浅析秩序感在装置艺术中的应用

（海南大学美术与设计学院,海南海口 570228）

秩序是通过某种方式有规律性的建立要素与要素之间的联系。世界上任何物质，无论微观还是宏观，都有其内在秩序的存在。同样，装置艺术中也存在秩序感，这种秩序可引导艺术活动的有序进行。装置艺术通常表达艺术家对其所生活世界的思想领悟，或表现其独特的情感世界。在观众体验作品时，作品的摆放位置、空间环境、颜色搭配等对观众的参观顺序和对作品的理解都有影响，合理的安排是作品秩序的体现。因此，在装置艺术的设计中，制造秩序有利于观众更好的理解艺术作品的含义。

一、秩序感的理论综述

“秩序”是具有某种规则，可以摸索到某种特定的规律，与混乱、无秩序相反。秩序感影响人们的视觉心理，与艺术有着不可隔断的联系。“秩序感”不是人为设置的，是事物运动形成的规律，构成韵律和节奏成为艺术空间设计中极其重要的审美因素。[1]音乐中依靠韵律和节奏营造乐曲，空间则通过颜色、体积、空间位置等构建韵律和节奏，营造出有秩序感的空间。

秩序通常体现在艺术的表面形式上，设计者用艺术形式的语言将秩序蕴含在艺术作品中呈现出来，同时可以体现出设计者对秩序的理解程度和掌握程度。同一个艺术作品，不同的空间环境、陈列方式等会影响视觉效果，同时影响到观众的视觉心理。装置艺术主要是空间、作品、观众三者之间的互动，空间的陈列和安排体现了艺术家的思想。由此可见，空间内要素的合理安排就显得极其重要。在空间设计中，均衡的构图可以给观众传递稳定的感觉；冷色调和暖色调的和谐，色块面积的均衡都会影响观众的视知觉；基础的点、线、面三要素遵循一定的规律进行搭配，可以使艺术作品显得更加丰富，同时使观众产生强烈的视知觉体验。总之，艺术形式要素经过合理安排后，会随之产生秩序的表现形式，有秩序的表现形式帮助艺术家更好地传达作品思想，并为观众提供独特的视觉心理体验和理解方式。

二、装置艺术视知觉的审美价值

视知觉是一种由人眼对所看到东西做分辨、回忆、比较并赋予意义的知觉能力，是从眼睛接收到视觉刺激后传导到大脑，更进一步进行辨识的过程。可见，视知觉包含了视觉信息的接收和视觉信息的认知两大部分。装置艺术作品则通过作品的外在形式传达信息引导观众的视觉认知。

视觉是种完全积极的活动，它具有高度的选择性，可以对吸引它的事物进行选择，还可对所看到的事物进行选择。[2]然而，装置艺术与其他艺术形式不同，在装置艺术作品中观众的视知觉体验是作品的一部分，会影响到对作品的理解，因此其更强调空间秩序对观众的视知觉刺激。“装置艺术”又称空间装置，其制造了一个允许观众进入的空间，同时这个空间也可作为一个整体让观众从外面来观看。装置艺术具有多元性的交互特性，一方面表现在其与多媒体的融合，另一方面体现在与受众多种感官的交互的多样性。在装置艺术活动过程中，不仅仅包括艺术家与作品，受众与作品，艺术家与受众之间的互动，还包含作品与空间环境，作品与作品之间的互动，表现出多元化的交互模式。

图1 装置艺术的多元化交互模式

由此可见，装置艺术是一种由空间构造的艺术，是需要让观众参与到装置空间内体验的一种艺术形式。这就要求在装置艺术设计时，空间要素的信息需要根据人的视知觉习惯进行合理的编排，如改变的要素大小来设置观众的视线浏览路径等。

三、秩序感在装置艺术中的应用分析

装置艺术集中体现了艺术家独树一帜的审美倾向，其中艺术家的思想体现在装置艺术作品的空间布局、色彩搭配、线条设置以及材质选择等。装置艺术崇尚打破传统艺术的表现方式，看似杂乱无序毫无章法，实质上有规律可循。为探究在装置艺术中的秩序感应用，应结合实例总结其艺术创作中的表现形式及其独特规律。

