中国油画的写意化发展

刘正财

摘 要：油画传入中国至今已有400多年的历史，但其早期“传唱度”并没有在中国大地上留下浓墨重彩，尤其在明清初入我国时发展尤其缓慢。但自十九世纪后半叶至二十世纪以来，中国涌现出一批油画家，将西方油画在中国发展上推向一个新高潮。

关键词：绘画;油画;中国画;实践;写意化

一、东方绘画的表现性艺术理念

在传统的艺术分类与艺术概念的界定中，东方的绘画艺术代名词一般是写意的、表现的，而西方的绘画艺术代名词则为写实的、再现的。这样的界定与解释也广泛的为近代诸艺术大家所接受和认同，如艺术教育家林风眠在《东西艺术之前途》一文中写道，“西方艺术是模仿自然为中心，结果倾向于写实的一方面;东方艺术，以描写想象为主，结果倾向于写意得一方面”。而美术教育家丰子恺亦在《中国画的特色》一文中写道“中国画是注重神气的，西洋画是注重描实形的”。画家凌文渊也曾说“中国画偏向于主观的，精神的，艺术的，西洋画偏向于客观的，形式的，科学的”。所以也就形成了东方重表现，西方重再现这样的一种传统艺术理论的基本格局。

中国绘画从汉、魏晋时期的“有意之意”到唐代的“无意”之意，再到宋明时期的写意美学的继续深化以及晚明清初的体系总结阶段，在描绘事物的过程中均是强调和围绕“精神”和“写意”而言的，更主要的侧重于描绘事物于人的感受、作者所想要体现的情感意蕴以及事物内在所蕴含的精神，虽有“应物象形”这样的绘画方法，但是气韵生动一直是贯穿至终的第一要义。……