高职舞蹈专业芭蕾基训课堂教学方法探究

陈炘

摘要：近年来，随着时代的进步与发展，人才培养成为国家经济发展和社会栋梁的重要性。每所高校都制定了人才培养方案，针对我国大学生实施开展教学活动、安排教学任务、规范教学内容和教学实践，同时推动专业技术技能的开发。在高等教育的人才培养方案里，不同类型的高等院校分工越来越细，分层也越来越明确，特别在高职院校中更注重培养高等技术应用型人才，在社会中可发挥出一技之长。目前，舞蹈专业成为文化产业中一个重要就业岗位类别，在国内大部分综合性高职院校都相继开设了舞蹈教育学课程，它也是各大艺术类和文化综合类院校的热门课程首选。舞蹈教学作为人文教育的一部分，在学生的人文素养培养中起到了重要的作用。尤其在当前素质教育背景下，舞蹈课程教学理念和教学方式的创新，对于学校的文化形成和学生人文素质的培养，有着重要的意义。因此，高职院校的舞蹈教师要重视舞蹈教学，积极进行舞蹈教学改革，培养舞蹈人才，提高学生的审美能力和生活情趣。当今社会，芭蕾舞蹈教学成为艺术类院校舞蹈教学重点科目之一，是一门对舞蹈基础技能要求高，训练方式难度较大的舞蹈学科。一直以来我国高职院校的芭蕾舞蹈教学存在着一些不足和有待改进之处，影响着舞蹈教学质量的提升。本文以高职舞蹈专业为背景，根据高职院校目前芭蕾舞蹈教学现状存在的问题进行阐述，从开设芭蕾舞蹈基训的重要性，结合芭蕾教学中科学的训练方法，对高职院校芭蕾舞蹈教学改革进行探究。

关键词：高职院校;芭蕾教学;问题;探究

中图分类号：J722

文献标识码：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.047

文章编号：1005-5312（2020）29-0072-05

对目前我国高职院校舞蹈教育的发展，舞蹈教育行业已成为时代需求的重要产业。芭蕾舞在培训教育中已形成一种塑造形体和改善气质的舞蹈艺术，随着时代的引流慢慢进入到各大高职院校中，也成为舞蹈专业教学的必修课程。但在高职院校发展过程中，芭蕾教学也存在着诸如教学设置不合理化、教学方法欠科学、师资安排不合理等问题出现。笔者认为，针对目前高职舞蹈教育的发展窘境，应适时改变教学理念，对芭蕾舞蹈课程实行教学改革，从而提高舞蹈教学的质量。

一、高职舞蹈专业开设芭蕾基训课的重要作用

芭蕾舞最早起源于意大利文艺复兴时期，诞生在十七世纪路易十四的法国宫廷，到了十九世纪末在俄罗斯进入鼎盛时期，最后由俄罗斯引领逐渐走向国际，开启芭蕾历史的新篇章。芭蕾在近四百年的长期历史发展演变中，芭蕾已被公认为人类文化遗产的重要部分，流传极广，成为世界各国努力发展的一种艺术形式。随着社会的进步和时代的发展，我国高等职业舞蹈教育成为了一种新兴的产业，也纳入了人才培养方案当中的一项必修课程，多方面培养舞蹈高素质人才，而芭蕾舞蹈也成为社会上教育培训行业的热门艺术。芭蕾基训是舞蹈训练类课程中最为规范和实训技能最强的课程，它不但能提高舞蹈学员的身体机能，而且，能为表演者增强表现力，而且能为从事舞蹈表演工作的人才提供基础性、系统性、科学性的训练技巧，可为大众提供一种塑造形体美，开辟出有效的训练途径。

目前许多高职院校舞蹈专业开设了芭蕾基训课程，通过芭蕾基训课的科学训练方法，完成对学生身体素质的有效培养，同时借助芭蕾基本功系统训练和完善的教学法，让学生了解舞蹈教学、理论和实践的练习，从而达到高职院校培养舞蹈技术型人才的目的。

（一）塑造肢体线条和气质修养

芭蕾舞在训练中讲求四大要素：“开”、“绷”、“直”、“立”，是对舞者在训练过程中所体现的标准和审美要求。

1.芭蕾基训“开”是由人体肩、胸、髋、膝、踝五个关节呈现的状态，通过各个关节进行针对性的软度开发，以最大限度延长肢体的线条。“开”是芭蕾动作中最需要强调的一个要求，它是舒展人体线条，增加人体上肢和下肢的表现能力。

