当代女诗人作品赏读

省下我

李小洛

省下我吃的蔬菜、粮食和水果

省下我用的书本、稿纸和笔墨。

省下我穿的丝绸，我用的口红、香水

省下我拨打的电话，佩戴的首饰。

省下我坐的车辆，让道路宽畅

省下我住的房子，收留父亲。

省下我的恋爱，节省玫瑰和戒指

省下我的泪水，去浇灌麦子和菊梅。

省下我对这个世界无休无止的愿望和要求吧

省下我对这个世界一切的罪罚和折磨。

然后，请把我拿走。

拿走一个多余的人，一个

这样多余地活着

多余地用着姓名的人。

[李汉超赏评] 真正的好诗是遮蔽不住的，它们在打动你、唤醒你，让你心有所思、心有所悟，甚至直抵你的内心，引领你的心灵从浮躁走向宁静，从混沌走向澄明。这也是我阅读李小洛诗歌《省下我》的一种感觉。“省下我对这个世界无休无止的愿望和要求吧”，诗人合理的需要都“省下”了，何况那些“无休无止”的欲望呢？这是整首诗中情感的聚焦，可以说是全诗的诗眼。原来那些“愿望和要求”，也并不是合乎情理的，而是过分的、贪婪的。“我”是多余地活着，连“我”的姓名也是“多余地用着”的，一样应该“拿走”，可见诗人态度的坚决。相比现实生活中那些为达某种目的而不择手段的人，诗人的内心是多么豁亮和空旷。这首诗不以技巧取胜，但内容与形式达到了高度统一，无技巧是最高明的技巧。诗歌语言运用的是日常口语，简单而直白，但它意蕴深厚，生动而凝练，语感好，既有活力和弹性，又有深度和光亮。尤其是“省下”一词，和“我”相连在一起，产生了强烈的艺术感染力，甚至具有了某种哲学意义，妙不可言。整首诗感情内敛、态度温和，然而又是毫不妥协、力透纸背的，恰是刚柔相济。其节奏张弛有度，有起有伏，句式长短结合，恰如其分，这种外在的表现形式，很好地表达了内在的情感力量。

坐在父亲对面

重庆子衣

坐在父亲对面。坐在

一座山对面———

跟着他在风中静默

看世间的云，一群群，往山后退去

坐在父亲对面。坐在

墓地对面，就像是坐在时间对面

它教会我，在天空下

要活得像泥土一样，不说话，也不流泪

[李汉超赏评] 《坐在父亲对面》全诗四节，可分两层，前两节为第一层，后两节为第二层，它们是因果关系：因为人世间的一切都是过眼云烟，都会成为过去，所以我们要活得像泥土一样从容旷达。诗歌语言简洁，意境开阔，哲理深刻。在写作手法上，主要还是遵循传统，运用比喻、比拟来形成暗示或象征，运用单纯而鲜明的意象来营造诗境。有人曾把诗歌比作修辞的火焰，大意是指诗歌借助修辞，通过隐喻来承载思想情感。也有一些诗歌理论家强调去修辞、露主骨，直抵事物的本质。重庆子衣的诗歌创作，在一定程度上还是依赖修辞来完成的，用她自己的话说，就是“从词语出发，抵达生活本身”。中国女性诗人的家族叙事已经成为一种不可忽视的诗歌现象，也为广大读者所认同接受。重庆子衣的家族叙事，大多是在乡土化的背景中进行的，沉重寂寥又不乏温情。诗评家霍俊明说，子衣的诗歌往往带有强烈的挽歌性质，更带有与诗人的经验和想象力密不可分的阵痛与流连。

