当代艺术与中学美术教育的融合

◎于小妮

随着技术发展，电子信息技术日益深入生活，社会传播信息的方式也在日益多元化。过去，教师致力于宣讲美术有关历史给学生，但他们很少描述当代艺术的内容或将当代艺术作品以上课的方式呈现出来。教师应对学生分析现代艺术在中学美术教育中的价值，关于艺术的含义，促进学生理解复杂的艺术现状。至于教育目的是要培养学生的批判性思维，使学生学会借鉴、创新和自我思考，形成独立的个性。

一、从学生学习兴趣着手

目前在中学美术教育中有一些误解，主要体现在教师过于重视行使自己课堂教学的指导作用，但很少将当代艺术的内涵结合在一起，来激发学生积极探索艺术知识的兴趣。兴趣产生于一种需求，这种需求不是功利主义的，而是一种可取的、积极的心理趋势，表现为通过智力和好奇心进行学习，即通过对学习内容的好奇心。在这种好奇心的影响下，学生可以积极参与学习过程。这种好奇心是如何产生的？根据心理学家的说法，人们之所以有“认知好奇心”，是因为他们所遇到的新知识和原始知识之间存在思想冲突。心理学理论被应用于教师的教学活动中，以激发学生的兴趣。如学习内容新奇，它将激起学生的兴趣，鼓励学生在认识和理解当代艺术作品的过程中思考问题，并能激发学生深入探索艺术的审美价值。因此，为了激发学生对于学习的兴趣，教师必须提出一个合理的问题，引导学生思考艺术家所表达的主题和内涵，以启发学生独立思考，并指导他们深入学习。

二、现当代艺术文化心态

“在文化背景下理解艺术”是艺术课程改革中提出的一个重要理念。现代生活中充满了各种与以往不同的神奇事物，并与人们的生活紧密结合在一起，包括人类的意识、物质、系统、习俗和一系列的文化变化。当代艺术的价值主要在于它的“现代性”，它根植于我们这个时代的文化中，反映了我们这个时代的经验。将当代艺术的内容融入学校美术教学，也将有助于学生探索整个现代文化。同时，当代艺术虽然不需要时间去检验，与古典艺术比较，也正是 因为这个原因，当代艺术展示和传播价值观的生活事件或更接近我们的生活。

相比之下，由于传统美术内容匹配传统教育性质，它更容易为人们理解其主题、风格和形式，它想要表达的也包括艺术家的故事，这些经典作品与当时艺术家的经历和情感是密不可分的，但与现在的时代特征已经脱离。在教学中，教师很容易片面地关注时代背景的叙述，忽视时代的经验和学生的个人感受。虽然传统艺术作品是经典的，但也会让他们感到奇怪。

三、批判性思维的重要性

每个学生的思维方式是不一样的，而且在思考问题的时候有不同的切入点，思考的细节过程也不一样。这就要求教师在教学生识别和欣赏艺术作品时，要以当代艺术为基础，有意识地形成对艺术作品的判断，使学生逐渐形成批判和辩证的思维方式。在课堂上，教师可以给学生留下足够的空间去欣赏和评判艺术作品。然后，老师应该让学生提出自己的观点，也可以表达他们在欣赏的过程中对作品中的人物的感觉，这样教师在引导学生欣赏艺术作品时，能了解学生不同的艺术审美和艺术追求。教师在将当代艺术融入中学美术教学时，应改变在引导学生创作的过程中过于注重技法和技巧的讲解的现状。要积极引导学生主动思考，以艺术创作的形式向观众传达自己对事物的想法和态度。例如，教师可以让学生从生活中寻找有艺术处理价值的题材，或者通过主题创作来阐述社会热点话题，也可以选择一些贴近生活的题材作为创作素材和主题。同时，教师应给学生具体的艺术指导，了解基本的艺术元素，如形状、颜色、身体和材料，以及艺术构图技巧，这样学生可以加深对当代艺术的概念理解和表达的过程。

四、结语

当代艺术更能适应中学美术教学模式转型升级的需要。随着文化艺术的不断创新和发展，中学美术教师也应及时更新教育理念、方法和模式，积极推动课堂教学过程的转型，自觉结合社会需求，大力培养具有个性化、独立自主的审美意识的，从而积极推动艺术教育价值的现代化。