新媒体传播下二维动画的创作研究

【摘要】科学技术水平不断提升，应用于动画片的制作能明显优化画面效果。基于此，本文研究新媒体传播下二维动画的内容创作，探究新媒体传播下二维动画的创作形式，并进一步讨论具体的创作过程，丰富二维动画的内涵，以有效增强二维动画所能带给观众的乐趣。

【关键词】二维动画；动作捕捉；人物造型

【中图分类号】G623 【文献标识码】A

引言

旧媒体的传播方式主要集中在电视、报纸和广播等媒体，所传播的内容过于单一，传播内容的信息量也十分有限。而新媒体则具备一定优势，充分体现时代性，二维动画在新媒体的传播作用下，能播放于手机、网络平台，从而形成了新的娱乐信息传递形式。

一、新媒体传播下二维动画的内容创作

（一）主题思想

《三个忠告》这部短片看过的人应该不多，故事的内容发人深思。动画片整体呈现德国表现主义风格，除此之外，还将中国传统的木刻融入其中，几乎在动画片的每一个情节中都有名画。[1]在《三个忠告》这部作品中，画面采用了远景设计，并铺垫了大片的黑白背景，呈现出粗犷的人物形象，参考并运用德国表现主义代表人物卡尔·施米特·罗特卢夫的创作手法，在色彩设计方面体现了德国艺术家埃里希·黑可尔的风格。在这部短小的动画作品中，隐含着大量的大家元素，而且有着深刻的寓意。

（二）人物造型

绝大多数的动画角色都要为故事情节服务，所塑造的角色需要与动画作品的艺术内涵相契合，同时也不能缺少情感的表达。版画能够很好地满足这一要求。在《三个忠告》这部动画作品中，男主人公妻子的形象设计别具一格，所设计的形象运用了圆点和曲线元素，妻子的眼睛是圆形的，给人一种很温柔的感觉，向观众呈现出了一个比较清贫的少妇形象。所设计的老板形象体型和老花镜都非常得体，体现出老板过着优渥的生活，同时也反映出老板的思想是非常睿智的。

（三）背景场景

在二维动画发展的初期，制作者常常会运用水墨画来构建动画的背景场景，从而描绘故事的内容。以人们所熟知的小蝌蚪找妈妈为例，就是应用水墨画的关键代表。随着制作技法不断发展，不断强化背景场景的生动性，使画面更加灵动，这与现阶段的发展趋势是高度符合的。再比如《夏》这一作品，所制作的背景是运用水墨动画构建了一幅荷花图，场景中还有一只蜻蜓，它落在荷花上，并环顾着四周，对该动画场景进行旋转，形成一个全新的水墨动画世界，从而有效地丰富观众的视觉感受。运用“面片”的方式营造动画的场景背景，这个过程并不是完全模拟出既定的动画内容，而是营造出一个较为明显的视觉差，从而有效地丰富观众的视觉感受。以《功夫熊猫》为例，在开头的部分就用皮影风取代了以往梦工厂的logo。在影片中有乌龟大师在鱼鳞纹玄月上钓鱼的场景，通过甩竿拉起了梦工厂的字幕条，之后画面中飘起有东方特色的祥云。这是一种画片式的背景场景，有效增强了影视作品本身的趣味性，同时也能吸引观众的兴趣。

二、新媒体传播下二维动画的创作形式

（一）以绘画的方式制作二维动画画面

二维传统动画以手绘方式为主，一般会画在纸上，也有的会画在黑板上。后期制作会将这些画面画在胶卷上。这种创作方法的优点是静止绘画，会呈现出连续的画面，动作也是连贯的。将播放速度调整到一个合适的值，所呈现的画面就是连续的，最终形成有较好播放效果的影像。二维动画与定格动画的原理是相同的，通常用到的传播媒介是电视和影院。但是这种制作方法也有缺陷，就是过于复杂，需要耗费大量的时间，而且有比较高的错误重复率。需要投入大量的人力和物力资源，制作成本也比较高。就二维数字动画而言，是以传统动画原理为依据，在制作的过程中，会用到计算机图形、图像软件，从而完成逐帧制作活动。通常每秒是24帧，这样就能达到连贯动画的效果。新媒体是主要的传播媒介，也就是如今人们常用的智能手机和平板电脑，另外，还有网络媒体中的网络视频和各种社交平台，电视和影院也有一大部分受众。