风开始变软

古筝

风开始变软。下午四点的阳光

从倾斜的木楼梯向下走去，在一丛

深绿的灌木前停步。风开始变软。

在台阶与台阶之间，每一节宽度，

都让你感觉到，每向下一步，

春天的距离，正在

缩短。

明城墙下。你向低处走去。

风在变软。你停在一抹暖暖的夕照里。

什么时候风已经改变了来处的方向？

让你突然感觉到，这个下午很柔软。也许，

在心中某个阴冷的地方，你一直渴望，

风变得柔软。哦，一片风停在唇边，

向内心深处滑去，并轻轻

缠绕。

[李汉超赏评] 《风开始变软》是古筝“归来”后的代表作。诗歌的叙述性语言、长短相间的句式、柔美馥郁的意境，能使读者过目难忘，并牵引读者身临其境。诗的第一节，告知我们风变软了，春天就要来了。“春天”在这里也成了一种隐喻，指一切美好，当然也包含人心的美好和社会的美好。诗的第二节，主要是写春天的感受和内心的渴望。自然界的春天已经来了，心灵的春天来临了吗？诗人在“一直渴望”。“哦，一片风停在唇边，/向内心深处滑去，并轻轻/ 缠绕”，一个“哦”字，表现了诗人新的感受和喜悦：柔软新鲜的风被诗人品尝着，呼吸着，最终滋润着内心。“停”“滑”二字极其准确精妙地传达出了诗人心中的体验：心灵的春天也正在来临。读到这样美感、动感、神韵极佳的从心底深处流淌出来的诗句，我们的内心不能不受到震撼。全诗构思新巧别致，语言含蓄蕴藉，意境幽美动人，节奏舒缓内敛，令人神魂荡漾。古筝是一位恬淡而优雅的诗人，极具人格魅力，她将善良、柔美、真诚、精神、理想与诗歌融通，构筑出自己独具一格的诗意世界，透明而真实，轻灵而深邃。

天山

荣荣

有哪一片风景能如此对应内心的波澜？

你的冰川雪嶺你的风沙走石

你一望无际的大漠与戈壁

大风吹过零落的毡房成群的牛羊

吹过悬河孤烟无尽的干渴

有了二千五百公里的苍茫

水跑过如此的际天沙尘

这些沉重的没有河床的水

也历尽沧桑

你苍天下的静默孤立

你不被呼应的无边起伏和绵延！

[李汉超赏评] 荣荣的诗歌诗意开阔大气，饱满深厚，节奏舒缓内敛，语言干净而富于张力，有时偶见一点突兀，却又巧妙地把读者带到另一种阅读高度。《天山》是作者组诗《在新疆》中的一首。“有哪一片风景能如此对应内心的波澜？”以疑问句发端，把天山的风景与作者内心的波澜相对并置，突兀地联系在一起，可谓起笔不凡。接着用白描的手法勾勒天山的景物，寥寥几笔，景象孤寂苍茫，意境开阔辽远。最后重点写天山的水。一个“跑”字，跑出比拟，跑出动感，跑出活力。只有心灵之水，才能“跑”过人心的荒漠，历尽人生的沧桑。最后用的短语形成两个感叹句，既是写天山之景，也是写人的内心，与第一节相呼应，情感的力度和强度加大，形成抒情高潮。这种看似干净利落的结尾，却给我们以穿透人心的魔力和质感。诗歌在具象上营造空灵的诗意，用温润的语句透出内心的硬朗，从细微的事物生发广博的内涵，境界开阔而深邃。荣荣具有深厚的文学素养，又有丰富的内在性情，所以她的诗歌里常常充满疑问与纠结，这也使得她的诗歌具有一种原始的冲击力，深沉而不凝滞，深刻而不呆板。

在黑夜里经过万家灯火

叶丽隽

车灯亮着，前面坡地上，黑夜留出了

小块的空白……在森林公园，一切

都静下来了，夜鸟、树丫间的风

以及山脚下

一个城池的灯火———

我曾置身其间啊，多少个夜晚，多少年

没有呼应地微弱与单薄

都静下来了，而我无端啜泣

站在寂静的白云山顶

回望阑珊处，这些辉煌或卑微的闪烁

仿佛灵魂，今晚

我一一经过，一一经过

[李汉超赏评] 叶丽隽曾说过，“心灵是孤独的猎手”。在静谧的万家灯火里，我们仿佛看见一个诗人空旷而孤独的内心，闪烁着隐痛的光芒和力量。诗的开头两句，简明而干净的叙述将我们带进特定的背景之中，而“车灯”使“黑夜”留出了“空白”，给人留下了无尽的想象空间。接着，以“静”为中心，运用三个意象来说明：“夜鸟”不再鸣叫，“风”歇在树丫间，就连“一个城池的灯火”也在山脚下静止了下来。前面的“静”是为了引出随后诗人内心的波澜，虽然长时间置身在这么安宁静谧的环境里，“我”的内心竟然没有与之“呼应”，而任由内心噪动，“我”的内心才显得“微弱与单薄”，才这么渺小与虚无。回望那不堪回首的过去，多少往事一齐涌上心头，冷暖炎凉，酸甜苦辣，都在诗人敏感而柔软的内心辉煌或卑微地闪烁。诗人将这闪烁的“灯火”比喻成自己的灵魂，新颖独到，寓意深刻。“一一经过”，两次反复，表明诗人对往事回忆的认真，不愿漏掉一个人、一件事或一个片断，而这种回忆是嵌进灵魂的，刻骨铭心的，绝不是随意发生的。诗人的内心是挣扎的，灵魂是不安的，“黑夜”“万家灯火”都成了一种隐喻，成了诗人身处俗世之中内心隐秘和隐痛的代名词。