2.“绷”是通过人体膝关节和踝关节的运动来表现。在基训课中，绷脚是教师经常提醒学生的话题之一，在动力腿离开地面做动作时，脚背需做到力量无限延伸的绷脚，其一这个动作的要求是延长腿的长度，强化腿的流线型美态，其二绷脚能训练踝关节以下到趾关节的灵敏，同时增强脚跟腱的力量。

3.“直”是体现芭蕾舞者高贵气质的重要依据，也是舞蹈训练中把握身体重心关键。人体在站立时，尤其颈椎、胸腔、腰椎、骨盘这四个部位容易呈自然弯曲状态。在芭蕾基训中，要求躯干必须挺拔，双腿需呈垂直收紧膝盖的状态，脊椎以最大限度垂直并向头顶和脚底两端拉长，不能出现塌腰凸臀，伸脖歪肩，从而达到最完美的挺拔和高贵的气质，保持身体重心在垂直面上状态。

4.“立”即身体的直立、挺拔，无限延伸，是在“直”的基础上强化和提升的呈现，它时刻存在于日常的芭蕾训练和舞蹈表演中。如果说无限延伸是芭蕾的灵魂，那“立”就是无限延伸的基础，它奠定着芭蕾训练上最重要的关键，以身体下肢髋关节和上肢腹部为中心，头顶和腿部向上下两端拉长撑开，使身体力量集中，做到线条延展的效果。

从解剖学上来说，人体动作由关节、肌肉、韧带的协调运动来完成，那么芭蕾基训在这四大要素的训练下，即能解除人体在自然状态下的紧张和约束感，同时塑造出完美的身体外形和高贵气质的形象。

（二）提高舞蹈的综合素质与能力

对于一位舞蹈初学者而言，芭蕾课程着重于提高学员的基本素质并调整她们的形体姿态，同时有效解决和纠正学生前期一些不良体态。芭蕾基训课在提高舞蹈基本功能力上最为显著，它通过对身体基本能力的训练，提升身体各项运动器官技能，促进训練水平的提高，其动作训练形式从最简化的地面勾绷脚开始发展，慢慢演变到把杆上的battementtendu训练，再到中间高难度的技术技巧学习。学生在学习过程中，对每一个动作的执行和理论知识把握必须到位，动作的训练都是为了后期更复杂，更高难度的学习而进行铺垫，教师需正确引导学生对舞蹈内涵的培养。芭蕾训练中每个动作都是紧密相连的过程，动作的难度由简到难发展，动作的幅度由小到大延续，每一个动作环环相扣，正因为这样循序渐进的训练，才能有效地提高学生的舞蹈基本功。所以当老一辈舞蹈艺术家整理中国古典舞教材时，以芭蕾基训课作为重要参考，融入中国戏曲元素、整合、提炼，归纳成为中国古典舞的教材和训练方式。

舞蹈是一个动态视觉表演型艺术，通过人的肢体语言有节奏、美化的流动性动作表达所形成。我认为优秀的舞蹈教师必须是一名好的舞蹈演员，有良好的艺术修为。只有准确展示出舞蹈力学的肢体美，学生才能在最直观地感受舞蹈的情感和韵味。芭蕾基本功训练是舞蹈表演的基础，更是舞蹈教学的根本，只有经过严格、扎实的训练，才能自如的展示出舞蹈的形态美。

（三）增强自信美

芭蕾是一种内外兼修的美学，它不仅让人有一个优雅的体态和气质，还能提高人的自信。芭蕾曾经是专属宫廷贵族的舞蹈，每一个舞步都是从容自信。对于幼儿年龄段而言，学习芭蕾的好处是使孩子们潜移默化的接受到艺术的熏陶，让孩子们热爱生活，欣赏美、体验美，培养孩子的自信心，通过在舞蹈动作和钢琴音乐的配合，在跳舞的过程中激发孩子的想象力、创造力，同时促进她们智力的发展。对于成人而言，通过学习芭蕾，增强艺术修养提升气质，并且对体态和健康都有帮助。在高职院校开设芭蕾基训课的教学目标并不只是培养学生的专业技术，更希望通过舞蹈训练和肢体训练达到美化姿态、美化心灵的作用，培养学生良好的行为举止、仪表修养，在舞台上表演发挥出闪亮自信一面，让身体线条看上去更加舒适和流畅。

