浅谈话剧表演中恰当的台词表达

张露露

【摘 要】在话剧表演艺术中，台词具有重要的地位，是剧本的基本要素之一。话剧表演中，演员是否能够进行恰当的台词表达对整部话剧的成功与否起着举足轻重的作用。演员要深刻理解和分析台词，通过语气、语调、语速与衔接的处理，台词表达与情感动作的紧密融合以及适度的肢体行动来准确地进行台词表达，从而正确地推动剧情发展，揭示人物的性格，提升观众的观赏体验，启发观众思考，引起观众的情感共鸣，更好地完成演出任务。

【关键词】台词表达;语气;情感动作;肢体行动

中图分类号：J812文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）32-0025-02

在话剧表演艺术中，台词具有重要的地位，是剧本的基本要素之一，是整个表演的基础和唯一的语言手段。剧作家通过对人物台词的设定来表达人物性格，推进剧情发展。而剧作家设定的台词功能作用，需要通过演员在表演中运用恰当的表达方式和台词处理技巧才能够显现出来。因此在话剧表演中，演员恰当的台词表达对整部话剧的成功具有举足轻重的作用。演员要明白，表演是根植于剧本的，要认识到准确分析台词、理解台词、搞懂台词所体现的人物内心情感的重要性。恰当的台词表达能使话剧表演更好地表达剧本的主题思想，更鲜明地传达人物性格，给观众带来更生动、鲜活、深刻的观剧感受。

一、话剧表演中台词的重要作用

（一）塑造舞台人物形象及性格，表达人物情感

不同的人物在性格特征方面有着显著的差别，而这些角色的个性与性格都是通过台词体现出来的。台词并不是简单的文字，而是剧作者利用文字语言所描绘出的人物。所以，在话剧表演中演员只有运用合理的台词处理方式恰当地处理台词，才能够使自身塑造的人物形象更加饱满。编剧对台词进行编写的过程中，也会考虑到角色的性别、年龄、生活经历、教育教养等多方面的因素，从而使台词语言能够更贴合人物的特点。演员在表演过程中，需要把台词与自己的情感融合在一起，将自己所饰演的人物性格特点展现出来，为整体剧情的人物关系和呈现提供支持。不同性格的人物在进行语言表达时也有着不同的特点，因而演员要学会深入分析角色的性格和思想特点，将台词与表演有效地融为一体，并且尽力把生动的人物形象展现出来。

（二）揭示剧情发展

台词是剧作者利用角色叙述剧情最直接的表达方法，这种方法能准确地将故事情节最直接的主题思想和人物个性特点表达出来。台词是话剧表演作品推动剧情发展的主要动力，同时也是剧作中事件发生背景的概括，包含着潜在的剧情发展信息。台词能够让剧情的推进引人入胜，为观众传达出更加丰富的情感与信息。[1]文字凭借其具有多重含义的特性，使得台词语言也具有了表达潜在含义的功能，内涵性的信息能够为剧情发展起到预示作用，从而为剧情发展提供推动力。

（三）丰富观赏体验

恰当的台词表达具有感染力，精准的吐字归音、清晰的语言表達能够让观众更好地接收演员所传达的信息。台词的表达不只是声音的展现，更是情感的流露。只有具有情感的台词表达，才拥有引起共鸣的魅力，能够让观众随着剧情的变化置身其中。优秀的台词表达可以使观众联系生活体验、获得感悟，有更深刻的理解和感触，使观众在观赏戏剧的同时获得精神需求的最大化满足。演员必须要清楚，恰当的台词表达不仅仅是声音语言的变化，也要结合符合剧情的舞台动作去进行展示，在有限的空间和时间中，迅速地发展人物行动、增强人物冲突，将人物性格及情感表现出来。这一切都有赖于合理有效的台词表达方法来实现。演员要依据不同台词的任务特点、目的以及剧作家规定的情境，理清台词表达的作用和要求，找到最恰当的舞台动作，使观众在享受表演艺术的过程中得到艺术的美感、精神的愉悦富足感，最大限度地优化观众的观赏体验，引起观众的共鸣。

二、恰当的台词表达需要注意的要素

（一）语气、语调、语速及衔接的处理

语气语调的调节是台词表达常用的方法之一。话剧表演之所以能够将枯燥的文字语言活灵活现、富有感情地表现出来，就是因为话剧表演的台词表达富有生命力。语气速度的变化、语言的节奏、声调以及声音的渲染力、气息的运用，都会使台词在表演过程中为人物角色注入饱满的性格特征。当演员在进行舞台表演时，要认识到语调所具有的变化性、波动性特征，注意运用语调语气调节的方法，利用重音和停顿的概念，合理地进行台词表达。把握语气语调的丰富性，有助于展现角色形象，能够使演员所塑造的人物形象更加地生动、细致。

