中国画艺术中的人文关怀和情感表达策略分析

【摘要】 人文关怀以及情感表达，在中国画艺术表达过程中是非常重要的两点元素，可以充分地体现出我国人民的内在品质，以及我国所奉行的中庸之道，也可以凸显出我国的文化传统。中国画当中蕴含着其他国家都没有的独特的精神。當然，如果想要了解这些精神，那么首先需要了解中国化的画画技巧。并以此为基础，挖掘其中所蕴含的艺术内涵以及价值。基于此，本文首先讨论了中国画艺术创作的良好心态，其次分析了中国画艺术中的人文关怀，然后介绍了中国画艺术中的情感表达及情感是中国艺术的美学基础。

【关键词】 中国画;艺术;人文关怀;情感表达

【中图分类号】J212          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）20-0071-02

一、引言

当今绘画艺术界，无论是现代城市或是诗意田园，其中所透露出的人文关怀，以及表达内容都是非常丰富的。一些能够打动人的作品，甚至能够让观赏者因为触动而流下热泪。比如在中国画《搭伴儿》当中，描绘的是两个老人住在非常简陋的房屋里，并没有夫妻关系，却一直相互扶持。不管是画作选题，又或者是画当中的场景，都能够充分的感染观众，其中流露出非常深刻的情感以及人文关怀，这就是我国独特的中国画所蕴含着的人文价值和思想性，人们也可以因此而产生共鸣。

二、中国画艺术创作的良好心态

现代社会带来的气息是较为浮躁的，也是较为复杂的，因此，画家必须要在这样纷纷复杂的世界当中，真正的找到自我，并且面对自我，通过更加优秀的艺术平台，充分地表现出自己的文化素养，使人们能够体会到画家的独具匠心，并且画家也需要从这样的俗世当中尽量超脱出来，不但需要一定的毅力，同时，也要拥有更加良好的心态。

有一位画家曾说过，“人为物使，则心受劳。”意思就是若人被世俗当中的名利所诱惑或因此而感到困惑。很有可能会不断奔忙，在庸庸碌碌的世俗当中刻意迎合大众的口味。如果人因为物质利益而不断的奔波劳碌，那么很有可能会劳损心智。这个画家是非常著名的，而这番话大概写了300年之前，对于现代人来说，仍然具有很重要的警示意义。

中国画自身的传统属性是比较显著的，无论是在人文关怀或是情感表达方面，其艺术创作的底线都是需要遵守的。

三、中国画艺术中的人文关怀

中国画的内涵不仅仅只是画作其本身的技巧的展现，也需要绘画者充分融入这些能够让人记住的内涵，比如本文所介绍的作品，虽然并没有非常明显的表达出绘画语境，并且在内容方面也较有落后之感，但是画作当中的主要人物关系和情感，足以让人感受到极为动容的一面。可以说，这个画作当中所蕴含着的人文关怀以及情感交织，正是这幅画作为重要的精髓。

虽然人们在很多画作当中，也能够或多或少的感受到类似的观念价值，以及人文精神，但是除了其中的一些故事化的情节之外，艺术类的探索也必须要不断地进行，不能够有一丝的懈怠。人文关怀主要关怀的是中华文化几千年来所锻造出来的传统精神。画家在使用画布画画的过程当中，不仅仅只是描绘一幅场景，还有社会当中的各个层次，人文关怀主要就是通过中国画这种载体，把对时代当中的评价以及社会的进步，还有一些弱势群体的生活状态，能够充分的表达以及展现出来。

中国画相对而言，更讲究慢节奏的表达方式，中国华当中凝聚着的精髓实在过于广泛，甚至还包括了自然规律。因此在赏析的过程中，必须投入更多的精神。如果人们可以更加真实，并且深入的探求这些知识实质以及社会需求，就可以在进行选题的过程当中，充分地将一些非常宝贵的素材利用起来，而这些素材对创作者来说，也是一种非常典型的人文关怀，也正是绘画者一直以来都在寻求的感知。

四、中国画艺术中的情感

中国画艺术一直以来都致力于把作者的情感充分的融入其中，不管是对生活方面的喜悦，或是对哲学类的思考，以及对人生的感悟和思虑等。无论画的是什么，是山或是水，是黑或者白，都必须要充分的表达出作者的真情实意。作者需要将自己所需要表达的东西展现出来，把万事万物都转换成为人的感情，通过传达这样的精神，表达中国画艺术当中的情感。有一些学者觉得，在观赏中国画的时候，如果不能领会到中国传统化对色彩以及意境，或者是情感的运用，就没有办法充分的领会到画作当中的真实含义。