现在的大学生天天对着电脑、手机，存在的身体姿态缺点诸多，而芭蕾训练正是对这些不良体态以科学性方法帮助他们纠正和改善问题，针对目前高职院校的学生形体情况，芭蕾基训课程在形体训练当中起到较好作用。

二、高職舞蹈专业芭蕾基训课的训练特性

芭蕾训练对学生自身专业艺术修养和形体塑造起到重要的作用，目前我国大部分高职院校开设芭蕾基训课的目的是为了开发学生身体素质训练，解决学生身体的柔韧性和力量素质的发展，以系统化的教学方法规范学生舞蹈动作的技术要求，有效提高学生的专业水平并增强学生的艺术修养，才能更好地开展后续的专业舞蹈学习。芭蕾基训课程的开设也成为了高职舞蹈教学中的关键目标，通过专业的课程设置培养学生对舞蹈学习的兴趣，巩固身体发展，奠定良好的基础，让学生们感受到芭蕾舞蹈风格和教学特色，使学生最终呈现一定的表演基础能力和教学实践能力。笔者通过自身在高职院校舞蹈专业的教学实践中，总结出有效的训练方法。

（一）训练的基础性

相对于专业院校，高职院校的芭蕾基训教学时间比较短，各学科学习任务较多且杂，导致学生们基础能力普遍较弱，这也决定教学必须具备基础性。

我国高职舞蹈专业属于综合方向发展，培养多方位舞蹈技术型人才，既有表演型，创编型也有教育型，所以在课程设置上涉及面比较广泛，不像专业院校在舞种的划分上较为细致。以2019年珠海艺术职业学院舞蹈系为例，芭蕾基训课程只在大一年级涉及课时量：大一上学期一周3次，每次2个课时;大一下学期，一周2次，每次2个课时。舞蹈训练是由量变到质变的过程，仅仅通过一年的一周4个课时的训练时间，无法使学生完全掌握芭蕾基训的所有内容。面对课时量的限制，迫使芭蕾基训在高职舞蹈专业教学中只能以基础性教学内容为主，我们应当适当降低教学难度，放弃高难度技巧的追求，更注重培养学生身体基础能力的训练。以培养学生基础为目的，多以实训教学法和课堂示范教学为主，建立正确的动作概念，提高学生对芭蕾基础知识的稳固掌握，采用创造性思维运用到多样化教学模式当中。

课时量的匮乏，导致高职舞蹈专业在教学中必须突出基础性教育，这样才能体现出高职舞蹈教育在人才培养目标中达到有效性。虽然降低课时量的学习，但课程的质量却不能下降，舞蹈教学内容难度下调是为了符合高职舞蹈专业课程设置的实际情况而做的调整，但对于芭蕾基训动作技术的规格要求必须要准确、规范。教师在课程教学上必须以标准的动作规范要求学生，让学生正确理解芭蕾基础动作的要领，从而提高学生动作的准确性。

（二）训练的规范性

在舞蹈教学中，芭蕾基础教学是非常重要的环节，每一个动作的规范性必须在这一阶段打下坚实的基础。训练的规范性是对舞蹈训练既定的标准，教师在教学上必须强调动作的规范，才能体现动作的标准性。在芭蕾教学中对动作的规范、要求是检验舞者是否具备芭蕾舞蹈风格的标准，也是评价舞者专业水平的验金石。教师在给学生训练过程中，为了保证训练的科学性和规范性，要着实提升自身的训练意识，合理制定系统化的训练方法进行课堂教学，坚持由浅入深、循序渐进的教学原则。所谓的训练规范性主要包括选用教材、教备设施、音乐选择、课程时间等方面的规范。选用教材时，要充分掌握班级学生的实际学习程度及基础能力，分析学生的学习特点和特长选择适合的舞蹈教材授课。同时在教学过程中，教师的动作要规范且明确，尤其在芭蕾基本功训练中，对待每一个动作教学必须严谨。无论是上肢的形态还是下肢的动律，都要将每一个动作细节规范落实，保证舞蹈动作准确规范地传递给学生，使学生在正确规范的教学下提高自身的专业技术能力。

