传媒新思维 一目了然

全媒体法治传播如何影响社会行为

一、全程传播与提升法治能力。全媒体环境下的法律机构作为直接的法治传播主体，其独特的机构性质、相对全面的信息占有使全程传播成为期待，也得以实现。在“谁执法谁普法”的普法责任制下，国家机关和相关机构“以案释法、以事说法”，在普法的同时也呈现出公权力常态化监督。二、全息传播与展开社会对话。媒介技术为法治传播从单向到双向的变化提供了可能，随之而来的媒介融合又鼓励了平等交往。法治信息和法治文化的全息传播降低了信息沟通和交流的门槛，使一度只是信息接受者的公众的信息反馈变得通畅。三、全员传播与实现法治认同。社交媒体传播突破了传统媒体时代法治信息被法律机构和新闻媒体控制的局限，从而变得广泛便捷。大量外部法治信息作用于人们的知觉和记忆系统，引起人们知识量的增加和知识构成的变化，进而协调自身和社会的关系，注意并防范可能的利害冲突。四、全效传播与传播主体的连接。新闻媒体的把关、法务自媒体的控制与社交媒体的自由都会影响到法治传播的效果。三者也只有充分尊重自身的传播主体身份，新闻媒体的监督与平衡、法务自媒体的公开与解释、社交媒体的接近与参与，而且彼此充分博弈、连接与合作，全媒体法治传播的全效效果方可值得期待。（据张晶晶于《中国广播》2020年第8期）

5G赋能之下竖屏剧的发展方向

一、结合VR、AR技术，延展竖屏场景。5G技术的超高速率突破了传输瓶颈，带来了竖屏剧结合虚拟现实等技术的可能性。这将充分挖掘竖向画幅的优势，突破竖屏两条竖边框的限制，用创新的手法构建虚拟与现实结合的立体场景，对内容主体进行全方位立体化的展示。二、增加用户互动。随着5G技术的普及，视频内容的上传和下载都更为快捷，用户对互动的需求也逐渐提升。观众不满足于“观看”，更要“参与”，甚至“创作”，这就使竖屏互动剧成了一种具有无限想象空间的新剧种。三、商业反哺内容。竖屏剧在点击分成方面，优势远不如横屏剧。然而，时长短、集数多、内存量小等特点让竖屏剧具有传播的天然优势，而这正是广告所需要的特质。众多品牌商已经意识到竖屏视频所代表的巨大流量，真切感受到竖屏剧的商业反哺内容特性。（据黄竞天于《电视研究》2020年第8期）

融媒体时代要善于“提问题”与“讲故事”

一、精于“提问题”，媒体人才能重塑话语权。“提问题”是媒体人的职业话语权，新闻记者的职业价值就体现在珍视和用好这一话语权，积极回应时代和人民的关切；“提问题”是媒体人提高舆论引导和宣传水平的利器，需要在提出问题、分析问题、解决问题的过程中不断淬炼；“提问题”是个慢工细活，需要日日不断、久久为功的修炼，新闻记者才能成为精于提问的行家里手。一名优秀的新闻记者，在日常工作中要有自己的“问题清单”，聚焦本领域的问题进行持续、深入、精准的思考，互联网时代呼唤更多这种“咬定问题不放松”的专家型记者。二、善于“讲故事”，媒体人才能重构影响力。许多媒体人都把“讲故事”视作安身立命的手艺。新闻写作者要通过叙述性的构建，让受众走入自身所创造的传播场域，在情感或思想领域实现琴瑟相和。融媒体时代媒体人在讲故事上需注重三个要点。首先，眼睛紧盯“现场”，善于到生产、生活一线去抓“活鱼”；其次，心里装着“情境”，善于用跨媒介手段讲好新时代故事；最后，故事传递观念，新闻记者要通过故事“为时代画像、为时代立传、为时代明德”。（据朱和立于《青年记者》2020年8月中）

互联网直播平台需“源头治理”

网络直播乱象具有隐蔽性、分散性、随机性等特点，因而建构互联网直播平台的“源头治理”机制需要把握“三个源头”路径。第一，引导需求源头，提升社会数字人文素养。用户需求是互联网内容生产创作的源头，一些主播的粗俗的言行、低俗的热舞固然有吸引流量的目的，但也彰显出数字人文素养不足的问题所在。因此，从用户需求层面给予正面引导，加强全社会的数字人文素养教育，提升人们数字内容发布、鉴别、传播的人文素养势在必行。第二，规范传播源头，强化直播平台主体责任。各类直播平台是不良信息内容传播生成和传播的载体，因此，强化互联网直播平台的主体责任是从传播层面遏制不良信息内容的重要途径。第三，完善规制源头，推动互联网领域立法释法。从法律“源头”规制直播中不良内容也应是推进“源头治理”的重要内容。及时跟踪新业态发展过程中的乱象动态，根据出现的新变化、新要求及时立法、修法和释法，把产业发展、产业自律纳入法治化轨道，是推进直播平台治理的必要手段。（据王林生于《光明日报》2020/08/23）

