爱德华·韦斯顿

刘永明

韦斯顿的作品，有着「神来之笔」的魅力。这些「魅力」来自于他对自然生活的挚爱，也来自于他独特的眼光、高品质的美学素养以及高深的摄影技术。韦斯顿拍的辣椒，初看是辣椒，细看却像极了人体，富含艺术韵味;他拍的螺壳，乍一看像是人体，仔细端详后，自然舒畅、细腻圆滑，又有一种说不出的超脱感。

爱德华·韦斯顿（Edward Weston，1886～1958）

是美国一位富有独特艺术成就、传奇生活色彩、以及对后世影响深远的摄影家，也是第一位获得古金汉姆奖金的摄影家。经典代表作有《鹦鹉螺》、《青椒》、《白菜》、《裸体》、《树干》、《岩石》等系列作品。

爱德华·韦斯顿，全名爱德华·亨利·韦斯顿（Edward Henry Weston），于1886年3月24日出生在美国芝加哥。虽然家境不太富裕，但是家里充满了艺术气息。祖父爱德华·佩森·韦斯顿（Edward Payson Weston）是一名文学博士，也是弗雷明翰地区一所私立学校的负责人，他培养了韦斯顿对于文学爱好的兴趣，这对韦斯顿后来摄影艺术的发展产生的巨大的影响。父亲爱德华·伯班克·韦斯顿（Edward Burbank Weston）是一名受人尊敬的医生，他培养了韦斯顿坚毅的性格，也无意中改变了韦斯顿的一生，也间接地改变了世界摄影史的发展。

他曾是一位工于生计的摄影匠人

1902年8月，在韦斯顿16岁的时候，收到了父亲寄来的一台柯达公牛眼2号相机，此时他正在美国风光优美的中西部度假。这台相机，让韦斯顿产生了浓厚的创作兴趣。然而，这台相机并不能满足他对摄影更深层次的追求。在返回芝加哥后，他每天步行10英里去上学，同时戒掉零食，甚至课余时间去打工，目的就是攒钱购买相机。终于，他攒够了11美元，咬牙买下了一部配有脚架和滤光镜的5×7英寸的二手大画幅相机。这台相机拍摄的作品，让他欣喜若狂，从此正式踏上追求摄影艺术的道路。

在学生时代，韦斯顿没有按期完成学业。离开学校后，他从事了很多工作，并不停地更换新工作，还一度成为专门登门拍照的人像摄影师。 “从摇篮里的新生儿到棺木里的死尸”，都曾成为韦斯顿的“模特”。然而，这些拍摄并没有给韦斯顿的拍摄技术带来多大的进步，他仍舊是一位工于生计的摄影匠人。这些反复平淡的拍摄工作，让韦斯顿感到十分苦恼，于是在1907年秋天，他报名参加了伊利诺斯摄影学院的摄影课程，并在6个月内完成了学业。这是他一生唯一接受的正规摄影教育。完成学业之后，韦斯顿先来到洛杉矶的乔治·斯特克尔人像工作室做了一名修图工，在1909年又转到路易斯·莫琼尼尔人像工作室成为了一名人像摄影师，在这里，韦斯顿充分展现出在摄影方面的卓越才华。

我要让别人都知道我的名字，这无关于我所在的地方

每一位热爱摄影的人，或许都会对自己处女作记忆深刻。韦斯顿的处女作，便是一幅在芝加哥华盛顿公园里拍摄的冬日雪景。在照片刚洗印出来时，他高兴地甚至浑身发抖。这张雪景照片让他爱不释手，夜不能寐。但仅仅过了几天，他的心情开始变差，因为他发现照片不够完美：树太黑，雪太白，没有层次，缺少细节。为了追求理想中的完美境界，韦斯顿在摄影艺术领域里，开始了一场为期46年的漫长探索，直到1948年，他患上震目性麻痹症，才不得不放下照相机。

