江西省景区旅游演艺发展探析

文/付钰 张维刚 何宇翔

江西省内的九个景区旅游演艺产品除个别历史较长之外，发展状况大部分正处于成长期，未来还有很大的发展空间，如何实现百花齐放，让各地各具特色的优秀旅游演艺项目都能够均衡、健康地发展，并打造出属于江西的特色旅游演艺精品是当前亟待解决的问题。

一、江西景区旅游演艺概述

诞生于2008年国庆节的江西省首部大型实景演出《井冈山》，开启了江西旅游演艺之门，之后一批批旅游演艺项目如雨后春笋般应运而生。从2015年3月婺源《梦里老家》开演，紧接着4月《寻梦龙虎山》在鹰潭拉开序幕，2016年8月南昌的《滕王宴乐》首演圆满成功，再到2018年上饶的《天下三清》、九江的《遇见武宁》、抚州的《寻梦牡丹亭》、宜春的《明月千古情》相继问世，直至2020年1月红色故都瑞金的《浴血瑞京》开演。

这些旅游演艺产品将各自的地域特色和人文内涵相结合，借助高端的声、光、电技术，通过艺术创造和多样化的表现形式，全面展示了当地的文化内涵和民俗风情，既提升了景区的知名度，又带动了当地的经济发展。虽然目前江西省内的景区旅游演艺产品在突显各地的人文、历史、民俗特色的基础上有着各不相同的主题和内涵，但随着当前全国各地景区旅游演艺的竞争愈发激烈，我们需要找到有效地提高江西省旅游演艺产品竞争力的方法，让江西省的旅游演艺产品脱颖而出，实现江西省景区旅游演艺的快速发展。

二、案例分析

（一）大型游园式实景演艺《寻梦牡丹亭》

《寻梦牡丹亭》是国内首创的集游园体验与沉浸交互表演于一体的大型实景演艺，其最大的优势在于它是以戏曲文化载体为依托，以汤显祖的代表作《牡丹亭》剧本为题材，通过创新性的沉浸交互式的表演场景设计，在美轮美奂的水上舞台的流动表演，活灵活现地展现了杜丽娘与柳梦梅之间跨越生死的浪漫主义爱情故事。

《寻梦牡丹亭》的初衷是要实现“日游夜演”的旅游模式，园中的舞美建筑虽然全部用真材实料的钢筋水泥和木材搭建，但还原了剧本中的原貌造型和原生色彩，这在所有的实景演艺中是一个巨大的突破，无论是白天还是夜晚，这都是一处令人心旷神怡的好去处。但目前园内白天可供观赏游玩的娱乐项目还在建设中，场景布置、项目设置以及时间安排等方面还有待完善。虽然现在夜间演艺产品的观众数量尚且可观，但想要使观光游变为度假游，延长游客驻留时间和留宿量，并非易事，周边产业和配套设施的建设也极其重要，需要形成完整的生态链，在交通、游览、住宿、餐饮、购物、文娱等各方面为游客提供多样化的选择和服务。

（二）大型山水实景演艺《寻梦龙虎山》

笔者也曾于同月前往龙虎山观看《寻梦龙虎山》的演出，相比于《寻梦牡丹亭》精致的人造场景，《寻梦龙虎山》则是以龙虎山独特、天然的青山绿水地域为舞台，借助顶尖的灯光技术设备打造成的一场壮丽演出。《寻梦龙虎山》是国内首部行进式大型山水实景演出，它将龙虎山的灵山秀水和道教文化合二为一，让观众置身于山水之间，享受着场景变换、音乐更迭的视听盛宴。

《寻梦龙虎山》自2015年公演以来，共演出一千余场，每年的游客人数在二十万人次左右，虽然目前在公司的良好运营下，游客人数呈现逐年上涨的趋势，但对于5A级龙虎山景区来说，景区内的旅游演艺产品年均游客人次仅二十余万人次，只能说明景区与演艺产品之间的运营衔接工作还不够完善。例如：2018年龙虎山景区全年接待旅游人次2301.73万人次，而同年《寻梦龙虎山》接待旅游人次仅24万人次。由此可见，要想提升景区旅游演艺的知名度，必须与景区本身形成一个良好的合作关系，实现共赢。另外，《寻梦龙虎山》还存在缺乏演艺衍生品、配套设施不健全等问题，导致景区缺少刺激游客二次消费的产品，无法延长游客驻留时长，从而无法带动景区的经济发展。

三、文旅融合背景下江西旅游演艺发展对策

纵观江西省景区旅游演艺产品，不论是《寻梦牡丹亭》还是《寻梦龙虎山》，抑或是其他景区的旅游演艺产品，它们都有着各自的文化内涵与地域特色，在内容主题上都独树一帜，既有体现民俗风情与本土文化的，又有兼具时尚性和现代感的，但不足之处就在于没有形成完整的产业链，除演艺产品之外的周边配套设施与项目不够完善，在一定程度上制约了省内景区旅游演艺的发展；而且目前江西省内也没有能够代表江西省旅游发展水平的高端旅游演艺产品，品牌效应普遍较弱，基础设施和服务水平也有待完善和提高，想要实现江西省旅游演艺的快速发展，笔者认为可以从以下几个方面进行改进。

（一）丰富营销手段，拓展观众市场

在互联网的普及与快速发展下，运用新媒体时代的营销方式，能够打破传统的以旅行社为主要宣传渠道的发展困局。要充分利用网络广告、微博、微信、短视频软件等多种渠道，针对不同年龄阶段、不同生活方式的人群，进行不同平台、不同方式的推送和宣传，这在降低宣传成本的同时，可以更快速、更全面地将资讯传达到受众当中，也更容易达到理想的观众拓展程度。

（二）更新舞美技术，创新作品内容

旅游演艺产品重在内容形式的多元化以及地域场景的精致和独特性，通过艺术创新让文化“活”起来，与游客在情感上产生共鸣。在突显当地文化特色的基础上，更要与时俱进，对演艺产品进行定期改版与创新，根据市场反应和游客的意见及建议，适当地对演出内容进行修改，并定期更换演出设备，不断地用新鲜元素吸引游客，这些都有助于提高游客观演体验，打造优质好口碑，从而延长演出的生命力。

（三）引进专业团队，打造精品演艺

一台成功的演艺背后需要优秀制作团队及演职人员作为支撑。在人才的引进与培养上，一方面，需要有针对性的引进演艺行业的专业人才，并定期对现有员工进行培训，提高员工的整体工作能力；另一方面，可以通过校企合作的形式，采用订单式人才培养的方法，与高校合作，共同培养专业对口的人才。通过引进的专业团队和培养的专业人才对当地文化精准挖掘、创意设计、科学分配任务以及专业演员的高质量表演，打造出独特、精致的演艺品牌。

（四）拓宽盈利渠道，注重产业延伸

相比于以演出门票为主要盈利来源，演艺衍生品所带来的销售额能够占据更大的比重。一方面，需要开发独具特色的旅游演艺衍生品，以延长旅游演艺产品的价值链，如书籍、纪念品、文具用品、家居用品、艺术装饰品等；另一方面，需要完善包括餐饮、购物、住宿在内的配套服务建设，丰富旅游业态，形成以旅游演艺产品为中心的旅游IP生态产业链，实现旅游演艺的持续性盈利。