浅谈图形谱在音乐教学中的灵活运用

孙君

摘  要：图形谱是一种极具抽象高度概括能力，能抓住音乐典型声音面貌特征的乐谱。笔者在自身课堂实践中梳理总结图形谱的类型。文中介绍了课堂教学图形谱实例并加以分析，借以阐明图形谱作为辅助教学手段具有的积极作用。

关键词：奥尔夫教学法;课例参考;生本师导

美国图论学者哈拉里说，千言万语不及一张图。德国哲学家黑格尔说，音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。这两句貌似风马牛不相及的言论，通过图形谱的使用可以联系起来。笔者经过多次课堂实践产生了共鸣，更深刻地理解了它们的意义，从而体验到了音乐可以被凝固、被纪录、被解读、被视觉化……

一、关于图形谱的说明

奥尔夫教学法，经常把一首乐曲用美术图形表示，根据音乐特点设计几种不同的符号，把音乐作品的旋律走向、节奏的长短、和音的强弱、乐曲的结构明显地显示出来，形成一个极易看懂的图形谱。可以说，图形谱是一种极具抽象高度概括能力，能抓住音乐典型声音面貌特征的乐谱。

二、图形谱的“百变造型”

图形谱呈现方式多种多样，经过笔者梳理大致分为以下类型：

（一）点线类

这是最简单的表现方法。点有细有粗，有单点、多点。线有直线、弧线、波浪线、虚线等。点线类多用于展示旋律的高低走向、节奏的强弱变化。

例1：人音版二年级上册《海上风暴》

分析：乐曲的第一乐段，学生听出乐段中雷和风的不同声音特点后，选择了颗粒状和线形的图形来表现雷声和风声。我边播放音乐边绘图，用圆形和曲线来描绘雷电交加、狂风呼啸的感觉。学生观察图谱总结出音乐家对该乐段更为细腻的音乐表现手法：

A：雷声（力度强，旋律短促有力，由远及近的表现）

B：风声（连贯而又回旋式的表现）

（二）符号类

曲式结构是指音乐作品的内部结构。对于小学生来说，要想快速了解曲式的结构，有较大难度，而老师的讲解往往枯燥无味。这时若能结合符号图形谱，形成简单明了的画面，那么学生了解作品的结构也将事半功倍。

（三）色彩类

将色彩与歌曲的情感相联系，用不同的颜色来体现歌曲不同的情绪。

在二年级下册《狮王进行曲》教学中，待学生完整聆听歌曲后，教师引导学生选择用不同的颜色、线条或色块来表示自己聆听乐曲后感受到的音乐情绪。有的学生选择黑色来表示乐曲低沉的情绪，有的选择黄色来表示乐曲中轻快活泼的情绪，有的选择红色表示乐曲中狮王威风、神气般迈步走进森林时坚定、有力的情绪……

（四）图画类

一种用真实物体的形状，随着音乐的变化组合而成的形象图谱，如蜜蜂、青蛙、脚印、各种乐器等，通过它可以直观地了解到音乐所代表的形象，帮助学生更好地体验音乐中的形象。

分析：歌曲教学要解决旋律把握、歌词记忆、意境感受三个关键点。灵活运用图画类图形谱能很好地解决这三个问题。在教学人音版四年级上册《柳树姑娘》这首歌曲时，教师可以运用图画类图形谱，把旋律走向画成随风飘荡的嫩绿柳枝，让学生跟着旋律的起伏演唱乐谱，感受乐曲力度、强弱的变化，感受歌曲表达的柳树姑娘婀娜多姿的美态。

三、图形谱的“生本师导”

《奥尔夫音乐教育思想与实践》一书中写道：“图谱的创编不一定要教师才能完成，通过教师的引导，由学生进行图谱的补充或编创，也可以让学生自主完全创编。”

由此可见，设计图形谱时，教师要重视学生的创新意识的培养。我做了以下尝试：

（一）学生设计图谱形象。在学生从未接触图形谱的初级阶段，教师可以让学生先感受音乐特点，选择合适的图形代表这段音乐。

（二）学生补充图谱。即在原来图谱的基础上，通过学生的体验与感受，发现更多的信息，让学生对图谱进行再创造。或者教师只设计其中一个乐段，通过引导和探索，提高学生对音乐的敏感性和表现力，让学生进行比较随意的情感创造。

（三）学生自创图谱。当学生已经有了一定的图谱创编经验，可以根據教师的提示或者要求自行创编图谱，这也是培养学生音乐表现的一种有效方式，能发展并加深孩子对音乐的理解。

音乐图形谱的运用只是促使学生了解音乐的一个手段。这些画风优美、形式多样、生动贴切的图形谱受到了学生的喜爱，在激发学生学习兴趣提高教学实效上发挥着积极的作用;它对提高小学生聆听音乐的注意力、强化音乐感知能力以及启发音乐的想象力等都有重要的促进作用。

参考文献：

[1]李妲娜.奥尔夫音乐教育思想与实践，上海教育出版社，2002.2.

[2]王晓娟.小学音乐欣赏教学中图形谱的设计，中国音乐教育，2013.07.