等待

范小雅

秋天带着她的野花，和树上残留的果子

从大地上消失

一场北方刮来的风

带来了冬天

白雾，薄霜，清晨冻结了的水洼

寒冷以各种形式，占领着这个季节

但他占领不了我———

我有棉衣，有诗歌，有內心的圆满

站在他越来越少的日子里

不管睁着温暖的眼睛

还是泪水涟涟

我都等待着，春天的到来

[李汉超赏评] 雪莱说：“冬天来了，春天还会远吗？”饱含哲理的经典诗句中可见世界大师乐观豁达、积极向上的人生态度和浪漫情怀。而范小雅也在秋去冬来萧瑟肃杀的心灵冬天里，坚定地守望着春天的到来。诗从秋天起笔，“野花”在秋风中摇曳，散发着迷人的芬芳;“树上残留的果子”还在枝头摇晃着我们的目光……这也是一种美好，可是，“秋天”走了，也将残存的美好带走了，这样的“消失”不能不叫人遗憾，更让人心痛的是北风带来了接踵而至的“冬天”。冬天是严酷的，“但他占领不了我———/我有棉衣，有诗歌，有内心的圆满”，笔锋一转，写“我”的抗争和不屈。自然界的冬天来了，诗人多加“棉衣”可以御寒;心灵的冬天来了，诗人可以借用诗歌取暖;遭遇一切不平和苦难，诗人只要有“内心的圆满”，它们终会过去，美好将会充盈心中，一个姹紫嫣红的春天终会到来。这是诗人的坚定和从容，更是我们每个人都应该到达的人生境界。

生活

娜夜

我珍爱过你

像小时候珍爱一颗黑糖球

舔一口马上用糖纸包上

再舔一口

舔得越来越慢

包得越来越快

现在只剩下我和糖纸了

我必须忍住：忧伤

[李汉超赏评] 当今诗坛，吟咏《生活》的诗作很多，在北岛那里，只用一个“网”字表达内心感受，奇妙无比。而娜夜的《生活》则另有体悟，另有表达。全诗只有八行，轻逸的表达中有着深邃的体悟，简短的诗行中有着深厚的意蕴。“我珍爱过你”，十分直接而明确地表达对生活的珍爱之情，这是全诗的主旨所在。珍爱糖球，这是一代人共同的记忆。“舔”的细节，摹写又想吃又舍不得吃完的心理，因为吃完了就没有了，所以“舔一口马上用糖纸包上”，包上了又想吃，只好“再舔一口”。这一生活细节十分真实，活化了同代人孩童时代的记忆，过往的场景如在目前。为了让生活给自己留下一点甜蜜，所以“舔得越来越慢/包得越来越快”，唯恐“舔”光了。“现在只剩下我和糖纸了”，生活的甜蜜没有了，它仅仅存在于我们的回忆之中，生活中更多的可能只有苦涩和伤痛。面对“忧伤”，诗人并不回避，而是告诫自己“我必须忍住”。这是诗人在苦痛面前标举的一面人生旗帜，坚强而悲壮，诗人内心强大的自尊也显而易见。

最美

苏浅

住在水边，很多年水清而

人不浊，有半池荷花

就可以写下一塘月色。而夜晚的月亮总是太

薄了，

美得不够长久，落下时到处是黑，

像不能提防的老。

只有孩子们什么都不在乎，一醒来

就笑。最美，

是把花朵开放的速度变慢，让每一天都从

花蕊里穿过，和春天一起，拆了时光里的篱笆，

开花的拿在手上;打着

骨朵儿的，留在身体里，慢慢地长……

[李汉超赏评] 苏浅的诗歌表达着纯净的心灵之美，以飞翔的速度直抵人心。《最美》一诗，写得自然清纯，诗歌语言纯净得近乎没有杂质，彰显着诗人清澈的心灵之美。诗人不仅给我们勾画了一幅美的绝景，也给我们构筑了一方诗的妙境：由时光的伤感上升为对善的呼唤，由青春的慨叹上升为对美的追求。全诗语言清澈，不事雕琢，透出纯净之美;句式长短相间，错落有致，显现参差之美。在诗句的分行和排列上，有意打破常规，表面上是率性所为，实际上是刻意为之。如：“很多年水清而/人不浊”“让每一天都从/花蕊里穿过”“打着/骨朵儿的”等，一句跨两行，从句式上造成断裂，从语意上产生停顿，可以引发读者的想象，唤取读者的思考。苏浅的诗歌是对我们这个时代浮躁和焦虑的一种抚慰，她用她自己的语言、口气、声音和表情呈现出她纯净与清澈的心灵之美，轻巧里荡漾着创造，单纯里蕴含着丰富，澄明里蕴藏着深邃，现代里融合了古典。

