴较钢琴从外观上来看，电子管风琴是立式的琴体，有两层手键盘还有一层脚键盘，需要接通电源，进行演奏。琴体里存储了上千种音色及节奏，还有各种类型的打击乐器。音质都接近于真实乐器，在创作中还可以根据乐曲的需要编辑音色，可以奏出一个乐队音响的效果。

在演奏中可以利用电子管风琴的功能及区别于钢琴的奏法，惟妙惟肖地将这部作品用不同的方式演奏编配，进行完美展现。中国的民族乐器筝和箫的演奏音色、奏法都可以运用于电子管风琴演奏中；低声部脚贝斯的演奏旋律则需要根据钢琴乐谱中的和声进行分析，然后进行乐器及声部进行编创，改编成适用于电子管风琴演奏旋律声部的低声部走向。

有时为了突出乐曲的特别性与演奏效果，还会编制所需要的各种背景效果,如各种自然界及宇宙的声音、各类音乐效果的伴奏等，具有创造力与无限想象力。在电子管风琴上演奏的曲目，仅从色彩上来说就比钢琴演奏更为丰富多彩。

《筝箫吟》这首钢琴作品移植到电子管风琴上来演奏，我们应该充分把握住筝和箫乐器发音特点、演奏特点、音色特点等并结合电子管风琴的演奏特性，采用琴上的表情踏板、弯音开关、膝控等演奏技巧功能键设置，“再结合手指演奏中电子管风琴的演奏特性，采用适当的触键高度、触键力度、触键深度、触键角度以及表情踏板、弯音开关、膝控等演奏技巧加以细腻的处理，尽最大可能地模仿这些乐器的音色，用千变万化的触键方式创造出声音的层次与色彩的变化，以取得逼真的音响效果，最终充分表达中国作品的独特韵味和民族风格，使电子管风琴的演奏更具民族性”。[1]

六、《筝箫吟》在电子管风琴上的演奏研究

“筝与箫都是中国传统的民族乐器。古筝音量浑厚，擅长表达流畅抒情的旋律，而箫的音量较弱，音色柔和优美，擅于表达抒情如歌并略带幽怨、空灵之感的音乐”。[2]

这首作品A段主要表现的是筝的演奏，大量运用了装饰音的奏法，以展现筝演奏中常常用到的泛音效果特性。演奏中可以根据筝对装饰音不同的奏法，在电子管风琴上进行不同的奏法处理。在这首作品中，因为有大多数的音全在黑键上面，所以在电子管风琴模仿筝的演奏中会存在在黑键上的演奏不如在白键上稳，掌控力会有所差别，解决的方法我们可以把五个手指全部都放在黑键上面，降a、降g、降e、降d、降b，从中指开始练习,为了训练手指在黑键上的支撑力，找到手指的状态和感觉，但在演奏中不能弹得太生硬。

在主题开始的装饰音的弹奏，不能颗粒性太强，要让手指贴键，从小拇指依次传递到负责主音的指头上，手指尽量不要离键。第二段装饰音的弹奏同上，也需要有手腕的动作。演奏四个前倚音的装饰音时，就应像筝的“刮奏”方法，力求将手指放平演奏，在乐曲的意蕴和听觉上逼真地再现筝的演奏风格。一个音倚音演奏时，指尖轻触琴键快速下键，要弹奏得轻巧快捷，也可以运用琴的第一表情踏板左侧弯音的功能，演奏时要与真实乐器筝的倚音演奏音韵相符。

这部作品中A段与B段的连接部，是七连音音符华彩部分的演奏，需要一气呵成。因为这些音在筝上用刮奏演奏很轻松，但在键盘演奏时，要注意筝演奏效果，在练习时可把这些七连音分成一组一组去演奏，从慢到快，最后一气呵成。

对于刮奏音符的演奏，在键盘上演奏，需要放松手臂，一般情况下是用靠近指甲的部分进行刮奏，手臂使劲，让手指和键盘具有一定的角度，四十五度角最合适。具体的姿势因人而异，需要自己练习去琢磨。刮键需要很轻，尤其是黑键的刮奏要好好进行练习。在此段落中左手上行、右手下行，经过的速度由慢到快的处理，模仿了筝曲中所特有的刮奏旋律。演奏时还要注意左右手的衔接与配合，手势顺着音型走，使音乐具有流动感。需要体现出飘逸的意境，就好像浮在琴键上。

B段描写的是箫的旋律，夹杂着少量的短倚音要奏出萧的如怨如慕、如泣如诉之美。这有一段小二度音程的演奏，感受到吹奏箫时发出的清静、幽雅的声音，在琴上需要用右手演奏前倚音的方法来模仿箫的滑音。这段旋律让人们感受到丰富的音乐色彩和古风音乐的韵律。在键盘上用箫的音色进行演奏时，右手手指需从容下键，不能用力过猛出现强音奏法，要感受到箫深沉与稳健的特点，可以运用反弹触键类似“勾”弦的奏法，手腕放松落键的同时，指尖触键并向前上方慢起键弹起，就可以弹出箫的轻柔、连贯的声音效果；左手段落是模仿筝的奏法，要求手指放平在琴键上演奏连贯而歌唱，感觉是带有一定韵律性节奏的伴奏。

低音声部的演奏编配可以将原谱左手声部的低音放在电子管风琴的低声部进行演奏，音色可以根据此曲的模仿乐器的音色进行调整。还可以将潺潺的流水声通过脚键盘音色功能设置将其表现出来，使此曲更有高山流水筝、箫合奏山水意境之美，充满了浓郁的中国特色，仿佛眼前出现一幅山水墨之画。

七、结语

中华优秀传统文化作品在电子管风琴上的改编与演奏研究，是在电子管风琴专业演奏研究领域中新的一种表达形式，这对弘扬我国中华优秀传统音乐文化与发扬中国电子管风琴专业道路都有着重要的现实意义。改编完成的曲目可以直接应用于各院校电子管风琴教学与演奏之中，这对进一步丰富与扩展音乐作品曲库，改善当前国内电子管风琴教学与表演中中华优秀传统音乐作品欠缺、电子管风琴乐器本土化进程滞后的尴尬局面。在丰富电子管风琴作品及不同风格类型作品的演奏研究，为我国优秀音乐文化的传承与发展发挥积极的作用。