（三）训练表演性

情感是舞蹈表演中最重要的组成因素，它通过肢体动作、表情神态和节奏韵律的配合传递出人物的思想情感。学生在进行舞蹈表演时，不仅仅把舞蹈动作呈现给观众，更重要是通过情感表演彰显舞蹈内涵。教师在开展舞蹈基本功训练教学时，稳固好学生的舞蹈基础，强化动作的规范性，同时还要培养情感教育，即在每一个舞蹈动作、肢体表演中融入丰富的情感，对每一段舞蹈产生自主的理解与思考，懂得每一个舞蹈作品所展现的内涵。教师需推动学生对舞蹈的创造力和实践过程，在课堂学习中适当融入芭蕾舞剧片段的教学，以剧带教，让学生从中锻炼对演员情感的探索和把控，发挥学生思维和编创能力，提高他们舞蹈表演水平，同时增强学生的学习兴趣，为日后的舞台实践打下坚实基础。

舞蹈情感是赋予舞蹈生命力、灵魂的关键所在，只有充满丰富的感情，以最美的姿态吸引观众的目光，才是一名合格的舞者。学生通过课堂的小舞台不断磨炼，强化自身的素质，最终在舞台上才能找到属于自己的发光点。

三、高职院校芭蕾基训教学现状问题

由于高职院校学生与专业舞蹈院校的学生存在着技术与知识性的差异，即大多数高职院校学生的舞蹈基础薄弱，舞蹈专业知识匮乏、基本功不扎实的问题。高职院校舞蹈专业主要以培养综合型技术为主，学生学习的课程内容设置繁多，教学课程细分为舞蹈学理论、舞蹈教学法等课程为主的舞蹈知识理论课程;实训课程包括：基训课（舞蹈基本功训练课简称）、民族民间舞课程、舞蹈剧目课和舞蹈创编构成的专业技能課程。其中，基训课是每一位舞蹈专业方向的学生所必修的课程，它不仅有效的训练到学生的舞蹈基础能力，更是培养学生对于舞蹈动作的了解和身体机能的开发得到帮助。

舞蹈基训课对于每一位舞蹈专业学生来说都是十分重要，并且有它训练的价值和意义。当前，各大艺术类高职院校舞蹈基训课主要以芭蕾基训课、中国古典舞基训课以及现代舞基训课为主，不同的高校还会根据学生的基础或人才培养方向设定课程学习时间，按照年级划分依次教授芭蕾基训课、中国古典舞基训课和现代舞基训课。这三个舞种的基本功训练课所代表的的含义不同，同时每个舞种对学生身体的训练效果也不一样，有些高校会根据课程的定位或需求选择不同的基训课教学，但这些都要根据不同高校的师资情况或者培养方案以及学生的个人情况等实际情况而定。

随着社会对高素质人才的越发重视，高职院校的文化也日渐成熟，但我国有部分高职院校对于舞蹈教育的认知度还不够，没有意识到舞蹈教育能够提高学生的身体素质和审美能力，只在乎上级下达与舞蹈相关的商业演出或比赛活动，由始才关注到舞蹈教育的重要性。目前国内的高职院校生源和学生舞蹈基础存在等级不一，有部分学生是文化课很出色，但舞蹈基础很薄弱;另一部分是专业能力很好，但缺乏学习的积极性。基于教师的教学方式老套欠缺新颖，忽略了舞蹈教育最根本的主体：创新教学。部分教师着重舞蹈素材教学而忽视了实用性的教学方法，过于注重知识的记忆，导致学生只懂得结果而不懂学习的过程，出现严重的理论和实践脱节，进而影响高职院校的舞蹈教育难以提高，对学生的自身艺术修养提升形成局限。

芭蕾属于外来艺术，进入中国教育市场较晚，基础发展也相对薄弱。由于受到传统教育经验以及教学理念的影响，芭蕾舞蹈教学方法更注重对学生的技术技巧的培养。为了彰显教学实践能力的培养，而在开展芭蕾舞教学课堂中，教师处于墨守成规、以单一的舞蹈教学模式使学生只会机械式模仿老师的动作，而缺乏对舞蹈动作要用演绎和情感的投入。现阶段各大高职院校芭蕾舞教学也存在各种各样的教学问题，束缚着舞蹈教育的进一步发展，对此笔者分析如下：

