关于绘画技巧在古典山水景物诗中的运用研究

【摘要】在绘画艺术教学中，绘画与诗歌作为范畴的两种不同的艺术，存在着本质的差别。但是，绘画与诗歌的发展却有着一定的相通之处，二者在文化艺术的发展中不断的交融在一起，给人带来无与伦比的美感。本文在分析绘画技巧在古典山水景物诗中运用的重要意义的基础上，深入探究如何将绘画技巧运用在古典山水景物诗作中，创造出意境深远的艺术作品。

【关键词】绘画技巧;古典山水景物诗;运用研究

前言：绘画技巧在古典山水景物诗中的巧妙运用，是创作“诗中有画”完美艺术境界的一种民族特色。诗人写下诗歌，通过文字反映社会生活，而画家以线条、色彩的巧妙组合，通过独特的可视形象对社会生活进行表达。因此，诗歌与绘画可以通过不同的形式，表达相同的情感或者社会生活现象。

一、绘画技巧在古典山水景物诗中的运用分析

在我国古典山水景物诗中，各种绘画技巧的应用，被诗人恰当的运用在诗歌中，不但升华了诗歌的意境，也使诗情和画意不断的交融在一起，浑然一体的美感，给世人留下了难以磨灭的印象。在文化历史长河中，很多诗作移情于画，使充满诗情画意的佳作，让人兴味无穷，成为了不朽的作品。我国古典山水景物诗，相对集中地反映了“诗中有画”的艺术境界。古典的山水景物诗，在一定程度上就代表着同一艺术范畴的山水景物画。在历代诗坛的众多作品中，将绘画技巧在古典山水景物诗中的运用的经典绝伦的画作，几乎都是将诗情画意融合的最为巧妙的[1]。

二、绘画技巧在古典山水景物诗中的运用层次分析

基于绘画技术分析的角度，绘画技术的使用具有一定的规律。因此，创作者需要在有限的画面中，合理的对各种如画物体的关系和位置进行布局策划，之后利用一定的艺术构思和艺术处理来完成作品的创作。绘画作品的层次，对绘画的画面质感影响非常大。如何巧妙的利用一定的技巧设计画面的层次感，将如画般的山水美景一层一层展现给世人。一幅经典的古典山水景物画，层次设计合理，加之诗人颇具风采的笔墨，会将自己所表达的情感通过临摹的景物表达的淋漓尽致。因此，绘画技巧在古典山水景物诗中的运用层次分析，是每个创作者在进行绘画之前必须思考的问题，只有合理的画面布局加上鲜明的层次感，才能充分体现整个画面的美感。

三、绘画技巧在古典山水景物诗中的角度运用分析

绘画技巧在古典山水景物诗中的角度运用，是古典山水景物画作的一个关键点。绘画技巧在古典山水景物诗中的角度处理，对于绘画作品的艺术性具有重要的影响。在众多的古典山水画作中，最是平凡的景物，经过画家的匠心独运的角度处理，也会变成一幅经典作品。灵活的角度运用，以变应变，会把婀娜多姿的景物变换描绘的惟妙惟肖[2]。绘画技巧在古典山水景物诗中角度处理的问题，是艺术不断思索的一个关键问题，如何通过绘画技巧处理好画面景物的角度问题，直接影响着这幅艺术作品的和谐美感。

四、绘画技巧在古典山水景物诗中的透视运用分析

绘画技巧在古典山水景物诗中的透视运用，可以将绘画作品中具有高、宽、深的立体物品或者空间结构合理的反映在创作画面中，并表现出物体本身和物体之间的层次属性，使赏画者能够在平面画作中感受到立体的空间感，增加了画面的真实感。绘画技巧在古典山水景物诗中的透视运用，可以将想要描绘的事物通过透视的原理，和画面中其他的物体融为一体，但却可以完整的保留自身的形体特征，这一点非常难得[3]。繪画技巧在古典山水景物诗中的透视运用分析，是创作一幅好画的关键点，创作者必须巧妙的运用透视原理，才能将山水风景的立体感完全的呈现在平面的画作上。因此，欣赏古典山水景物方面的画作，对于一些不符合常识的描绘，需要考虑是否是画面中运用了透视原理，增强了画面的立体感与真实感。

结语：总而言之，绘画技巧在古典山水景物诗中运用，可以使我们欣赏诗歌和绘画的同时，感受诗人通过文字以及画家通过的独特画法表达出的情感。艺术家从不同的角度，对生活中美好的事物加以表达和歌颂，仿佛给我们带来了一场视觉与听觉的盛宴，让人在现代生活中，使我们有更多的机会欣赏高雅的艺术品，慢慢的感受古典文化的独特魅力。

参考文献：

[1]孙民，激活古典诗词的灵魂——“诗词鉴赏”教学谈[J].沈阳教育学院学报，2005（04）.

[2]孙培云，略论中国现代诗歌的鉴赏[J].名作欣赏，2009（20）.

[3]吴昊昱，由来怀古多对比物是人非自伤今——怀古绝句的艺术特色[J].现代语文（文学研究版），2010（02）.

作者简介：李美玲（1983.9-），吉林省吉林市人，吉林师范大学美术专业，大学本科学历，讲师，主要研究方向：高职美术发展方向。

（吉林电子信息职业技术学院 吉林吉林 132000）