粤剧艺术人物塑造过程中的传承及创新

肖婉婷

摘要：粤剧原名广东大戏，是广东地区特有的一种戏曲剧种，这种大戏集服饰、妆容、戏台、乐师于一体，成为独具特色的表演艺术。粤剧在2006年被列为国家级非物质文化遗产，在2009年又被联合国列为人类非物质文化遗产。粤剧在时代推动下创造出一些独具当代精神的作品，且在国际上也广为流传，为中外的文化交流奠定了良好的基础。本文就粤剧进行基本概述，并分析目前粤剧的发展现状，提出加强粤剧艺术人物塑造的传承和创新策略。

关键词：粤剧：艺术人物塑造：基本阐述：现状：传承及创新

随着经济快速的发展，我国越来越重视非物质文化遗产的保护。很多地区都存在传统的艺术，这些艺术也是当地的精神文化产品。但在这个快速发展的时代，这类艺术产品在逐步消退。尤其是一些特色的传统艺术品，随着老一辈艺术家的离去，也逐步消失在人们的视线中，这并不利于我国非物质文化遗产的进一步传承和发展。粤剧从明朝嘉靖年间就开始在广东以及广西一带出现，但是曾经辉煌的粤剧，也遇到了瓶颈期，呈现出一种停滞不前的状态。因此，在新时代必须要加强粤剧的传承，尤其是粤剧艺术人物塑造的传承和创新，保护好人类的非物质文化遗产。

一、粤剧的基本阐述

粤剧是广东以及广西一带特有的传统文化，其是唱、做、念、打、服饰装饰、配乐于一体的表演艺术形式。广州在1953年创办粤剧院，该院也一直努力把粤剧传承与创新。在粤剧院发展至今已经有将近六十多年，在几代人的努力下，创作了很多的优秀粤剧作品，也培养了一代又一代優秀的艺术者。广州粤剧院也经常做一些公益性的演出，已经跑遍了五大洲，在国际上也享有重要的地位，同时还推动了中外文化的进一步交流。粤剧从过去至现在，一直在我国的精神文化中占据着重要的地位，也被我国列入了非物质文化遗产。

二、粤剧目前的发展现状

1.粤剧面临着时代发展的困扰

21世纪是信息时代，信息给人们的生活带来巨大的便利的同时，也改变着人们对事物的追求。粤剧作为非物质文化遗产之一，在目前的现状之下也面临着时代的困扰。但总体而言，是困扰和机遇相并存。因为粤剧年代久远，其一直深受很多人民的喜爱，也被两广地区的人们所追随。所以虽然粤剧在一定程度上受到时代的冲击，但不可忽略仍然有较大的发展空间。

2.各地区的巡演给粤剧的发展带来了机会

每个地区都有其固有的传统文化，像戏曲类的其实除了粤剧之外还有很多，但是因为各类原因，几乎已经被时代逐步掩埋。粤剧有得天独厚的优势，经常以团体的名义参加各类演出。有些粤剧团体一年演出100多场都属于正常现象。甚至还有很多粤剧团体或者是个人去国外参加演出，比如美国、加拿大等一些国家进行表演。通过这个机会，进一步的将粤剧发扬光大。粤剧除了公益性的演出，基本都是有收益的。所以和北方的一些戏曲相比，粤剧在时代的发展下更能够得以流传。

3.演出市场较为稳定，使得粤剧未出现较大的波动

随着时代的不断发展，北方的一些戏剧团体出现了人才大量流失的情况，也导致了北方的传统戏剧文化在逐步流失。而粤剧本身就有较为稳定的演出市场，演出的收入也非常的高，所以在人才方面并没有出现北方发生的情况。其次有很多的大众都对粤剧非常的喜爱和支持，这也是粤剧至今为止能够一直发扬下去的根本性原因。

4.粤剧的发展面临困扰

粤剧市场相对于北方戏剧市场而言较为稳定，内部的从业人员已经固定。这一现象也使得从业人员出现了惰性，安于守旧不思进取。很多粤剧编剧都过于追求眼前的利益，希望在短时间内创造出较多的粤剧作品。这种急功近利的思想导致市场上粤剧编剧所制作的作品过于粗制滥造，甚至模仿情况严重。过于浮躁，缺乏了创作的氛围，最终创作的作品也不尽人意，使得传统的粤剧迎来了重大的考验。

三、加强粤剧艺术人物塑造的传承和创新

粤剧在这个时代迎来了挑战，也是机遇。作为粤剧而言，本身就有较多的追随者，其市场是非常稳定的。所以想要在新时代继续将粤剧发扬下去，就应该寻求粤剧的创新，尤其是艺术人物塑造的传承和创新，提高粤剧的水准，为当代人民创造更多更优秀的粤剧文化。