（一）教材内容与课程设置不匹配

舞蹈教材对于舞蹈教学来说是非常重要的物质基础，是建立舞蹈专业教学中不可或缺的教学工具和手段。目前我国对应芭蕾专业人才教学上已编辑出大量的教材训练体系。但大部分教材适用目标是针对高等院校芭蕾舞蹈表演人才的学习工具，对于非芭蕾舞蹈专业的学生来说并不太合适，尤其对于“半专业”的高职院校学生来说更加强人所难。但当前高校主张因材施教，往往有部分教师在教学上忽略学生学习的适应程度，在原有的教学大纲和教学内容中根据自己情况随意调整，而没有系统的课程设置，从而缺乏科学有效的教学指导，选择照搬照抄国内外专业芭蕾舞蹈表演人才培养的教学模式，没有对应学生基础能力实际出发，进行针对性的课程设置，这种单纯的追求专业性的教学过程，导致部分学生在学习当中缺乏深度，学习效果不达标，更有甚者对学习产生消极和压力负重的情绪。

（二）学生舞蹈基础能力水平参差不齐

辨别学生舞蹈基本功是否扎实，需观察她的综合能力是否到位。舞蹈艺术对学习者的先天条件要求较为苛刻，而芭蕾更是对舞者身体条件要求完美和极致的舞种。对于舞蹈学习者来说，专业的训练年龄限在8-12岁之间进行系统的专业培训为最佳，这时的身体发育条件已经基本成熟，可以进行一些控制力训练，如腿的控制、腰的控制及各种较高难度的跳跃和技巧训练。舞蹈不是速成型技能，没有一步登天的捷径，它是通过每一位舞者不断刻苦训练，日积月累换来的成果，正所谓：台上一分钟，台下十年功。

首先，每个人都有机会学习这门艺术，但能否学精、学透，那就要看个人的毅力能否坚持住。各种各样的舞蹈它必须经过身体的骨骼关节柔韧开发，提高肌肉能力加强体能训练，掌握身体部位的基本运作，才能有序的进行舞蹈基础练习。若学习时间过晚，身体骨骼发育将受限制，影响舞蹈的学习进程，从而出现动作不标准、不到位、技术不达标等问题。由于我国高职院校的学生来自不同的地方，舞蹈基本素质水平不一，而且舞蹈底子不像专业的艺术学院那么要求高，难免会遇到一些舞蹈基本功不扎实，甚至有些从未接触过舞蹈的学生的现象。那么针对高职院校学生的基础能力，就需要从最基础的训练开始。就如万丈高楼平地起，要建得高建得好，地基必须打得好，才能往下考虑它的建筑形式或色彩等问题。舞蹈也是一样，功底不扎实，再好的舞蹈作品都跳不出它的韵味。但由于高职院校的学习时间仅有3年实践，因此有些学校的教师为了教学进度，让学生过早进入舞台实践和其他风格舞种的教学中，压缩最重要的舞蹈基本功训练环节，导致学生舞蹈基础薄弱，动作僵硬、不协调，缺乏舞蹈表现力，没办法完美的呈现肢体动作的美感，导致教学质量出现整体下降。

（三）舞蹈师资队伍缺乏

在高职院校舞蹈教学中，师资队伍建设是确保舞蹈教学质量不可欠缺的环节。想提高教学质量，必须从师资队伍建设开始严格把控。目前高职院校因课程种类繁多，教师的等级不一，缺少合理的安排，不同教师的研究方向、研究理念也存在很大的差异性。

师资短缺会导致专业教学方向的不对口。对于舞蹈专业学生来说，芭蕾基训是舞蹈学习过程中不可或缺的课程之一，它需要高精准的教学体系来建立课程的标准。但目前很多高职院校在教师授课安排上不重视，出现一师多门，不能真正从舞蹈教学的目的出发，存在应付课堂教学的心理，导致教育资源没得到合理均衡的分配。

1.教师聘用过程中，未进行师资能力上岗的测试和培训。有部分高职院校对新入职的教师未进行教学能力的测试，就直接     让教师开展教学，导致教师难以对口地融入到系统化教学过程中。也有部分教师不了解自己班级学生的基础程度，为了完成自己的工作量，一味地将自己所备的教学内容强加于学生，毫无针对性，适得其反。最终双方产生矛盾，课程达不到理想的效果。

