动画电影《哪吒之魔童降世》的奇观化分析

摘 要：图像时代已经到来，现代科学技术为虚拟合成图像的生产提供了必要手段。当下国产动画电影借助虚拟合成图像技术、模拟技术以及动作捕捉技术完成了一次动画电影的变革，使文字叙述的想象视觉图像变为现实可见的视觉图像，这无疑是一次视觉奇观的展现。本文通过身体奇观、速度奇观、场面奇观3个方面对动画电影《哪吒之魔童降世》进行分析，展示当下国产动画电影的奇观化表達。

关键词：动画电影；奇观化；《哪吒之魔童降世》

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）06-0161-02

1895年，法国的卢米埃尔兄弟将第一部电影《卢米埃尔工厂的大门》以黑白的影像形式展现在观众面前时，观众对这种虚拟的影像奇观惊叹不已。1926年，爱森斯坦在《战舰波将金号》里把起义军舰的旗帜染成红色，随即引起了轰动。当观众看到鲜红的旗帜在空中飘扬时，被这种充满着视觉冲击力的色彩奇观所吸引，不由自主地欢呼雀跃。2010年，科幻电影《阿凡达》在中国上映，虚拟合成影像再一次改变了观众对虚拟与现实的理解，同时也引发了人们对自己身体的思考。动画电影借助虚拟合成技术后劲勃发，使动画电影市场散发出新的市场活力。回到国内的动画电影，前几年的《大鱼海棠》《白蛇缘起》《大圣》以及2019年口碑颇佳的《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》），都使国产动画电影提高了一个新的层次。据猫眼数据，截至2019年8月13日16点13分，《哪吒》累计票房达36.51亿，超越《红海行动》（36.50亿）升至影史第四位。《哪吒》票房成功的背后既有影片的后现代主义对中心权威的解构表达，又有现代电影技术将文字叙述的想象视觉图像变为现实可见的视觉图像。当曾经的想象变为现实可见的事物时，观众就看到一种奇观。在电影百余年的发展历程中，每一次技术的革新都将使电影得到空前的发展，如今，虚拟合成开始成为一种重要的奇观影像生产方式。

一、表现与再现下的身体奇观

现代主义艺术家们开始寻求另一种身体范式：陌生化、异化的、含混的和革命性的身体，这是一种全新的身体形象，极端的身体成为现代艺术身体表征的基本形。[1]极端的身体表现出一种“怪”的视觉形象。“怪”作为丑的审美范围之一，受“否定和背离”等丑的基本属性的规定，是一种极端反常化，即不是按照事物的本来面貌，而是以一种变了形的面貌出现，包括各种“古怪与夸张”组合而成的变形。[2]艺术作品对人物身体的表达是一个变现与再现的过程，在后现代主义艺术家们的身体表达下，身体形成了一种奇观，在电影中，身体奇观就是调动各种手段来再现和表现身体。《山海经》中记录的人和动物在身体上普遍具有奇观性，这种奇观通过将人们熟知的身体异化，构成人们对以往熟知对象的陌生化和距离感，产生奇观性，进而产生对身体的审美过程。在传统神话故事影视改编中，通过艺术形象的表现与再现，文字产生的人物视觉想象由模糊变为具体。在动画电影《哪吒》中，太乙真人超出常人的肥胖身体形象，驮着虚空之门的长生云只有类似人类的脸部，却没有下半身身体，影片中的结界兽更是将三星堆文化的金面罩青铜人头像、青铜鹰形铃和青铜兽面具与人的身体结合，鼻涕兽将动物与人的身体结合，形成一种“怪”化的身体形象。《哪吒》中涉及的人物形象的身体比例脱离了以往观众对身体的视觉经验，重新建构了观众对哪吒等人物形象的身体认知。这种身体奇观使观众对以往的视觉经验产生怀疑，观众主动参加到电影人物形象的再次认识中，接受视觉经验重构。