（二）二维动画的三种形式

在传统模式下，二维动画采用的是画面绘画、扫描上色、动作拷贝、动作修改、逐格拍摄。在新媒体的传播环境中，会用到手绘板、二维动画应用软件，能有效代替传统手工绘画，从而较好地完成角色设定，布置好场景，呈现出高质量的着色效果。使用合适的二维动画软件，对动画中的关键帧进行创建、编辑和修改。在此条件下，计算机就能生成中间帧，实现对运动路径的有效定义和显示。用电脑进行后期操作，有剪辑、合成和输出，由此所生成的就是二维动画，也可以说是二维无纸动画。现有的新媒体二维动画大致可以分为三种类型：第一种是GIF动态动画。优点是所占空间比较小，应用范围也很大，制作过程简单，在各种APP表情动画中比较常见。比如QQ表情、微信聊天表情。比较常见的制作软件是Adobe Animate、Ulead Gif Animator。第二种是Animate交互动画。这种动画在播放时会支持事件响应和交互功能，也就是说，在播放时能够接受某种控制。交互动画的优点是能将动画图形矢量化，而且不会占用较大的空间，有很高的压缩比例，便于传播，是互联网交互动画的标准，在网络动画中有比较广泛的应用，常见的是网页游戏、广告宣传、多媒体动画、娱乐视频。制作这种动画的难点是交互语言程序的编写。要想正确快速编写需要有专业的学科知识，也要有可靠的保证和依据。第三种是专业的二维数字动画。在国内，二维数字动画目前常用的专业软件有Adobe Animate、Toon Boom，目前专业的软件已经发展成熟，在传媒界有较为广泛的应用。优点是上手快，操作指令通俗易懂，软件的功能也比较全面，操作比较简单。[2]相比于传统的逐帧制作动画，其制作过程得到了简化，也就节约了大量的劳动成本，而且画面的质量有所提升，在提高了制作效率的同时，也能对动画的艺术风格加以创新。

（三）融入实时动作捕捉技术

动作捕捉技术的应用越来越广泛，一些动画从业者和软件开发者开始把目光投向二维动画。当前，Adobe Character Animator是其中非常具有代表性的一个。Adobe Character Animator会用到一些摄像头和麦克风辅助设备，主要工作是获得用户的表情信息，在此条件下才能进一步实现关联和绑定。随着真人的表情发生变化，静态的图像和角色也会发生相应的变化，这会明显减轻二维动画逐帧绘制的工作压力，此时二维动画的制作难度和复杂程度都会有明显的降低。动作捕捉技术应用较多的是面部捕捉，Adobe Character Animator也有很多优点，比如用户在将文件导入到图层之后，软件就能按照用户所设置的图层识别，这个过程是自动的。还能有效匹配到其他的元件部位上。假如识别的过程不顺利，没有全部识别成功，用户就需要对图层进行手动修改，并制作相应的链接，这个过程比较方便。Adobe Character Animator是 Adobe的系列软件，因此，可以直接与PS、AI软件进行链接，可以实现同步修改和更新，而且这些技术条件也能有效促进二维动画的大量生产。

三、新媒体传播下二维动画的具体创作

目前，Animate制作的MTV动画是网上的主力军，运用的是流式播放技术，能明显减少带宽对网络数据传输造成的负担。在软件的作用下形成动画补间，不仅能节省制作时间，还能有效降低工作难度。对于画面和动作的调节会用到“洋葱皮”，具有文件小、传输快的特点，制作出的MTV在网络上的传播更为便捷。这个创作的过程也有缺点，由于动画补间是自动生成的，因此容易出现动画跳帧和动作变形的情况，此时就需要人工进行逐帧调节，这是一个费时费力的过程。所形成的动画风格是统一的，画面的色彩也比较单一，所生成的画面与手绘有所不同，没有丰富的质感，也没有丰富的笔触。[3]在制作Animate动画的过程中，会经过前期制作的步骤，在此期间主要完成两部分的制作，分别是文字和设计。在文字设计中包含文学剧本、文字分镜和台词剧本三部分。设计要完成的工作有艺术风格、造型、场景和道具，另外还有画面分镜、配音和电子故事的设计部分。在中期的制作中，需要确定背景、原画，完成动作检测和描线，画面合成、增加特效。在后期合成调整的工作中，需调节声音和画面的匹配度，以达到声画同步的效果，并最终剪辑输出。

四、总结

综上所述，新媒体传播下二维动画的内容创作应该从三方面入手，也就是主题思想、人物造型、背景场景，新媒体传播下二维动画的创作仍然应该以绘画为主，可适当融入實时动作捕捉技术，促进二维动画向好发展。

参考文献：

[1]付佳烨.浅析版画元素在二维动画创作中的多样性探索[J].戏剧之家，2020（13）：147.

[2]赖育煌，祁红媛.新媒体传播下二维动画的创作探究与艺术分析[J].艺术与设计（理论），2020，2（4）：68-70.

[3]王雪桃.浅谈三维制作技术在二维动画创作中的技法研究[J].西部皮革，2020，42（4）：114-115.

作者简介：韦连春（1980-），女，广西横县，本科，信息系统项目管理师，讲师，研究方向：平面设计、二维动画。