2.薪酬较低，人才容易流失。由于我国大部分高职院校存在资金紧缺的现象，教师们工资待遇难以达到理想的薪酬标准，这势必会影响教师工作的积极性和教师队伍的稳定性。

高职院校师资队伍建设是高职教育发展的关键。学校在建设师资队伍过程中必须加强对教师业务水平的提高，定期对现有的芭蕾舞教师进行教学能力的培训及专业素质的提升，提高其教学能力，与时俱进，才能保障学术的稳定性，从而使学生在学习中得到专业的教学。

四、高职舞蹈专业芭蕾基础训练教学的改革建议

高职院校舞蹈专业的学生们在毕业后，她们都将迈入基础舞蹈教育的行业当中，而她们的教学对象大多数是社会培训的幼儿或成人。对于这些教育对象而言，她们未必会踏上专业舞蹈表演方向的道路，学习舞蹈对他们而言更多的是以一种美育的素质教育和培养兴趣爱好。因此针对高职院校的舞蹈学生就业发展，高职院校舞蹈专业的学科教学上要设有特定的教学方法和教学内容，突出高职院校的办学特点，并对我国社会人才培养发展需求做出贡献。

（一）重视芭蕾基本功训练，改善学生的身体形态

舞蹈基训课是舞蹈专业里最基础的训练课程，它是一门实践与应用性较强的专业技能课，是所有专业舞蹈学习当中最为重要的环节之一，而芭蕾基训课也是日常舞蹈训练中最重要的课程。课堂中芭蕾训练主要分成两个部分：把上训练和把下训练。芭蕾基本功训练在所有舞蹈训练体系中具有较强的科学性、规范性和系统性的一套舞蹈专业训练课程，它作为一门世界性公认的艺术，修饰着人类的形体美，帮助人改善形体与提升气质。在芭蕾舞课堂训练当中，每一个教学环节都是由浅入深、由易到难、循序渐进地展开，以一种较为科学、系统、训练目的明确的方式塑造学生优美形体。从学习古典芭蕾舞的第一天起，学生所接触到的第一个动作就是基本站立姿态训练。在日常生活中，人们的自然站立姿态和芭蕾舞基本站立形态是完全不同的，怎样才能站得正确及到位？首先，在训练中，要求初学者先体会从正步或自然的一位脚位置的掌握与学习，站好一个身体基本直立姿态主要依靠对身体各部分肌肉的控制、肌肉的力量和收放自如的能力，调整和改善人体颈、胸、腰三个部位的自然生理弯曲。在练习的过程中，学生需要逐渐学会并准确掌握身体的基本站立姿态和将身体向上提起的认识，并自觉地、有意识地养成习惯，使身体达到完美的体态，并具有自由行动的能力，才能为以后的训练打好稳固的基础。

对于高职院校大一的学生来说，她們的舞蹈基础水平参差不齐，尤其体态标准也是课程设置上所注重的首要问题。通过芭蕾基础训练，纠正学生们的不良姿态和形体，比如O型腿、内八字、驼背、塌腰等等。每一个芭蕾动作的训练，体现着身体肌肉由内而外的肢体控制、拉伸韧带、保持动静结合的形态，让身体更具挺拔和柔韧。日常的基础训练中，教师可通过让学生学会调整身体呼吸，控制身体肌肉的走向，感受身体在动作里的气息运作。在课程教学上，应当注重身体能力基础训练，舞蹈内容难度可以根据实际情况调整，但是对芭蕾基训动作技术标准和要求不能降低，学生必须精准领悟到芭蕾基训的精髓，并且要学会和掌握芭蕾的八大训练要素“：开、绷、直、立、轻、稳、准、美”。其中“开”“、绷”、“直”、“立”这四个基本元素是芭蕾基训课里最重要的训练要求，是锻炼身体柔韧性的好方法。在舞蹈中，柔韧的身体是基础，僵硬的身体会使舞蹈在表演中力不从心，无法在肢体