1.造型塑造中的秩序体现

在造型塑造中，点是最常见的基础元素，其视觉形态丰富具有疏密、流动的特点。在艺术领域中，点被作为对基础的单位使用。进行有规律运动的点可以构成运动的秩序，有规律静止排列的点可以构成平静的秩序。点的运动还可构成具有节奏和韵律的线，线的交叉运动构成具有形状、空间、位置及大小的面。艺术作品中正是应用点线面这些表现形式，将整体秩序感体现了出来。

日本艺术家草间弥生主要运用点线面创造艺术作品。圆点符号经常在她的装置艺术作品中出现，在整体形式上遵循着秩序感的视觉规律。[3]比如《到达宇宙》中全部用圆点装饰整个艺术作品，南瓜雕塑上的圆点随着雕塑的曲线、空间位置及大小呈现出疏密的线型变化。由此可见，运用点线面制造作品的秩序感，可以营造出独特的视觉效果。

图2 《到达宇宙》 2010 草间弥生

2.空间营造中的秩序体现

装置艺术中空间的营造是重要部分，处理好主体和客体的关系进行合理的空间布局，有利于体现艺术作品中的秩序。装置艺术的空间营造需要设计者在创作过程中结合艺术作品的内容和风格，构建稳定、均衡的空间。优秀的装置艺术还能够根据材料的特性，对空间布局形式进行创造，同时艺术作品还蕴含设计者的思想情感。

丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松的作品《气象计划2003》利用黄色发光灯管制造了一轮人工装置的太阳，装进了英国泰特现代美术馆的大厅，为模拟伦敦常年的大雾天气还在馆内安装了多台加湿器。整体装置作品中的各要素看似随意的摆放，实则有秩序地排列着。从观众进入大厅开始，便随着整个装置艺术的空间布局进行参观了。观众进入美术馆首先映入眼帘的就是一轮巨大的“太阳”，这是整个作品的主体、中心，艺术家将太阳设置为体积最大、亮度最高，这种体积和亮度的设置会首先引起观众的视线注意。随着观众走近“太阳”视线上移，会注意到“太阳”并非一整个圆，而是只有半个会发光的圆，另一半是由天花板上的镜子反射形成的。埃利亚松的装置艺术，总体看来是利用物体体积和亮度进行的视知觉引导，空间布局上有着严谨的秩序在其中。

图3 《气象计划》 2003 奥拉维尔·埃利亚松

3.色彩搭配中的秩序体现

装置艺术中的色彩运用也极为常见，表现形式有叠加、连续、重复等，因此也存在某种可循的规律。不同的颜色会使人产生不同的视知觉体验，部分颜色还具有特定的含义。同时，颜色也会起到某种视觉心理的引导作用，在艺术作品中也经常用颜色表达艺术家的情感。因此，在色彩设计时，应同样注重因色彩变化呈现出来的秩序感。

丹·弗莱文的作品《Untitled》运用了紫外线令灯管中的荧光粉发光的技术，他的整个作品都以这种荧光灯为媒介，所用的颜色限制于红、黄、蓝、绿、粉色、紫色、白色几种颜色。他用这些颜色反复叠加、复制组合成类似网状的“栅栏”无限延伸到展厅的尽头，以极富规律性和秩序性的形态呈现在了作品之中。[4]颜色繁复多样并没有使作品显得杂乱无章，反而呈现出独特的秩序之美。颜色的添加使装置整体不再单调，叠加、复制的组合形式形成了色彩搭配的规律，在增加作品丰富性的同时体现了艺术家对秩序性的理解。

图4 《Untitled》 1996 丹·弗莱文

四、结语

通过对装置艺术中秩序感的实例应用探究，发现造型塑造、空间营造以及色彩搭配等要素都构成了丰富的秩序美感。点线面的搭配可塑造出不同的造型，空间内物体的体积变化突出主次关系，色彩的叠加会丰富整体作品。艺术创作中体现了艺术的秩序感，艺术家的思想情感和观众的视知觉共同构成完整的艺术作品。艺术作品的秩序体现了艺术家思想，有秩序感的空间对于装置作品的表达和观众的理解都极为关键。根据人的视知觉合理的营造空间，建立有秩序的作品，避免空间中一些无关紧要的空间要素，这是艺术家需要解决的关键问题。