浅析电影《霸王别姬》中的光线运用

刘为晨

摘 要：《霸王别姬》不仅呈现京剧这一国粹，更有国家、时代的变迁和小人物内心的挣扎，充满了无穷的艺术魅力。《霸王别姬》的视听语言运用都是教科书级别，其中光线的运用刻画了人物形象、构建了电影氛围，更能暗示剧情、直呼主题。本文将论证分析光线的运用，如何为影片带来上述艺术效果。

关键词：《霸王别姬》;光线艺术;色调;隐喻

《霸王别姬》是陈凯歌导演的巅峰之作，也是国产电影里殿堂级的作品。电影是以一对京剧戏班师兄弟跨越半个多世纪的悲欢离合为线索，不仅呈现京剧这一国粹，更有国家、时代的变迁和小人物内心的挣扎，充满了无穷的艺术魅力。《霸王别姬》的视听语言运用都是教科书级别，其中光线的运用刻画了人物形象、构建了电影氛围，更能暗示剧情、直呼主题。本文将论证分析光线的运用，如何为影片带来上述艺术效果。

一、塑造人物画像

（一）人物形象

光线不仅可以塑造人物的外部形象，还可以用视觉外显的方式让观众的目光深入人物的内心世界，揭露人物性格，传递情绪，同时构建人物关系。小豆子母亲带他第一次见戏班师傅，被批评说“没吃戏饭的命”时，一处伦勃朗光突出了小豆子不满的面部表情和倔强的眼神，接着还给他补了一个眼神光。从这里就暗示了程蝶衣一生执拗、从不屈服的性格已经形成。菊仙出厂时正在被嫖客调戏，此时她是背光，在画面上是一团阴影与粉红色暧昧的妓院灯光格格不入，表明这是一个性格刚烈的女子，也暗示了菊仙从费尽心机和段小楼成亲到被小楼背弃后毅然自尽的悲壮惨烈。在电影短短的两小时中，人物出场通常是塑造人物形象最为关键的时刻。《霸王别姬》中多个主角出场时的打光技法都巧夺天工，使得人物刚出场的形象一下子就丰满了起来。

（二）人物情绪

在对光的艺术化追求中尤为重要的一点是：光对规定情境中气氛的营造和情调确立的作用，就在于使戏剧的内部冲突，或者说镜头的内部情感与情绪张力获得外部表现。1电影的打光和影片色调密不可分，《霸王别姬》中结合时代背景和个人的情绪，在不同历史阶段、不同人物心境采用不同的光线色调，渲染出特定的氛围和情绪。通篇运用的多为黑、白、红和蓝色，单刀直入又粗中有细，配合大量烟雾和丁达尔效应达到细致入微的表达效果，留给观众较大的想象空间。片头黑白的片段，是小豆子一生黑暗记忆的开始。片中白色调的使用，用来表现剧中人物极端决绝的情绪，蝶衣第一次和小樓争吵，不仅身穿白衣、窗外透过来的白色自然光，连屋内的电灯都是白的。蓝色代表忧郁难过，给小赖子送葬;小豆子被张公公强暴后，失魂落魄地走出来的场景等都是大片的蓝色调。片中暖色调的使用主要为红色，代表的是人物内心爱意涌动的时候，小豆子和师哥童年多处独处时都是红色调，渲染出一种暧昧的情绪。

（三）人物关系

影片中多处打光时散布大量烟雾，形成了丁达尔效应，打出质感明显的光柱，有如实物。程蝶衣被国民党拘捕后，菊仙去探望他。对称式的构图，从窗口打进来的两束光也是对称的，分别投射在菊仙和程蝶衣身上。《霸王别姬》中有处丁达尔光柱的使用，但是此处的对立关系尤为明显。这里的两道光象征着两人关系的对立，他们之间远远地隔着一片黑暗，是心理隔阂得到具像的呈现。他们都爱同一个男人、争夺着同一个男人，所以不可能妥协。影片开场便是一束顶光打在舞台中央，把蝶衣和小楼的影子拖得很长。这种格外夸张的长度，如同时光隧道，将两人的命运割裂成两条平行线，不再有交集。即使无法看见两人的神态，却也营造出了他们之间的落寞感和疏离感，暗示两人已经貌合神离，关系已经难以修复。

二、辅助叙事，与剧情相呼应

（一）暗示剧情发展

人脸亮度与背景必须保持足够的对比度，才能让人在视觉上感到舒适。对比程度越大，人物越突出。但过大的对比度会造成反常感觉，失去谐调感。同时，对比度太小也会破坏和谐，使主体不鲜明突出。2小豆子第一次开始训练时，师傅拎着他，穿过门，逐渐进入几乎完全黑暗的室内。此时室外完全采用刺眼的自然光，而室内则刻意调高对比度、降低光线，过分刺眼和过分黑暗都让观众产生不适感。这里从光明步入黑暗的明暗过渡，和后面小豆子被太监背去送到张公公屋里的用法一样，都象征着小豆子的人生步入黑暗梦魇，身心受到打击。前者是开始了他一生的演艺之路，后者是他男性的性别意识彻底沦陷。除了黑白过渡这种强烈的对比，影片多处用粉红、淡蓝等朦胧的光线来调动不同的观影情绪，暗示剧情走向。