二、剪辑与合成下的速度奇观

视觉心理研究专家阿恩海姆说，运动是视觉最容易强烈注意到的现象。[3]运动是电影的一个重要构成元素，也是区别于摄影的根本所在。物体运动就会产生速度。在电影中的速度主要有两种：一种是镜头蒙太奇剪辑的速度，另一种是画面内人体或者物体移动的速度。速度奇观就是两种速度的叠加。在现代电影合成技术的发展下，电影速度的表现手段更加多样化。电影技术的进步使得画面可以在一种高速度的节奏中加以实现，这就为观众在电影中看到那些日常生活中无法瞥见的速度奇观提供了可能。[4]电影通过剪辑与合成所展现出来的速度在现实中难以被眼睛所捕捉，因此这种速度自然就有了奇观性。镜头之间快速剪辑形成的剪辑速度与虚拟摄像机形成的运动镜头，强烈地刺激着观众的视觉感官。影院的立体环绕音响系统提供的电影音效刺激着观众的听觉系统，通过视听觉语言增强观众对电影中速度的视觉体验和心理感知。动画电影《哪吒》是一部中国风格十足的神话类动画电影，借助神话背景塑造起来的哪吒、敖丙等主要人物天生便拥有上天入地、呼风唤雨的非凡能力，这使得动画中的人们具有天然的速度优势特征。在哪吒与敖丙大战时，一系列短镜头的组合加快了影片的情绪节奏，表现出哪吒与敖丙之间复杂而又强烈的对抗情绪，这种快镜头蒙太奇剪辑使得影片的速度成为视觉上的一种奇观。同时，现代的电影技术将电影中的速度表现得更淋漓尽致。太乙真人带着哪吒遨游千里江山图时，通过在3D合成软件中对虚拟摄像机的运动方式的控制，观众的视觉紧跟着哪吒与太乙真人的运动轨迹，表现出了在现实中很难完成的摄像机运动以及场面调度，在虚拟摄像机中通过镜头角度的旋转来创作这种速度感的表现。这种通过对虚拟摄像机的控制表现出了画面动感具有强烈的视觉冲击力，深深地吸引着观众的视觉注意力。

三、绘画与虚拟下的场面奇观

场面奇观指的是各种环境和场景的独特景象，这些景象绝非平常可见。自然奇观是一类，第二类是经过高技术手段创造出来的种种虚拟景观，第三类则是宏达的人文景观，例如著名的历史古迹或者世界大都市。[4]动画电影《哪吒》是现代电影技术的一个产物，其作为一部完全由电脑合成技术完成的影片，在汲取传统绘画的基础上，表现出更加精美和复杂的视觉形象。《哪吒》自身的现代电影制作技术特性，加之对神话题材中奇观场景的表现，使《哪吒》成为一部奇观电影。在影片刚开始，如梦如幻的天空就是第一个奇观场景，云层翻动，虚无缥缈；随后影片中的朝歌城出现在观众眼前，巨大的城池，正气俨然的房屋建筑，恢宏大气的宫殿，这是对建筑的一种场面奇观展现。哪吒与太乙真人遨游千里江山图时所见的天空之城、大海江河、高山古树，这些场景在现实中很难看到。还有恐怖阴森的地下龙宫、敖丙利用水冻结而成的巨大冰块、敖丙与哪吒一起抵抗天雷的场景。这些场面还原了观众在意识深层对于神话故事中的场景想象，直接、易读的奇幻场面使观众短暂地忘记现实的时间和空间，让自己置身在一种虚拟合成的奇观场景所提供的假象中，满足了观众对神话世界的想象和期望。

四、结语

艺术家们通过不同的表现手法，将现代电影制作技术与现代艺术思想相结合，电影在视听语言上的奇观化不断丰富，形成了各种各样的电影奇观。电影奇观以观众以往的视觉历史经验为基石，以可见的奇观影像作为对观众欲望的满足。电影奇观在每阶段都有不同的具体表现特征，既表现在影片的视觉风格中，又表现在大的时代背景下对电影奇观的理解和创作。如今，国产动画电影借助电影技术制造了丰富的奇观，满足了观众的猎奇心理。但是，随着技术的普及和智能化，以及大量同质类动画电影的产生，国产动画电影应当在现代电影技术的基础上，充分挖掘中国传统文化的内涵，打造具有中国特色的动画电影。

参考文献：

[1] 周宪.艺术理论的文化逻辑[M].北京大学出版社，2018：136.

[2] 尤西林.美学原理[M].北京：高等教育出版社，2018：23.

[3] 章柏青，张伟.电影观众学[M].北京：中国电影出版社，1994：45.

[4] 周宪.艺术理论的文化逻辑[M].北京大学出版社，2018：208-209，105.

作者简介：敬鑫（1993—），男，甘肃庆阳人，硕士研究生，从事影视产业文化研究。