1.粤剧表演中人物形象塑造的传承和创新

粤剧之所以会被列入世界型的非物质文化遗产，和背后默默付出的艺术家是密不可分的。艺术家用心所塑造的每一个艺术人物形象都是值得推敲的，其是艺术的一种完美展示。每一位表演者在塑造粤剧中的相关人物时，都付出了自身的心血，将自身的表演技巧、人物的性格融入其中。比如，《贵妃醉酒》是粤剧中的经典，其融入了传统粤剧的艺术表现形式，同时又融入了现代化的乐器，这就属于一种传承和创新。这种表现方式也进一步升华了粤剧的情感、节奏，表演者在舞台上穿着固定的服装，通过自身的表演技巧，展现出人物的情感、声音、态度以及性格，最终展现出一个优秀的粤剧人物形象。在当今时代，粤剧想要发扬光大，必须要对粤剧人物形象进行创新，积极并严格的训练，包括人物的声音、动作等等各个方面，以便在观众面前呈现出一个较为完美的粤剧人物形象。

2.粤剧基本功的传承和创新

唱、念、做、打这四项内容是粤剧最基本的功力。粤剧工作者想要在粤剧方面取得一定的成效，就必须要做好粤剧的基本功。所谓唱就是粤剧的基本唱功，粤剧表演者在表演的过程中，一定要富含情感且吐字清晰。将人物的形象和基本的唱歌融为一体。念在粤剧中指的是台词，在念台词的过程中，要富有真实的情感。做一般指的是身段。即是表演者在表演粤剧的时候，要根据粤剧的实际剧情，掌握做的节奏，一般基本节奏原则为一紧、二慢、三宽。在当下很多的粤剧艺术家都开始创新传统的表演方式。比如在粤剧表演中省略唱念，直接用身段动作将人物的形象、情感以及剧情表演出来。像马舞、开打等一些粤剧，在表演的时候就是采用这种方式，这也属于对粤剧人物形象的一种创新。打在粤剧中一般所指即是剧情中所带有的武打情节。打这个基本功在粤剧中也非常的重要，在武打时要控制好力度，同时还要把握好节奏。

3.粤剧台词以及潜台词的传承和创新

在塑造粤剧艺术人物形象的过程中，语言是展现粤剧内部人物形象的重要载体。表演者在表演的过程中，要尽可能的将台词和潜台词进行性格化，表演出所需要表达的内容以及人物的情感。让台词不再仅仅是一个内容，更多的是展现出人物的形象、情感，这也是台词以及表演的基本魅力，也是粤剧人物形象塑造并得以传承的重要因素之一。除此之外，在表演的过程中，要注重表现情感的丰富性，不能够总是使用一种方式。比如人物形象内心非常的开心，其实这就属于表演者内在的潜台词，在表演开心的时候也可以通过不同的方式展现出来，进一步提高人们对粤剧的喜爱度。

4.粤剧塑造人物形象需掌握的技巧

一个优秀的粤剧作品包含剧本、表演体系、舞台灯光、表演者、强调等元素共同组成。作为粤剧的表演中在人物形象的塑造过程中，表演知识是基本，其还需要拥有创新的能力，以保证在时代不断发展的形势之下，能够不被时代所淘汰。粤剧表演者在塑造人物形象时，需要先揣摩人物的性格，所经历的事件，继而通过再创造来展现出人物的形象。由此也可以看出，一个优秀的人物形象的塑造离不开表演者的基本功。其次还包含表演者在表演时的临场发挥能力、舞台的把握度、人物情感基调的树立等。

5.加强粤剧人才的培养，进一步传承和弘扬粤剧文化

人才是粤剧得以传承和发展的基础，因此必须要在粤剧团体内部引入新鲜的血液，通过优秀的人才来推动粤剧的不断传承和发展。其次要注重内部人才的培养和创新，建立完善的激励机制，使得粤剧内部充满生机和活力。尤其是要提高一些老艺术家的创新精神，以保证其可以适应新时代下粤剧的发展。最后粤剧的发展仅靠个人是很难进一步发扬光大的，因此要发展粤剧团体，通过团体的力量来带动个人，继而促进粤剧的可持续发展。

四、结论

总而言之，在新时代下粤剧虽不像北方戏剧那样受到了严重的冲击，但是要想进一步的弘扬和发展，还是要积极的进行创新，尤其是在艺术人物的塑造方面。例如在人物形象的塑造方面、粤剧的基本功方面、粤剧台词以及潜台词、塑造人物形象掌握的技巧、人才的培养等。在这些方面进行创新和传承，有利于粤剧在新时代突破自身存在的停滞以及懈怠现象，为粤剧的发扬光大奠定基础。