做女画家的难度

坚妮

说到看画，中国人恐怕都知道郑板桥、齐白石、张大千……出门旅游到了意大利或者欧洲，免不了接触到欧洲各种雕塑和油画艺术，如米开朗基罗的《大卫》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母与圣子》、提香作品中的裸女……更不可能对印象派梵高激情燃烧的画面没有印象。一路数下去，不知道大家有没有注意过，东西方的美术世界，几乎全被男性画家占领。本来画画就像写小说，是坐在家里涂涂抹抹，不需要太多力气就可以大大地干活。为什么从古到今，无论东西方哪个国家，家喻户晓的女画家少之又少？

原因其实很简单，画家要靠卖画生存。西方画家以宗教为题材，是靠教堂和教会出资作画，或者信徒要买画捐赠给教堂作为奉献，艺术家本人从选择题材到决定尺寸，都从教堂建筑和环境需要考虑。哪怕是画肖像画，收藏者多半是显富显贵，画家为买家藏家作画。流传下来的古典名作，不是和宗教题材有关，就和被画者的身份地位有关联。当时女子没有受教育的权利和环境，也没有参与社会活动和供职的可能。活動能力和范围以家庭为中心，无法像男画家那样与教会和宫廷接触，更别说出入宫廷，就算产生了了不起的作品，流传的可能几乎是零。同样，中国传统国画和书法是士大夫侍奉宫廷出入官府和与文人墨客风雅来往的资格与资本，没有社会活动，他们的笔墨不会得到流传。哪怕是上层社会女子也足不出户，琴棋书画都是自家消遣，没有交流，没有藏家，自然没有流传。