（二）前后呼应，深化主题

透过光影和色彩，观众能够有意识地或下意识地感觉、了解到故事在说些什么。3袁四爷第一次出场，看蝶衣唱戏的补光，也是一处伦勃朗光。前面是一个大特写，后面明暗对比、低调高反差的光线突出了人物表情，额顶的高光凸显出人物有一个向下看的眼神变化，接下来的特写中也能看出，给袁四爷补上了眼神光。这个微妙的细节表示，此时袁四爷是被蝶衣吸引住的，观众也很容易能就捕捉到袁四爷的心理状态。这里和他去化妆间拜访蝶衣时说的“袁某也恍惚起来，以为是虞姬在世”，这句台词相呼应。使得袁四爷在影片中前后为蝶衣奔走的动机也有了合理解释，蝶衣的演技是袁四爷一生追求的挚爱，而这种热爱也成为了蝶衣一生中仅有的知己。

剪影中，人物处于全黑状态，无层次变化，在摄影艺术中有特殊的表现功能，表现出极大的艺术魅力。4在日本人的堂会上，蝶衣场戏时的人物群像被处理成了剪影，这个用法也有其特殊的表现功能。这里的剪影隐藏了人物的服装等身份特征，突出了端坐听戏的观众姿态。蝶衣是自愿去唱戏的，此处有两层暗示，一是在国粹京剧面前对方放下了入侵者的身份，二是和后面蝶衣被国名党审判时不愿扭曲事实，坚持“青木他是真的喜欢京剧，他要是活着，京剧早传到日本国去了。”这里坚持的态度相呼应。突出了蝶衣为了京剧“不疯魔，不成活”的人物宿命，也深化了主题。影片结尾，蝶衣抽出小楼的宝剑自刎，剑出鞘的一刹那，强光猛地覆盖了整个画面，表明蝶衣悲惨的一生终于奔向光明，得到解脱。

三、烘托氛围，提高艺术效果

（一）时代氛围

《霸王别姬》在不同历史阶段、不同人物心境时，除了采用不同的色調，也使用了大量丁达尔效应光柱，渲染出特定的氛围和情绪。丁达尔光柱仿佛时空隧道一般，也暗示出时代的变迁。影片开头，剧场门口长长的一道光柱，二人站在里面，仿佛从半个世纪中跨越出来了，串联起所有的悲观离合。小豆子被太监背去献祭给张公公时，屋内散射的光芒模糊不清，代表着死去的大清和张公公这样腐朽的人物，也是这个时代特征鲜明的特征。这不由得让人想到，著名导演、摄影师维托里奥·斯托拉罗说“：对我而言，摄影真的就代表着‘以光线书写。”他在电影《末代皇帝》中，大量利用光线散射和烟雾效果，朦胧不清的光线混合着大量的烟雾粒子，营造出一种绝望又凄美的氛围，表现出大清的腐朽不堪，这一点上两部影片都非常类似。众人被批斗时的这场戏，运用扭曲的光线，拍摄出来的画面和人物都是变形的，暗示时代和人性的扭曲。

（二）场景氛围

国粹京剧和《霸王别姬》可以说是互相成就的，京剧为影片打下了深厚的文化意味，影片将京剧的魅力展示得淋漓精致。将京剧这一舞台艺术，用现代视听艺术表现出来，光线起到了很大的作用。在多次出现的京剧舞台表演中，都使用了丁达尔光柱，增加了将舞台空间的平面和电影空间的纵深连接，加深了电影画面的立体感。同时影片也多处使用顶光，除了塑造舞台感，也给电影一种亦梦亦幻的暧昧氛围。

蝶衣从日本人的监狱救走小楼以后，小楼扬长而去。此时一束突兀的强光亮起，不仅反衬出蝶衣内心的弱小与无助，同时也暗示了危险的到来。文革时期段小楼受审，同样的冷色调，从人物正前方打过去的光十分强烈，段小楼的影子投射在森白墙壁上，格外显眼，象征人物内心的阴影。两处这种表现主义用法的强光，既表现了人物内心极度恐惧不安的情绪，也是对当时社会的强烈讽刺。白色是冷漠的，强光弱化了人的存在，象征强权对生命、人性的践踏。

结 语

法国电影评论家马赛尔·玛尔丹曾说过：光不仅给予画面上的形象以物质生命，而且赋予了他们艺术生命。艺术家们的创造，使“光”成为巨大潜力的艺术元素。在电影的生命中，光线往往是流动的灵魂，为影片灌注了十足的美学内涵，也是解读影片的重要代码。《霸王别姬》的其光线设计非常复杂且多有种解读空间。从光线入手，品味《霸王别姬》的美学高度，便于理解影片中人物复杂纠葛的情感和跌宕起伏的时代变迁，也更能体悟影片的巧思之处。

参考文献

[1] 李玲.视听语言教程：影视·元素·艺术感[M].北京：中国传媒大学出版社，2016：第85页.

[2] 刘永泗.影视光线艺术[M]北京：北京广播学院出版社，2004.

[3] 汪方华.现代电影：极致为美[M]中国传媒大学出版社，2008年版，第83页.

[4] 刘永泗.影视光线艺术[M]北京：北京广播学院出版社，2004.

[5] 刘勇宏.用光参与叙事和表意的电影摄影理念——斯托拉罗的摄影艺术[J].北京电影学院学报，2001（1）：1.