职高音乐教学计划分析

毛张良

【摘    要】职高的音乐科目有着较强的特殊性，一是与学校的性质有关;二是和科目的重要性有关;三是与学生的接受程度有关。所以，职高音乐课程的教学计划不能与其他科目一致，而是要根据它自身具有的特殊性，制订相对特别的教学计划。以培养学生个人素养为主要目的，提高学生的审美能力，使学生在音乐的学习中发现艺术的美感，这就是职高音乐教育的价值所在。

【关键词】职高  音乐教育  教学方法

中图分类号：G4      文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2020.24.090

职高音乐旨在面向学生传递一种理想价值观和审美观。基于这种教育特性，无论学生对于音乐的认识是怎样的，也无论学校对于音乐课程的重视程度高低，教师在从事教学工作的时候，都应该让学生全员参与进来，让每个学生都能在音乐学习中收益，发挥自身具有的潜力。

因为教学群体不同于普通高中的学生，如果想要使得学生全员参与，首要做的就是提高学生对于音乐的兴趣，这是教师教学计划中的关键步骤。同时，教师也需要转变思想，让自己也能够作为学生中的一员，参与到学习中去。将艺术实践和审美创新结合起来，营造出音乐课堂上专属的氛围，打造新型的教学模式，充分调动起学生学习的积极性。

一、创新教育理念，以学生素质养成为目标

在传统的教学方式中，教师常常将重心放在“教”上面。在教师制订教学计划的时候，通常会以自己作为出发点，在如何教授学生技术、知识和内容方面做足功夫，却往往忽视学生在“学”这方面的需求和兴趣。如果教师是以自我为教育的主体，忽略了学生的思想，就会在“教”与“学”上面产生不平衡，会造成学生在学习上只是被动地接受，而不能真正领会到学习的意义。同时，对学生学习的积极性也会造成影响。职高音乐的教育，除了让学生学习到乐理知识，提高音乐鉴赏能力和相应的技能之外，学生素质的培养也是其中至关重要的一项。将教学理念予以创新，培养学生个人素质应该是教学计划中重要的组成部分，要使学生真正理解学习的意义，将“学”作为教学的重点去推进。这样，才能真正地把学生放在教学主体的位置，强调以学生为主，促进学生个人素质的养成，使其全面发展。

二、教育既需面对全体学生，也要注重个性培养

音乐教育作为基础教育中的一个科目，受众群体应该是全体学生。而且，与专业的音乐教育不同，它的目的不在于使学生掌握高超的音乐技能，而是让学生体会到音乐带来的乐趣，在音乐的熏陶下形成个人的世界观和价值观。即使学生对音乐并不是很感兴趣，或者没有音乐学习的意愿，教师还是应该在教学中尽可能地使全员参与进来。音乐课程的目的是使每个学生从中收益，从音乐的学习中体会到生活的乐趣和美的享受。

在面对全体学生的同时，教师也需要注意个性的培养。学生是一个个不同的个体，其性格、习惯等方面的不同，使得学生对音乐的爱好也不尽相同。有的学生可能偏好轻松活泼，有的喜欢沉郁低吟，这都会使学生对不同的音乐带有天然的偏爱。而音乐本身就具有独特性和自由性，更是一种不是语言的语言，不同的学生能够从音乐中听出不同的内容。教师应该给学生提供多样化展示的空间和个性化的引导，使学生通过音乐的平台更好的展示自我，允许学生将自己的个性充分释放用自己喜爱的方式投入到学习中，发表不同的观点，解读不同的音乐风格。

整体的风格和个性的培养从来都不是对立的关系，它们之间是相辅相成，互相促进的。全面中包容个性，个性在全面中得到成长。

三、提高学生的审美能力，丰富学生的音乐情感

音乐是一种大众都可以接受的语言，教师在教学过程中，需要指引学生发现音乐中的美，使学生能够被音乐中富含的情感所打动。进而使学生形成良好的音乐审美能力，起到陶冶情操的作用。

在教师的教学计划中，必须要有对學生审美能力的训练课程，引导学生将自身对音乐的感悟讲出来。鼓励学生积极分享，把自己听到音乐的内容和对音乐所表达的情感用自己的话来描述，让学生能够置身其中，试着和音乐产生共鸣。与此同时，教师也应引导学生了解不同的音乐要素，知晓各种音乐表现形式等，使学生真正懂得鉴赏音乐的美，并且从中受益。

四、讲述音乐文化的历史，吸引学生兴趣

每个科目的形成都有着特别的故事，包括音乐中每个乐理知识，乐曲的由来，等等，都有着许多有趣的故事。音乐教师不仅仅要将音乐本身的知识教授给学生，关于音乐本身的内容也需要让学生有所了解。由于年龄和阅历的影响，学生对音乐的理解相对比较浅显，如果不能够对音乐本身有一定的了解，就很难真正掌握音乐的精髓所在。所以，教师必须要重视音乐文化的教授，单纯地抛开音乐的背景和关联，这样无法让学生懂得音乐中的深意。比如，近些年风靡的美国乡村音乐，在不了解真实内容的情况下，学生会简单地认为这只是美国乡间流行的一种音乐，不会了解到它的形成、起源、代表作，等等。若是教师从它的历史文化开始讲起，会对学生的兴趣起到一个提高的作用，同时也能够让学生更为深层意义的了解。如果学生在知道乡村音乐的根源并不是诞生自美国本土，而是来自英国民谣时，就会让学生带着一种好奇心投入到学习之中。所以，只有把音乐置身于一个大环境、大背景下，才能使音乐与学生的联系更为紧密和真实。

五、认识音乐的体系，掌握简易的音乐技能

任何一门学科都不会是独立的存在，必然有着与它相匹配的体系作为支撑。音乐作为起源于民间的一类学科，自然有着它专属的音乐体系。学生想要理解音乐中的含义，不仅要懂得相应的乐理知识，也需要认识音乐体系在其中发挥的作用。在学习音乐的过程中，需要从最简单的乐感开始，对音乐的诸多要素都需要感性的体验认知。比如，最基本的“打拍子”，了解“一拍”“两拍”“三拍”的节奏和韵律，明白单拍和复拍的不同。如果有条件，教师还应要求学生掌握一到两种易上手的乐器等。当然，音乐教师需要根据学生的实际情况和教学内容的难易程度制订教学计划。教学的内容一定不能过于深奥，否则只会适得其反。学生学习的动力很大程度上来源于学生的兴趣，如果教师教学的内容过于困难，会给学生带来额外的学习压力，从而使学生失去音乐学习的积极性。所以，教师应降低理论知识的难度，使内容简单化、口语化，让生能够听得明白。不要单纯的以给学生灌输理论为目的，让学生了解音乐体系的初心是为了学生能够深入地对音乐有所认识，掌握更多音乐知识和技能。在教学的过程中，教师要注意不可忘记教学的目的，造成不良的效果。

总而言之，职高的教学方式和普通学校的教学方式存在一定的差异，但其目的是相同的，都是在学生学到知识的同时，养成良好的品格和行为习惯，促进学生全面、健康发展。