在中国画进行情感表达的时候，要能够通过协议的方式，表达出自然的元素，从而真正地达到形神一体，创造出更加感人的作品。中国人在创造中国画的时候，更希望把中国画当作是一种情感方面的寄托，也是一种对艺术方面的深层次的思考。在画水墨山水画的过程当中，黑白两色或是其他的一些比较典型的技巧，是可以充分展现出作者感情的，作者必须要融入自己的感情，才能让作品更具有独特性，从而使观赏者能够引起共鸣。

艺术必须要由不同的理念所支撑，这不能仅只是一种固有模式的套用，也不能让自己的思维随波逐流，形式化的内容是很难让人感受到作品当中的深刻之处的，中国画最为重要的一处特点就是，蕴藏了深厚的感情并将其表达出来，作者通过画作这个媒介，将自己的感情跃然于纸上，真正地做到了使用画作来表达思想，用画作来抒发情感。

五、情感是中国艺术的美学基础

在我国的《尚书》当中，充分的概括了诗歌艺术所表现出来的情感思想的特点。而诗言志向的说法不仅仅只是对诗歌情感当中的特点进行说明，其中也触及了一些艺术的本质方面的特点，并且可以充分地说明中国艺术所表现情感的最为基本的特征。比较传统的花鸟画，大多都是将花卉草虫当作载体的，能够充分的寄托出作者的情感，而使用一些象征性的手法也是中国文学当中的传统。

中国画艺术主要指的就是将一些比较抽象的，艺术化的东西，通过一种相对较为象征的手法，若隐若现的转化成为画作当中的人物或是花鸟，这对于儒家敦厚的文人来说，这种艺术观是有着非常难以抵制的吸引力的。所以文人画家们通常都会在画作上，寄托自己最为深沉的情感以及理想。而花鸟画艺术在中国传统文化当中就是非常重要的组成部分，在一直以来不断演变的过程当中，已经形成了相对较为独特的一种表现的形式，一直以来都受到人们的广泛欢迎。花鸟画在表现方面主要特点，是借景抒情，通过这种相对而言比较特殊的表现形式，可以给人们产生出非常丰富的精神世界以及真实的情感。通过表现这种精神以及情感，必须要依靠更加生动的艺术形象来作为载体，只有通过这种方式才能够让艺术家的精神世界被展现出来。同时也是依靠相对而言非常生动的一种艺术形象充分地体现出来的，艺术形象对于一些艺术来说是非常重要的。对艺术构成关系还有自身特点，也是有很大影响的。

任何艺术作品都和形象塑造分不开，而形象和艺术形式的表现也分不开，二者相互依存，互利共生，花鸟画艺术形象的塑造，能够影响艺术水平，而形象正是花鸟画当中的精神载体，花鸟画最重要的特点之一，就是通过形象塑造表达出主题思想，还有意见，也就是象征寓意，自然界的生物是没有精神的，而艺术家可以按照自然界生物的生长属性及规律，还有对象的形体特征等，给这些自然界的生物一些人格化的精神内涵，在花鸟画家的笔下，自然植物并不只是自然植物，而是具备一定的精神内涵，还有价值的。其中的价值不但包括审美价值，当然也包括人性品格等。这是通过利用自然属性的形象塑造，来更加显著地表现出社会当中的一些品格或是主题思想等。

自然之物在花鸟画当中并不仅仅代表自然形象，同时也代表了人的精神或是社会上的一些比较典型的主题思想等。花鸟画对自然美，艺术美方面的追求，可以充分地表达出对情感的理解和自然流露，通过艺术创作来抒发性情，让人和自然成为相互之间不可分割的整體。而花鸟画也正是人化自然，是人内心的世界，也是内心，情感，思想等各方面的表现，是将客观物象和主体情感相互之间融合的一种方式。唐代一位非常著名的画家，也曾经说过类似的感悟，而这种感悟也正是画家长久以来在绘画过程当中所积攒出来的，对于主体情感方面得到的高度概括。

六、结束语

综上所述，中国画艺术和人的生活是密切相关的，也是属于自然美的一部分。在表现形式方面，非常贴近人的生活，也能够让人们因此而唤起对生活方面的热爱，而在中国化的艺术当中，情感表达以及人文关怀，能够形成非常独特的一种艺术面貌，随着时代不断地发展，之后的中国画将会涌现出更多更加完美，更加生动并且具有时代特征的新作品，并且获得更多的提高。

参考文献：

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作者简介：

卢磊，男，汉族，河南人，职称：讲师;学历：研究生; 研究方向：美术学，服饰设计，皮具设计。