写生创作中的情景交融

潘吉成/Pan Jicheng

写生是画家与景物交流沟通的活动，是自然与心灵碰撞后激发出的一种情感流露。在写生中画家会自觉与不自觉地将自己的情感带入作品中，写生一定不是描摹客观自然，而是画家心灵的写照。因此，每个人会潜移默化地把个人的审美意趣、人文关怀、情感精神等因素带入画面，这是把自然中的形态转换为心灵中的情态的过程。所以写生是创作的习作，创作就是赋作品以情感。巴赫一生的上百首练习曲，都是他用情的习作，同时也是他不朽的艺术作品。马奈、凡·高、弗洛伊德等人一生都在写生，都在画习作，但他们的写生既是习作也是创作。之所以说是创作，是因为他们在写生中都注入了自己的情感，使作品进入情景交融的境界。那是一个梦想的音乐和诗的境界，那是一个情感的世界……

情感是艺术的灵魂。吴冠中先生说过：“画画、做艺术必须要有感情，要怀孕，不怀孕生不了孩子，艺术创作没有情感就如同没怀孕坐月子。”我说：没有情感的写生，就是鹦鹉学舌。艺术一旦脱离了情感精神，便沦为穿着光怪陆离的金刚大鹦鹉。所以写生中的抽象构成关系、视觉节奏感、视觉运动感，大小、疏密、均衡，色彩的浓郁鲜艳或和谐淡雅等，都直接体现着画家的情感表达，写生中真正意义上的色彩概念应该是自然色彩与主观色彩依情感在内心交融后的统一体。因此，写生不仅仅是用眼睛和脑子去画，更重要的是用情感去画。依情感每个画家都可以找到自己所喜好的色彩，并逐渐形成自己主观上的色彩语言。所以，我认为“情感是写生中特别的色彩”，艺术家要有意识地对色彩做夸张、提炼、概括，这是写生的重要手段，通过这些手段，艺术家可以进入到抒情、写意、传神的情感精神境界。正所谓人有情，画才会有情，画有情才会打动人，此艺术之三昧……

情感为风景写生带来新的活力和更丰富的审美意蕴，使风景写生成为情感精神、审美理念及审美理想与客观景物的统一体。情感精神是写生艺术表现力的核心，丰富的情感使画家的思想得以升华。因此，情感是写生的内在因素，也是画面的形式基础。风景写生的形式意味在“意境”，我理解的意境就是有情感意味的形式，它是艺术的本体，也是风景写生的灵魂。意境的生成依赖于情感的生发，画面的意境及形式意味就是画家情感精神表达的结果。风景写生很大程度上依赖于形式语言的表达和画家自身的情感体验，化情感于形式，二者情景交融，天人合一。因此，我以为贝尔的“有意味的形式”的意义不仅在于形式本身，更重要的是要使形式具有“情感精神意味”，即通过形式表现出情感精神。

艺术是一种情感升华，是一种精神感受。艺术要求我们画情景，不是画风景。画家怀斯说：“我的作品是与我生活的乡土深深结合在一起。但是我并非描绘这些风景，而是通过它来表现我心灵深处的记忆与情感。”王国维说：“一切景语皆情语。”这话在理，因为情感最易感通，情感最难忘却，情感的记忆也最恒久……

我觉得写生就是这样一种情感活动，写生一定要带着情感、带有感觉去画，“感觉”就是感到和觉悟，有感无觉只能是对自然的模拟。暑假随美院同道去贵州苗寨写生，偏远的山区，喀斯特地貌，原始的部族，艰难的劳作环境，使山里的孩子生活单调清苦，然而她们活得又是那么自然自在，就像那山里的白云。霎时间使我领悟到美就在这苦难中，苦本身即是美！她们也许不懂，也许不在意这艰辛与清苦。但我内心还是有一丝悲悯之情掠过……

女孩为我们戴上花冠，穿上节日的盛装，但这些都抹不掉她们那单纯质朴的美好……她们就像咖啡，就像青茶，散发着苦涩的芳香。这质朴的芳香是那么崇高，崇高得在她面前我那悲悯之情显得是那么渺小和无谓。我沉浸在深深的感动中。时光也没有使这感动淡去，今写下这文字，作下这小画以示纪念。

潘吉成 苗族女孩 70×50cm 2017年

潘吉成 赤水河 80×60cm 2017年

潘吉成 贵州山村 80×60cm 2017年