在语言表达中，通过加重语调可以帮助演员在推动剧情发展时使台词具有强烈的感染力和情感的宣泄力。重音是指将音节加重，既是指将音量加大，也是指将音调提高，使该音节说出来的时间较长，从而引导观众将情绪带入剧情之中。如果演员在表演时将某一句或某一个台词加重，那么此处一定是有需要强调的问题。相同的一句台词是否使用重音处理，会在语言的表述中展现出完全不同的效果。

另一方面，同一角色在表演过程中对待不同的台词也要使用不同的语气语调处理方式，将作者所给的台词用最恰当的方式在舞台上呈现出来，这样才能够与角色的多元化气质和性格相符合，才能够完美地处理规定情境下角色的相关要求。与此同时，演员也要意识到在进行表演的过程中，面对不同的表演情境、不同的人物对象以及角色情感态度的差异，语速也应该适当地进行调整，以表现出与规定情境相符合的情绪。

衔接，就是指在语句或者词语中出现间歇的情形时，要结合自己对所塑造角色的认知采取符合逻辑的、多样化的方式来进行连接处理，通常包括快接和慢接这两种方式。快接是指根据剧情的要求，人物角色在语言表达时保持较快的语速，推动剧情的发展。慢接是与快接相反的一种方式，演员以较慢的语速给观众带来一种角色有话要说但又矛盾纠结的感受，其中还可以加入相应的肢体动作，丰富人们的想象空间。

（二）与情感动作有效融合

话剧表演如果只靠语言是缺少情感的，只有与情感动作相辅相成，才能够构成完美的话剧演出。情感动作在话剧中的意义是能将演员想要表达的情感和情绪更加真切地表现出来，使观众在观看话剧时感受到演员表演所带来的震撼，进而对话剧产生更多的兴趣。[2]当演员把自己的情感动作与台词融合在一起的时候，才能真正投入到表演中，更好地把握表演的节奏、人物的情感以及事件的发展。

情感动作与台词融合的重要方法，首先就在于理解话剧的真实性。任何剧本都是源于生活的，是剧作家通过对生活的观察，将有价值的事件进行发掘加以润色从而创作出来的文学作品。因此，演员进行舞台表演是不能只干巴巴地讲述台词的，而是要真正理解台词之下所蕴含的剧作家想要表达的思想。在进行表演时，要有强烈的真实感和信念感，在服饰以及语言语态上也要力求与规定情境的时代背景相符合，从而发挥出符合规定情境的表演效果。

其次，演员要注重综合素质的培养与提高。在排演前，演员要深入研读剧本、理解剧本，将剧本中的重点内容整理出来，拿捏好剧本的细节之处，并且将自身代入到剧本人物角色之中，分析剧本当中人物的思想感情并转化为自己的想法，试图感受剧本中人物的情感。要达到这一点，就需要演员在日常生活中注重多方面的学习，掌握多學科知识，使自己的领悟力、素质修养、理解能力得到提高。

（三）与肢体语言合理融合

如果说台词表达中文字语言是基础、情感动作是灵魂所在，那么肢体动作则是情感的另一种表达方式。当剧情中的变化与矛盾已经无法用语言表达时，就需要借助肢体动作。演技卓越的演员表演是富有层次感的，他们不仅能够通过语言处理将剧本的情节再现、带动观众的情绪、启发观众思考，还能利用肢体语言让观众真实地感受到角色的丰富情感。

三、结语

台词作为话剧表演艺术中的基础元素，演员能否正确恰当地处理台词表达是话剧表演能否取得成功的重要一环。为了更好地表达台词、提高话剧表演艺术的吸引力，话剧演员要从根本上认识到台词的重要作用。演员只有准确、合理地进行台词表达，才能够帮助推动剧情发展，揭示人物的性格，提升观众的观赏体验，启发观众思考，引起观众的情感共鸣，更好地完成演出任务。

参考文献：

[1]王聚伍.戏剧表演艺术中台词的重要作用[J].戏剧之家，2018，（20）：30.

[2]姜业婷.话剧表演中台词与演员情感动作的有效融合研究[J].戏剧之家， 2019，（34）：15.