上表达内心所想。所以，芭蕾基训课是舞蹈中最重要的基本功，它锻炼了所有舞蹈中所需要的基础。

（二）教学实践方法

芭蕾具有科学性、规范性、严谨性的训练特点，它通过“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨炼逐渐形成最挺拔、匀称、完美的体态。芭蕾，有着近五百年的历史，其训练的科学性与完美性是其它舞蹈形式所不能媲美的。以releve（立半脚尖）为例，虽然从现象上看，只是单一的立起半脚掌，膝盖伸直并拢。但是通过正确的练习会发现，这个动作不仅可以改善不良关节排列，令身体线条日渐完美，更可以优化动作功能，提升运动表现。这个动作在芭蕾训练里，是非常见的一个标志性动作，它的训练目的是练习足部和踝关节的基础稳定，为之后的足尖训练做准备，同时提升舞姿中的踝关节和腿部肌肉控制能力，去展现动作技术能力，令这个动作更美观。

在初学芭蕾基训课时，教师可对学生进行分段训练法教学：（1）地面动作练习;（2）把杆基础练习;（3）中间练习。地面动作练习是芭蕾基础训练中为把上和把下训练奠定基础，其中包含：勾绷脚、坐姿、横叉、竖叉、腰部训练、仰（侧）（俯）卧吸伸腿、踢腿等动作。这些动作训练的目的是让学生对于肩部，胯部关节韧带的开发训练，加强腰椎和腿部的柔韧性。把上基础训练又称之为“扶把训练”或“把杆训练”，指训练的时候扶着固定的物体进行的舞蹈训练，其中包含：battement tendu（擦地训练）、plie（蹲）、roud de jambe par terre（划圈）、foudu（单腿蹲）、Ada-gio（控制）、releve（立半脚尖）、Grand battement（大踢腿）等动作。把上基础训练是训练学生身体躯干和下肢的力量，发展身体的协调、灵巧、柔韧，提高平衡能力和增强身体的重心控制。把杆训练对于专业芭蕾舞者是日常训练中必不可少的，它既能帮助身体热身，还能协助舞者优化动作技巧，防止在训练过程中的损伤。所以在芭蕾基训课里，教师需时刻引导学生深刻认识把杆训练的价值和意义，让学生掌握不同技巧训练，从而提高把杆训练的效率。芭蕾基础训练中把下练习难度较大，以地面练习和把杆练习为基础，检验地面与把杆练习是否到位、规范动作技能掌握的重要环节。其中动作包含：Port de bras（手位、脚位训练）、Tempelie、Adagio（控制训练）、Saute、pasechappe（跳跃训练）、pirouetté（旋转）、足尖练习等等。中间练习更加提高学生们的肌肉能力和稳定性，通过把杆的素质训练完成以后，进行强化的组合动作训练，结合芭蕾基本舞姿和技巧练习贯穿在组合舞蹈中，训练学生的综合表演能力，培养学生对舞蹈表演的情感表达起到良好的作用。而分段训练法的教学可提高学生对芭蕾舞蹈基础的掌握，并且提升学生的肌肉素质能力。

良好的身体条件是一个舞蹈演员的基本要求，也是演绎肢体语汇的必要条件。芭蕾训练对学生在舞蹈训练当中起到重要组成作用，通过系统的学习，培养学生对美的意识，塑造美的姿态，提高美的动作、韵律美的表现能力，提升学生良好的舞蹈基础素质。所以，对于高职院校的学生而言，进行芭蕾基训课教学，可以提高学生综合舞蹈能力素质，并且开发学生对舞蹈审美的标准，以及优化学生的身体外形，为后期不同种类的舞蹈学习中奠定稳固的基础。

（三）芭蕾基础训练对非芭蕾专业方向的学生教学运用的方法实行

我国高职院校舞蹈专业以培养综合技能型人才为目标，专业课程设置也较为广泛，并且学生的专业方向选择也不一。目前在高职舞蹈专业教学中，学生原专业方向基本为中国舞或街舞占多数，而有芭蕾基础底子的学生却极少，存在大部分学生未涉及过专业系统的芭蕾学习或对芭蕾艺术有过多的了解，这也造成教师在教学上的困难。所以针对以上非芭蕾专业的学生进行授课时，教师需要掌握科学合理的训练方法对学生进行规范化教学，制定系统的教学大纲，选择适合这类学生的教学模式，让学生在学习芭蕾的过程中产生兴趣和享受快乐。

