初中美术课程教学中提升审美能力的对策研究

摘 要：美术作为艺术类的学科基本构成类别，注重学生的审美素养引导是教师义不容辞的责任。针对现阶段初中美术课程教学实际情况，教师在美术基础知识教育引导阶段费大量的时间。美术教师在学生审美能力引导阶段还存在一定的不足，文章对此结合实际展开细致化的分析与论述。

关键词：初中美术;审美能力;教学引导

一、 引言

现代社会背景之下的美术课程教学指导工作，对学生的审美能力培养有着高标准的要求。教师要帮助学生在美术作品学习或欣赏阶段，养成良好的审美观念与学习习惯，用发现美的眼光去看待各类美术学科知识内容，使得美术课程教学更加富有新意，学生的课堂学习体验感提升，对美术作品的认知与理解就会更为深刻。

二、 初中美术提升学生审美能力的价值作用

初中阶段是学生身心发展的关键时期，美术作为艺术教育教学指导的关键科目，关注学生的审美能力发展需要，突显美术课程的价值影响作用极为关键。因此教师在课改理念的引导之下，需要加强学生的综合能力知道，使得学生能够适应美术课程学习要求，将自己的艺术修养提升，给未来的艺术创作奠定良好的条件。

按照核心素养的基本目标，美术课程教学改革工作，顺应新时代的发展要求，将学生审美能力培养着重加强，是应用创新思路完成教学改革工作的必要措施方法。美术课程教学所涉及的素描或作品鉴赏析环节，都是课程教学内容的核心内容，学生掌握素描学习内容，在以后的绘画创作阶段，能够有效提升造型能力。而品鉴赏析的课程教学环节，则是将优质作品代入课堂之中，给学生提供一个集体观赏交流的机会，两者都能够帮助学生强化审美能力。且基础学习与审美鉴赏紧密结合起来，能够充分发挥美术课程教学的价值影响作用，是帮助学生获得综合发展进步的必要条件。

三、 现阶段的初中美术课程教学的问题所在

美术作为初中阶段的基础学科构成类别，对学生的综合发展进步有重要影响意义。但从现阶段的美术课程教学实际来看，学生在实践探索阶段的积极性与主动性不足，很难达成理想化的美术课程学习效果。尤其是在现代教育教学背景之下，家长与学生对文化课学习的关注度较高，美术作为副科常常会被学生所忽视，此时初中生能够接触美术知识的机会显然不足。

此外从美术的学科性质层面上看，日常美术课程学习考核次数不多，与语数外主课相比形成明显的差距，长此以往，初中生对美术课程学习的积极性不足，且美术学习水平很难在实践中得到拓展，审美能力没有足够的机会进行锻炼，对一些生活实践的感知与理解能力是十分有限的。

四、 美术教学提升初中生审美能力的相关举措

（一）帮助学生多角度的进行美术知识内容探索分析

教师在进行学生审美能力培养期间，必然要结合新课改的基本要求，让学生多角度地分析与实践探索，在课堂学习阶段初中生有意识的进行欣赏方法的探究，则个人的学科能力拓展就能获得良好的保障基础。学生进行美术作品的多角度探索，能够获得想象的空间，并积极与各个阶段的信息交流与思想传递的活动。显然在这种课程教学模式的影响之下，学生在进行沟通交流与探索分析的过程中就会更为民主、自由，后期教师对学生的学习情况进行全面的评价指导，能够督促并引导学生确立更加适合自己的美术学习计划目标。

例如：在欣赏七年级上册第九课法国著名画家夏尔丹的《铜壶》这幅作品时，学生起初是不明白这幅画为什么这么粗糙与16～17世纪的荷兰静物画不同，此时美术教师需要利用美术专业语言帮助学生体会作品中的色彩、线条以及结构相应的内容，不同作品的绘画创作基调不同，将历史与美术融合，抑或是将哲学思想与美术学科进行融合，都能够帮助学生看清不同的历史文化背景之下，经典作品对一个时代的影响，此时的审美能力拓展更加富有启迪意义。

（二）注重学生审美想象力的引导

美术教学阶段教师应该给学生流出足够的观察分析的机会，当学生能够在观察分析的过程中，从一个物品联想到另一个物品之上，并将其他的相关内容融合到一起。此时学生在欣赏艺术作品阶段，就能够实现积极的情感带入，始终保持一个欣赏的眼光，并将美术教学的核心目标确立。因此教师在开课之前，应该给学生提供一定的适应教学节奏的机会，也就是说课前准备好作品，让学生通过直接观察的途径，将自己对艺术表现形式的敏感度不断提升。就某一个细节开展分析探讨，就有机会将具象思想与抽象思维结合起来。此时学生在想象力发展阶段，不受任何事物的局限，思维的自由性提升，能够给创新实践奠定良好的基础条件。

初中美术对学生认识社会理解社会有一定的帮助。教师要做好初中生的全方位引导，注重培养学生的好奇心与想象力，学生对美术作品欣赏以及绘画创作的兴趣提升，通过想象与理解记忆的途径，初中生的审美能力培养就会更加具备针对性。如八年级上册第二课《用心灵接触自然》是一节户外写生课，学生会根据自己的审美决定自己所表现的内容，此时教师就可以让学生通过自己的想象，将眼见的现实中的素材进行取舍与美化。由此可见，教师足够了解学生的心理，也能利用有效的方式方法对学生进行教育引导。通过加强学生想象力培养的基本途径，学生对美术作品有一个更为深刻的认知，审美能力有效增强。

