反概念主义 卸下概念的枷锁，直面艺术本心

林紫鸣

当概念在当代艺术的创作中日益被强调，甚至在创作中被推崇为核心时，一些艺术家团体在20世纪末提出了“反概念”的主张，他们重拾画笔，回归具象绘画，不再为了概念而概念，在数字化浪潮中，以更直观的方式找回艺术的本心。

概念艺术出现在20世纪初期，马塞尔·杜尚常常被认为是概念艺术的先驱，他的作品“泉”更加是公认的第一件概念艺术作品。如果说概念艺术是试图强调思想的过程和创作方法，来塑造艺术品的价值，那么概念艺术的一个重要特征就是，概念艺术是一种概念和过程比结果更加重要的艺术。

反对概念带来的枷锁

我们现在看多许多的当代艺术作品都云里雾里，不知所云，光看那画面、那雕塑、那视频都总是看不出所以然，这时候需要结合标签和简介再看看，才能发现，原来在那小小的作品里，蕴含了那么多的故事。

这就是概念艺术诞生以后的“后遗症”，大家都只顾着看文字的理解，常常忽略了作品给予我们的最直观的感受。于是，在1999年，一个基于对概念艺术的反思的团体出现了，他们就是“反概念主义”（Stuckism）团体。

反概念艺术团体创建于1999年，基于对概念艺术的反思，反概念艺术决定以人物或实际描绘物品为具体绘画对象进行艺术创作。

查尔斯·汤姆森（ Charles Thomson）于1999年1月创造了“反概念艺术”（Stuckism）这个名称，以回应他的朋友顽童比利（Bill Childish）经常叨念着的翠西艾敏的诗句“你的绘画被限制住了！你被限制住了！限制住了！限制住了！……