古典重读之三
——古典主义时期的键盘演奏指法特点（下）

文/ 汪月含

换 指

因为五根手指只能接序演奏五个连续的音，所以转指或者说换指，是键盘乐器演奏中一项非常重要的技术。

我们今天所说的换指，一般是指有1指参与的转指。其实，1指的转指功能是到巴洛克晚期才被发掘出来并被演奏者使用的。更早的时候，换指并不靠1指完成。而且，1指本身也很少参与演奏。这一点在巴洛克时期的文献中有所体现，同时在卡尔·菲利普·埃曼努埃尔·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach，下文简称“卡尔·菲利普”）和丹尼尔·戈特洛布·蒂尔克（Daniel Gottleb Turk）的文字中，也得到了证实。

卡尔·菲利普在《论键盘乐器演奏的真谛》里说道：“我逝去的父亲曾告诉我，在他年轻的时候，他听到不少演奏者只在必要的大跨度动作时，才使用1指。但他生活在一个音乐品位正发生着巨大转变的时代，所以他必须要设计出一套更加全面与综合的指法，尤其是针对1指能力的扩展。”书中，卡尔·菲利普非常详细地介绍了转指，尤其是1指转指这一种较新的方法。尽管从现代钢琴的角度看，他的指法会有繁复且不合时宜的地方，但他的指法一定是现代演奏技术的基础。克莱门蒂就曾说过：“所有我知道的关于指法和新风格的东西，简单来说，即所有我知道的关于钢琴（pianoforte）的一切，都是从（卡尔·菲利普的）这本书里知道的。”

卡尔·菲利普在书中将换指方法归为两类：其一，1指从其他手指下方转指（turning under）；其二，上方越过转指（crossing over）。

除了第一类有1指参与外，第二类中也包括了有1指参与的转指方式：其他手指从上方跨过1指。卡尔·菲利普推荐的这两种“新式”1指用法，其实对于今天的我们来说，是很容易理解和演奏的。

第二类方法“越过转指”，意思是用长的手指从上方越过短的手指，所以，这里不仅有越过1指，还有沿袭了巴洛克传统的老指法！他提出下面这些转指用法必须要避免：1指和5指之间相互转指；2指和3指之间互相转指；4指越过5指转指（他解释说极少数情况下可以4指越过5指，如5指是白键，4指是白键左侧紧挨着的黑键）。

综上所述，卡尔·菲利普的所有换指方法为：1指从2、3、4指下方穿过；2、3、4指可以越过1指；3指越过4指。下方挑选的四个谱例可以更清晰地展示：

例1 卡尔·菲利普，第一类

例2 卡尔·菲利普，第二类，1 指

例3 卡尔·菲利普，第二类，巴洛克式（右手）

例4 卡尔·菲利普，第二类，巴洛克式（左手）

蒂尔克在《键盘演奏指南——写给键盘教师与学生》中也有非常详尽的关于转指的规则介绍，分别列在“基本规则”的第三、四、五条。蒂尔克和卡尔·菲利普的规则基本相同。

第一，1指可以从2、3、4指的下方转指，不可以从5指下方转。而且转指的位置最好放在长音之后（也就是长音之后立刻用1指）。如果有可能，1指的位置最好也放在每组音的第一个，除非是黑键。

例5 蒂尔克，“b”“c”的指法优于“d”“e”的指法

例6 蒂尔克

第二，2、3、4指可以从1指上方跨越过，5指不可以。同样是更长的手指跨越过更短的手指，蒂尔克允许：3指越过4指、4指越过5指、3指越过5指，只要被越过的音是白键就可以。3指越过2指也是可以的，不过被越过的2指得弹白键，3指得弹黑键（这样看来，其实蒂尔克对老式指法的包容度比卡尔·菲利普要高）。

例7 蒂尔克，“d”的弹法错误

例8 蒂尔克，跨过白键的2 指，3 指弹黑键

第三，1指转指用在黑键前后是最方便的。

音 阶

音阶的演奏与转指息息相关。笔者在上篇中提到的四位文献作者，卡尔·菲利普、蒂尔克、杨·拉迪斯拉夫·杜塞克（Jan Ladislav Dussek）、克莱门蒂都为音阶写了指法。再晚一些，车尔尼的著作中也有音阶的指法。从音阶指法的角度，也可以清晰看出演奏法的迭代。以下，笔者将对比介绍三位作者的音阶指法。

第一位是卡尔·菲利普。卡尔·菲利普为所有大调的上、下行，旋律小调的上、下行分别谱写了指法。并且给每条音阶做出了具体解释，比如，哪一种指法最为推荐；哪一种指法他不推荐，但演奏时也可以使用。值得我们注意的是，卡尔·菲利普为超过半数的音阶，写出了不止一种指法选择。