（三）明确美术教学主题思想，注重作品意境的展现

美术欣赏教学阶段教师应该将其与基础教学区分开来，艺术作品本身就具备特殊的价值影响作用，所传递的思想精神与价值理念有着较大的差异性。如在欣赏《韩熙载夜宴图》学生不能理解韩熙载冷漠的表情，此时教师帮助学生深入作品分析过程中，设身处地的感悟与理解，并与主人公产生思想共鸣，就能更好地理解作品的意境了。实践操作与分析研究紧密结合，能够达成事半功倍的效果。美术教师不妨换一种教学思路，让学生在进行中外美术家的作品欣赏阶段，积极思考相应的问题并开展深入性的分析与讨论。当教学主题确立起来，学生有机会进行不同作品的分类探索，则教师与学生互动交流效果提升，良好的美術学习氛围由此建立。

（四）注重学生审美情感引导，调动学生的审美感受

初中生在进行不同类型的作品分析与实践探索期间，常常出现不同的情感体验。审美能力的培养本身就是建立在情感基础上的，艺术本身就具备自身的特殊影响价值，尤其是在短暂的浏览与探索分析阶段，情感会快速地产生并消退。教师帮助学生强化自己的审美能力，加强个人的情感与思绪引导，与初中生的现实生活紧密结合起来，此时的审美能力潜移默化的培养起来。教师可以鼓励学生对艺术作品进行观察，并尽可能地了解作者的绘画风格以及创作背景。显然这种情感带入方式是极为深刻的，学生在强化审美能力的同时，受到艺术作品的熏陶也能不断拓展个人的综合能力。

教师要认识到艺术欣赏本身就是较为主观的内容，要给学生提供一定的思维自由性，帮助学生认识到艺术作品与社会实践之间的紧密联系。当然在进行作品赏析的过程中，不同学生在文化基础、成长背景等方面存在一定的差异性，所以对同一作品的赏析很有可能会出现不一样的审美感受，并且学生在课堂之中会有很强烈的表达欲望。这其实就是一审美感情为基础，给学生提供个性发展的机会，因此教师在进行审美教育引导阶段，要做到对学生的作品的尊重与支持。让学生在课堂学习阶段能够积极表达个人观念，将好的思想观念或欣赏方式分享给其他学生，将自己的审美能力不断提升。

（五）注重美术课程教学方式方法的优化改进

美术学科与其他学科有着明显的差異性，更加关注学生的实践探索能力的发展情况。在进行教学指导阶段，学生的审美能力培养必然要从学生的感悟理解层面入手，结合个人的发展诉求将知识转化为个人能力，因此教师在进行学生审美能力培养阶段，能够应用的课程教学方式方法是极为多样化的。传统课程教学阶段，教师给学生展示美术作品之后，会从基础知识讲解开始，让学生在反复的练习中强化个人的技能。课堂上应用简单的图片作为教辅工具材料，会导致美术课程教学陷入一种尴尬的境地之中。这种情形之下，美术自身所富有的美感被忽视，且学生对美术知识的理解与认识很难达成全面性的要求。教师应该突出现代科技手段对美术课程教学的价值影响作用，做好相应的美术作品设计与研究，学生有机会进行美术作品的全面性分析与探索，对绘画创以及作的过程有更加清晰的认识，学生体会美术作品的无限魅力，就会利用更为专业的眼光去分析，对艺术作品的感悟理解逐步深化，实现个人的审美能力的强化。

美术课程作为初中课程体系的构成部分，本质上与其他学科有紧密联系，教师在改进课程教学方法期间，需要将德育教育、传统文化宣扬工作落实到位，此时能够丰富课程内容，并有效展现学科之间的融会贯通。当学生对传统文化艺术有清晰的认知，在审美能力培养的过程中，掌握美术基础知识，并学会欣赏传统文化知识，在不知不觉中就能够将自己的学习范围扩大化，体会美术作品本身所富有的深刻意境。教师也可以将美术与历史结合起来，从欧洲美术发展史到中国美术发展史，作品与美术欣赏活动紧密结合起来，学生能够通过实践将自己的学习成就感提升，还能利用全新的视角进行不同底色的艺术作品赏析。当学生体会到其中的文化价值影响作用，则美术教学对学生欣赏能力的培养有针对性的进行，实现教学方式方法的优化。

五、 结束语

初中阶段的美术课程教学指导工作，教师要认识到传统课程教育模式的弊端性问题，注重学生的审美能力培养。当学生能够在课堂探索分析阶段，做好情感带入并实现对美术作品的深入性探索分析，则学生的艺术修养不断提升，在实践探索阶段也能获得更多的个人能力拓展机会，对未来的高年级学习以及绘画创作都有着莫大的帮助。

参考文献：

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[3]吴伟青.初中美术课程教学中审美能力的提升途径[J].才智，2016（13）.

作者简介：徐誉珊，江苏省张家港市，江苏省张家港市第三中学。