1.科学训练和规范动作

教师要正确引导学生对人体架构的基本认识，并且教导学生对人体的肌肉群体的发展运作，通过在舞蹈训练过程中感受身体四肢的最大限度延展。在课堂教学中，保证学生对芭蕾的外开状态充分的理解与掌握，教师需以精确的教学语言引导学生了解芭蕾的训练方法。比如把杆plié（蹲）练习，它是训练膝关节、脚部韧帶的弹性和柔韧性，锻炼后背的控制能力，双腿的外开，为双起双落跳做准备。在教学法上，教师要精准的告诉学生这个动作的关节发力点，它不仅仅是一种基本练习动作，在日后训练中舞蹈动作的流畅性很大程度上是依靠plié来促进完成，所以，教师要在进行舞蹈教学中做好充足的准备，引导学生正确了解动作之间的关联，为日后的动作训练带来的帮助，这样才能在教学过程中更好的引导学生理解训练的目的和重要性。

2.以动作单一练习演变组合练习

针对于零基础的学生来说，动作的单一训练显得极为重要。若想提升学生的舞蹈技能，教师就必须对学生采取针对性的训练方法。首先在教学过程中，学生需从简单的训练动作为切入点，逐渐提高难度，让学生有逐步适应和掌握的过程。教师对学生的指导，必须明确体现单一动作到组合训练之间的关联性，推动学生在芭蕾基础学习中对组合训练和其它舞蹈动作呈现完美效果，并且还能激发学生对舞蹈动作的学习兴趣，推动学生们自主学习的积极性。

3.芭蕾教学法融入课程教学中

在芭蕾基训课堂教学中，芭蕾教学方法在整个芭蕾教学中起到了引导者的作用，是辅助教师完成教学任务和教学大纲的手段和途径。教师在进行芭蕾基训课教学过程中，可以将芭蕾教学法融入芭蕾基训课，避免基训课与教学法课的分割，尤其灌输芭蕾术语单词的指导教学，让同学们在实践中掌握芭蕾基础的理论知识。例如在battement tendu jeté的教学中，教师除了做好动作示范的标准性，还要讲解动作名字的内涵。“jeté”在法语单词原意为“喷射、扔出”，而“battement tendu jeté”在动作的解释是“小踢腿”。它是“battement tendu”（擦地）的发展，使学生在训练中接触第一个腿抬离地面的动作，训练脚腕、脚背的力量、腿的控制和快速收紧能力，为后期小跳训练做准备。在教学步骤上，教师首先应进行单一动作的阐述，让学生明白在执行动作中易出现的错误问题，促使学生全面理解动作的形式，把握动作的内涵;接着再进行组合连贯教学，引导学生从单一训练到组合训练的演变与概括，运用“举一反三”的教学方法发挥学生创造思维，使学生发现芭蕾教学法的规律，使其总结出芭蕾教学的原则。

教师的示范教学只是身授中的一方面，在教授的过程中，教师应将芭蕾教学法从理论贯穿到实践中去，目的是让学生在思想上对芭蕾教学法有明确的理解，加深对芭蕾基础知识的认识，培养学生在舞蹈文化修养上树立起科学的艺术观和世界观。

芭蕾基本功训练对舞蹈初学者而言十分重要，它的训练价值极高，是其它舞种无可代替的。笔者认为对无芭蕾基础的学生必须进行科学性的指导，同时根据课堂和班级学生的实际情况制定出合理的教学训练计划，正确引导学生进行科学有效的学习和训练，提升学生对芭蕾舞蹈学习的兴趣。

五、结语

笔者通过对高职舞蹈芭蕾基训教学中出现的一些问题进行阐述，在整个教学过程中笔者认为高职舞蹈教学发展还面临着重大挑战。虽然，我国高职舞蹈教学中还存在着许多不足和欠缺的地方，也给芭蕾基训课教学开展带来诸多困难。正因如此，我们更需要重视对高职舞蹈专业的芭蕾基训教学，采取优化改革教学模式从而提高教学质量水平。

笔者认为要提升学生对芭蕾舞蹈学习的兴趣，就需从课堂教学进行改变，结合各种科学训练方法平衡学生的专业水平，引导学生进行科学有效的学习和训练，加强对师资力量的建设，这样的解决办法才能有效提高舞蹈教学质量，为高职院校培养人才不懈努力。

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