在上篇文章中写过，1指不能弹黑键，所以，升降号越多的音阶，也就是黑键越多的音阶，指法的可选范围就越小。比如，降D大调音阶的上行和下行、升F大调音阶的上行和下行、B大调音阶的上行和下行、升c旋律小调音阶的上行。

例9 卡尔·菲利普，降D 大调音阶（音符上方为右手指法，下方为左手指法，下同）

例10 卡尔·菲利普，升F 大调音阶

例11 卡尔·菲利普，B 大调音阶

例12 卡尔·菲利普，升c 旋律小调

上述音阶七个音级内只有两个白键，另外五个都是黑键，所以只可能有一种最合适的弹法。当调式音阶七级内有多个白键时，这就存在一个何时转指的问题。卡尔·菲利普写下了他的音阶指法基本规则：右手上行与左手下行，在一个或多个黑键之后，紧接着使用1指；右手下行与左手上行，在一个或多个黑键前，使用1指。比如，升g旋律小调音阶的上行、降E大调音阶的上行和下行，以及E大调音阶的上行和下行。

例13 卡尔·菲利普，升g 旋律小调

例14 卡尔·菲利普，降E 大调音阶

例15 卡尔·菲利普，E 大调音阶

最能体现卡尔·菲利普这段指法原则的，是降B大调音阶。这条音阶的弹法其实可以有很多种，因为只要保证1指不弹黑键就行了。但作者给出的指法，是完全符合他本人的原则的，并且他在文字中强调“降B大调音阶指法的可能性只有一种”。

例16 卡尔·菲利普，降B 大调音阶

卡尔·菲利普也为部分音阶写出了可以使用，但不常使用的指法。而这些指法里，有些是我们今天的常用指法。比如d旋律小调音阶，右手上行三种指法里最上方的“1231234……”，右手下行两种指法里上方的“54321321……”，作者的描述是“不常用”（less usual）和“稍弱”（poorer）。但这种指法，确实是我们今天弹d旋律小调音阶的常用指法。

例17 卡尔·菲利普，d 旋律小调音阶上行

例18 卡尔·菲利普，d 旋律小调音阶下行

关于d旋律小调音阶的指法，还有一件事值得注意。请看音阶上行里，右手最靠近音符的指法和左手中间那行指法。右手用到了“34343”，左手用到了“212121”，这是典型的巴洛克式指法。所以，除了上述较为常规的指法外，卡尔·菲利普还保留了部分老式指法，有时候他甚至更推荐老式指法。比如，他特地用文字说明，C大调音阶上行时，老指法要更加常用。

例19 卡尔·菲利普，C 大调音阶上行（注意右手中间的指法，和左手最下方的指法）

“343434”和“212121”两种老式指法，依旧得到了卡尔·菲利普的推崇。他写道，当演奏没有黑键或黑键较少的调时，3指越过4指、2指越过1指的弹法，在某些时候会更加实用，并且比其他转指的连贯性更好（如果有黑键的加入，需要4指弹黑键、2指弹黑键）。针对卡尔·菲利普的这种说法，我们不得不考虑当时的琴键深度问题。在《古典重读之二——古典主义时期早期钢琴的特点与发展（上）》（见《钢琴艺术》2020年第6期刊）中，有详细数据介绍当时的键盘乐器与今天现代钢琴的键盘规格差异。当琴键很浅又很轻的时候，用这种指法当然没有问题，但是在更深和更重的现代钢琴上，这未必是最流畅的转指方式，还是需要具体问题具体分析。

第二位是蒂尔克。蒂尔克同样为超过半数的音阶提供了不止一种指法，他也同样认为黑键越多的音阶，指法选择越少。他的指法与卡尔·菲利普有共通之处，但也有不一样的地方。比如，蒂尔克为C大调谱写的指法与卡尔·菲利普基本相同，而且他也同样保留了巴洛克式的“343434”和“212121”。但是，他在文字描述时的语气和态度发生了转变。他写道：“谱例中‘c’这种指法要求大量的练习才能够保证音阶演奏的连贯性……我不敢完全拒绝这样的指法，但也只在很少的案例中才允许使用它。”

例20 蒂尔克，C 大调音阶右手指法

例21 蒂尔克，C 大调音阶左手指法

除了C大调音阶以外，a旋律小调、G大调等音阶，同样也提供了旧式指法以供选择。

对于e旋律小调音阶右手的指法，蒂尔克有不同看法。卡尔·菲利普认为只有一种指法是可行的，即谱例中的“a”指法。其他指法，尤其是升F音之后接大拇指，是不对的。但蒂尔克列举出了“b”“c”两种指法以供选择，表示在某些情况下，这两种指法比卡尔·菲利普的更好用。