1911年，韦斯顿在小城Tropico开设了自己的摄影工作室。妹妹问他为什么要选在Tropico，而不是在洛杉矶附近的大都市，韦斯顿回答说：“我要让别人都知道我的名字，这无关于我所在的地方。”

1922年，韦斯顿在纽约见到了当时美国的摄影大师斯蒂格里茨和斯特兰德，这次短暂的会面给他的摄影人生带来了很大转机。韦斯顿在日记中写道：“斯蒂格里茨通过和我两小时的会面，对准了我一生的焦点。”此后，韦斯顿摄影技艺突飞猛进，不论人物、风景、景物，都有鲜明的风格和特色，逐渐得到了业界和媒体的关注。1930年，他在纽约成功地举办了第一次个人影展。1927年至1936年，成为韦斯顿摄影艺术成就的鼎盛时期。这期间他的经典代表作《鹦鹉螺》、《青椒》、《白菜》、《裸体》、《树干》、《岩石》等系列作品纷纷诞生。

f/64小组，最小的光圈获得最大的景深

1932年，韦斯顿和安塞尔·亚当斯、W·范迪克等影友，组成了美国摄影史上有名的“f/64小组”，并对美国摄影史产生了深远的影响。1937年，51岁的韦斯顿在获得了美国著名的“古金汉姆奖金”后，开始对照相馆人像摄影说再见。此后，他下定决心，把全部的时间和精力，完全投进了自由创作的天地。

f/64小组成立的时间不长，从1932年到1935年，不过其作品及理论却对美国的摄影史造成了深远的影响。

f/64小组的名字，来自于当时大画幅镜头最小的光圈值。意指用最小光圈获得影像最大的景深，从而得到清晰范围最大的照片，力求作品具有最清晰的画面与景深。这个小组对于摄影的纯粹度要求甚高，追求画面的精致且富有张力，但不赞同在底片曝光前后做多余的处理，不用光面像纸，这些要求对创作者来说都是不小的挑战。f/64小组内最有名的两位大师也就是安塞尔·亚当斯和爱德华·韦斯顿，此外范迪克、坎宁安也在名声在外。

韦斯顿“神来之笔”的创作本领

韦斯顿的创作没有什么固定的范围，几乎什么都拍。人像、沙丘、石块、贝壳、老树，以至辣椒和白菜，都会成为他的拍摄对象，并且拍得相当唯美。他说：“任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要将寻常的题材变成不寻常的作品。”韦斯顿拍的辣椒，初看是辣椒，细看却像极了人体，富含艺术韵味;他拍的螺壳，乍一看像是人体，仔细端详后，自然舒畅、细腻圆滑，又有一种说不出的超脱感。

看了韦斯顿的作品后，不禁感叹他“神来之笔”的创作本领。其实，不难理解，这些“本事”来自于他对自然生活的挚爱，也来自于他独特的眼光、高品质的美学素养以及高深的摄影技术。韦斯顿在拍摄这些细小的事物时，创作态度十分严谨细腻。一只小小的辣椒，他都能拍上一个星期，仅是辣椒的摆放、光线的运用、以及背景的选择，都要不厌其烦地反复去尝试和调整。韦斯顿的作品之所以能给人以超凡脱俗的感觉，或许与他的精神追求有关。不慕名利，不图富贵，甘于贫困，执着地追求着喜欢的事业。为了理想，爱德华·韦斯顿一生几乎都处于拮据的生活状态，他去世时的银行存款仅有300美元。

美国著名摄影家安塞尔·亚当斯，在评论韦斯顿对摄影艺术的贡献时写到：“说实在的，韦斯顿是现代为数不多的几个最有创造力的艺术家之一。他再现了大自然的本来面目，表现出了造化的力量。他以意味深长的形象，刻画出了世上最基本的和谐与统一。人类在不断探索和寻求着最完美的精神境界，韦斯顿的作品，照亮了这条道路”。他的后辈同行厄斯特·哈斯却由他的照片悟出了“摄影里面有诗”的道理。