数字化是如何改变了文艺创作？

首先，它改变了传统的文艺形态。在数字时代，曾经作为文学、音乐、电影等储存中介的图书、CD、DVD等转化为数字信号，通过阅读器、显示屏进行呈现，真正实现了媒介融合。其次，数字化也改变了文艺创作本身。以数字电影为例，它不只是把拍摄和放映媒介从胶片变成数码，其追求的特效已经极大改变了电影拍摄和制作方式。展望未来，观众将戴着数字“头盔”或者通过数字接口观“看”电影。电影的内涵将得到延伸，不再只是视听艺术，而将以全新方式给人全新体验。第三，数字化在重塑文艺形态和文艺创作的同时，也不断激发出文艺的创新创造潜能。数字形态的文化产品便于传输和存储，降低了创作门槛。数字时代，文化艺术的生产机构更注重搭建一个社会化应用平台。从生产者角度看，文化产品不再只由专业化、机构化的作家、艺术家创造，人人都可以写自媒体、拍短视频；从消费者角度看，平台大数据会根据受众的接受习惯定制更具个性化的内容。（消息来源：《人民日报—海外版》）

北京：“电影党课”开讲

一堂别开生面的“电影党课”日前在北京西单首都电影院开讲，“教材”是剧情影片《十八洞村》。这部以精准扶贫为题材的影片，真实讲述了发生在中国大地的脱贫奇迹，叙写了中国共产党人在脱贫攻坚中的伟大实践；学者对影片表现手法的现场讲解，让观影党员同时获得艺术和审美启发。“电影党课”这种创新形式由北京演艺集团和首艺联共同发起。主办方介绍，在活动周期内，将先后展映以光辉党史、爱国主义、白衣战士、脱贫攻坚为主题的12部新老影片。届时，将有党史研究专家、社会学家、文艺家等作为电影党课主讲人来到影厅为观众开讲。（消息来源：新华网）

珠江电影频道停播 电视频道关停整合已成趋势

广东广播电视台珠江电影频道（简称“珠江电影频道”）已于2020年8月15日零时停播。尽管这次的停播让人联想到该频道去年因播出非法集资广告而受处罚，但其实，近年来全国电视频道的关停和整合已经成为趋势。运营难以为继的不仅是珠江电影频道。《2020年广电行业受疫情影响及应对建议调查报告》显示，24.75%的广电机构预估全年创收下降40%以上。一些有前瞻性的电视台对于一些低产、冗余频道主动进行了不同程度的调整。2020年之初，上海纪实频道和艺术人文频道整合调整为纪实人文频道，东方电影频道和电视剧频道整合调整为东方影视频道，艺术人文频道和东方电影频道停止播出。2020年3月25日零时，湖南广播电视台时尚频道正式停播。2020年8月1日零时起，开播近20年的浙江电视台第五套节目影视娱乐频道也与广大观众告别。而此前，上海广播电视台对多个频道进行合并重组，娱乐频道和星尚频道合并成了“都市频道”，炫动卡通频道和哈哈少儿频道整合成了“哈哈炫动卫视”。天津广播电视台更是主动关闭了国际频道、高清搏击、时代风尚、时代美食、时代家居、时代出行频道6个电视频道。（消息来源：《北京青年报》）

中央广播电视总台首届“中国歌曲TOP排行榜”启动

由中央广播电视总台主办的首届“中国歌曲TOP排行榜”近日在京启动。作为国家级流行音乐奖项，排行榜设15个奖项，其中9个“最佳”奖项由专家评审团评选产生，5个“最受欢迎”奖项由网络票选产生，“终身成就奖”由组委会和评委会共同评选产生。据主办方介绍，本次评选活动联合了全国百家电台共同参与，携手百名业界专家共同评选，于9月中旬完成奖项初评工作，此后启动作品展播等系列活动，10月中旬进行“最佳”系列奖项专家复评和终评工作，11月颁奖。（消息来源：新华网）

上海影视产业链与日俱增 放大影视与消费强IP的共舞空间

近日，一则通知在影视圈热转：上海市影视摄制服务机构向全市各影视拍摄基地及取景地征集微视频。上海有意识要从影视作品的小切口撬动更大的消费市场。数据显示，成立近六年来，上海市影视摄制服务机构共协调了674个影视剧组在沪取景。即便2020年在行业受疫情冲击的背景下，亦有21部电视剧、五部电影确认或已在沪拍摄。“拍上海”的相册日渐增厚，某种程度上意味着影视产业链的“接入口”与日俱增。基于这些认知，上海此番借微视频来采撷更多取景地的故事，深意在于——放大影视与消费两大强IP的共舞空间，尤其注重打通创意经济、体验经济、虚拟经济等新兴领域和影视产业间的融合。（消息来源：《文汇报》）

当艺术遇到科技：广州大剧院开启5G智慧剧院

通过5G网络，在家中欣赏8K超高清电视实时传输的音乐会；戴上VR眼镜，在虚拟剧院里沉浸式观看精彩演出；在云剧院里参与线上艺术普及教育……近日，广州大剧院携手华为共同打造的“5G智慧剧院”发布，将线下与线上相结合，打造新的艺术形式。“‘5G智慧剧院’可以让艺术传播范围和受众获得指数级的增长。”华为技术有限公司融合视频产品线总裁何晶晶说，优质内容创作及生产成本高，线上线下协同可以延长内容的生命周期，让优秀的舞台艺术作品被更多人看到，为人们提供更丰富的艺术内容与体验。广州芭蕾舞团的《天鹅湖》《堂吉诃德》片段、广东省木偶艺术剧院《长绸舞》等近日在广州大剧院录制的演出，在视频实时合成、渲染、分发技术的处理下，让观众可以滑动屏幕自由切换视角。在VR、2D转3D的技术下，广州大剧院原创歌剧《马可·波罗》、广州歌舞剧院舞剧《醒·狮》等作品也可通过VR眼镜沉浸式观看。（消息来源：娱乐头条）