例22 蒂尔克，e 旋律小调音阶右手指法

例23 蒂尔克，为“b”“c”两种指法而写的实际运用

蒂尔克在音阶指法这一章节的最后，为读者提供了一个C大调上的基本练习，里面有许多前文中提到过的规则和注意事项。读者可以转调练习该片段。

例24 蒂尔克

蒂尔克说，对于初学者来讲，多练音阶是养成好的指法习惯的基础。可是，对于今天的我们来说，只用一种统一且固定的指法去练习音阶，对于弹奏和理解古典时期音乐作品是有帮助还是阻碍呢？我们是否可以只用一种指法去弹音阶呢？

第三位是克莱门蒂。克莱门蒂同样写出了24个大小调的指法，与前面两人不同的是，他为每条音阶只写了一种指法。显然，克莱门蒂与前人的差别还是很大的。他已经没有了巴洛克式转指指法的使用。而对于1指何时转指的规则，也没有卡尔·菲利普那么谨慎。

总体来讲，他的指法在不同调式间“相同性”较多，他自己也总结出了规律。

右手：在C大调、c小调、G大调、g小调、D大调、d小调、A大调、a小调、E大调、e小调、B大调、b小调中，1指放在调内的I级和IV级音上；在一个及以上数量降号的大调中，1指放在C音和F音上。

左手：在F大调、f小调、C大调、c小调、G大调、g小调、D大调、d小调、A大调、a小调、E大调、e小调中，1指放在调内的I级和V级音上；在降B大调、降E大调、降A大调、降D大调中，1指放在调内的III级和VII级音上。

如果把克莱门蒂的指法与今天我们习惯使用的现代指法（如《哈农钢琴练指法》里的音阶指法）来对比，除了升f旋律小调的右手下行，升c旋律小调的右手下行不一样之外，其他指法都一致。

例25 克莱门蒂，升f 旋律小调

例26 克莱门蒂，升c 旋律小调

“不连续”的级进

通常情况下，对于级进的关系我们会使用依次弹奏的指法，即便加上转指，也是转指后挨个弹奏。作者们显然不这么认为。

卡尔·菲利普在书里两次强调了这种技术的重要性——级进中省略特定手指的技术（the omission of certain fingers from stepwise successions）。这么做可以尽最大可能地保持手形的稳定性，减少不必要的大幅度动作，同时可以避免1指弹黑键。

例27 卡尔·菲利普

例28 卡尔·菲利普

蒂尔克的十条“基本规则”中的第六和第七条，说的也是这件事。一般情况下，级进时指法会连着用，但例29中，显然隔开手指弹会更合适。

例29 蒂尔克

在这里推荐大家翻阅克莱门蒂的练习曲集《名手之道》（Gradus ad Parnassum，Op.44）中的第16和17首。这两首作品分别针对左右手，进行五度内的级进上下行练习，包含有各种各样的黑白键组合模式，并且已经标注好了全部指法，其中有大量的“隔指”弹的例子。同时，这两首作品也完美体现了1指不弹黑键的原则。作品中不难发现，有5指弹黑键的状况。当然了，这两首作品写于1817年，对于5指弹黑键的宽容度已经远超巴洛克时期和卡尔·菲利普那个年代。

例30 克莱门蒂，作品44 之16（片段）

小 结

有关指法特点的上、下两篇文章所涵盖的内容是有限的。作者们在书中为二度、三度音程，直到八度音程，三和弦到七和弦，单声部到多声部等，都有非常详细的讲解及谱例。正如笔者在上一篇连载中所写的，作者们自己创作新作品，或者借用别的作曲家的乐曲，为它们标明了全部指法以供读者练习。所以，若想完全理解与掌握古典主义时期的指法习惯，学习和练习的渠道是多种多样的。在此，笔者只挑选了其中具有代表性的部分内容来展开介绍和对比。

这几位作者同时兼任作曲家和演奏者，他们的著述清晰地反映出几十年的光阴里演奏习惯的变迁。这种变迁也顺应了乐器的变化和演奏技术的美学变更。而指法的选择不仅要考虑手指的便捷，同时也应该要适合于乐句的断句变化。这一点在文章最初介绍的卡尔·菲利普的六套奏鸣曲（Wq.63）中体现得淋漓尽致——对于手指弹奏而言，未必是最简洁和方便的，但是对于乐句的分句和表现力而言，一定是最完美的。而这样一种指法的选择思路贯穿了整个古典主义时期，一直到贝多芬也是如此。（待续）