致远方的朋友

唐果

我没日没夜地想你，已经七天了

可你不知道，你不会因为我想你

而右耳发烫，而像患感冒一样打喷嚏

我准确地知道你在那儿，就是那儿

那儿很遥远，假如有一天我去那儿

我会告诉家人：我踏上的是探险之旅

这七天，我见到的激流是你，寺院是你

湖泊、雪山、峡谷、拱桥、巨石都是你

我没日没夜地想你，已经七天了

你离我很远，可我的诗我触手可及

我把你乔装改扮铸成雕像放在我的诗里

我的诗装有铁栅栏，你再也逃不掉了

[李汉超赏评] 唐果是中国当代女诗人中表达思念的高手，她的《致远方的朋友》直抒胸臆，写得率真质朴，动人魂魄。诗的开头一句，“我没日没夜地想你”，十分直接地说出了全诗的主旨。诗人顺手拈来表达出女性特有的嗔怪：你右耳朵发过烫吧，你感冒打过喷嚏吧，那是我在想你呀，你怎么能不知道呢？不仅如此，“我的诗装有铁栅栏，你再也逃不掉了”，永远被囚禁在“我”的诗里。这种近乎残忍的思念方式深刻而又美好，令人感动。质朴的叙述里蕴含深情，绵长的表白里透满思念，明朗的语言里别有情韵。诗里没有哀怨，有的是优雅和轻盈，原来想一个人可以这样魂牵梦绕，意味深长。爱情，构筑起唐果女性诗歌的迷人内核，也向读者传导出这个时代难得的温情。有人说，唐果的诗，像瀑布，灵性飞射四溅，打得看风景的人身体激灵清醒。我说，唐果的诗像泉水，灵气奔涌不止，引得路过的人喝水成仙。

小镇时光

林莉

几乎是滴答一声就入秋了

几乎是滴答一声，门前的桂花开了

庭院的桂花开了，整座小镇的桂花全开了

这样的时候你可以在小巷踱步

也可以到一棵花树下无声凝望

或者把白衬衫铺在草地上，甜甜地睡去

当天色渐晚，那归巢的红嘴鸟会把你唤醒

你一抬头，桂花就落在你的脸上，肩上，脚

趾上

你突然发现，小镇多么安宁

只有花在轻轻地悄悄地开了又落

你多么幸福，以至于有足够的时间

去奢侈地体验忧伤……

[李汉超赏评] 中国江南多古镇，林莉以江南小镇朱家角为背景，追寻自己的诗歌之乡和灵魂之所。《小镇时光》娓娓道来，节奏舒缓，思绪优雅而浪漫，意境清幽而静美，语言明丽而温暖。这首诗的大致意思是：入秋了，桂花开了，落在你的身上，小镇是安宁的，你是幸福的。然而，这座小镇是迷人的，身处这样的小镇，其人生当然也是幸福的。但表达的方式是有所讲究的。首先，全诗围绕中心意象“桂花”展开，犹如桂花树本身的树冠一样，圆润而饱满，统领着其他意象。其次，情与景的完美交融营造着诗的意境，在情景之中，人的喜悦幸福之感与桂花繁密的花事、小镇的和谐安宁融为一体。小镇安宁、平凡、隐藏大美，完全成为诗人灵魂的棲居之所，与朝夕相处的俗世相区分。再次，富有感情色彩的叙述语言彰显了诗的魅力。“滴答”是个象声词，是时钟转动的声音，在这种只有静下心来才能听到的响声里，秋天来了，桂花开了。这滴答声，也是诗人心灵对美好事物的呼唤。

苦短

安琪

在那里，生命像一条鱼养在

过于狭小的缸里

它挣扎，呼吸，换气不过来

而玻璃的水看得见一条鱼的

垂死，先是沉下去

不动，然后浮起

身子渐渐肿胀，翻出鱼肚白———

我养过九条鱼

它们一条条表演死亡戏剧给我看

却再也不能重复上演

[李汉超赏评] 安琪以独具个性的诗歌写作和精彩纷呈的诗歌文本，已成为19世纪90年代至今中国诗歌的一处精神高地。她在诗歌《苦短》中，冷静地面对着死亡的悲凉与绝望。生命和死亡是人生的永恒话题。安琪在诗中用最简洁而有力度的文字，表达着对人类的终极关怀：生命是短暂的，命运是残酷的，死亡是从生命的开始就注定了的。生活，在诗人安琪那里都是一次事件，都是一次感情的风暴。鱼在鱼缸里死去，一般人习以为常，安琪却异常震惊。她用最直接的观察和最朴素的描写，把这种叹息表现得更为触目惊心。鱼们生活在鱼缸里，它们已经意识到了生存的危机，但却无法改变，它们挣扎的结果就是渐渐接近死亡。这种生命的悲凉令人绝望，而诗人的情感丰富得让人窒息。诗人把死亡的极端化场面呈现出来，表面上只简单地表述了一遍，其实将这种情感重复了九遍，因为她亲眼目睹了鱼的九次死亡。一个看透了命运和死亡的敏感之人，在内心深处经受的情感磨难，往往是常人难以忍受的。