通道侗锦的交互体验设计研究

摘 要：现阶段，人类生活在数字技术发达的环境中，对于人机交互的需求加强，尤其是可以满足可移动性、可预测性、可个性化的需求，从而能根据用户的位置、时间、动态提供和谐的服务，甚至鼓励用户创造新的交互方式。对通道侗锦这类民族智慧结晶而言，更需要跟上数字技术的脚步，提升与受众的体验形式，使其视觉感官交互体验得以增强，从而起到促进受众对通道侗锦更强烈的认知与满意度，使其有利于市场经济的发展，并加速民族文化的传播与传承。

关键词：通道;侗锦;民族文化;交互体验

一、通道侗锦与交互体验设计

现代人的生活，接受并发展着现代文明所赋予的丰富物质成果，但容易被忽略的就是身处大山深处的少数民族传统文化。故而，对非物质文化传承的研究和保护显得格外紧迫。

侗锦是中国少数民族织锦艺术中保存最完整且工艺最精湛的技艺之一，其中湖南通道侗族自治县的侗锦已于2008年入选国家第二批非物质文化遗产名录，通道侗锦在图案、用色和织造技艺方面都独具地方魅力。而现阶段，交互体验式设计使人们的消费需求不断转向精神需求，其实质在于将产品设计体验化和互动化，充分调动用户的感官、心理、情感共同参与。用户在设计产品的交互过程中，能够与产品所赋予的文化相互动，将其带入一个以内涵文化体验为主的空间，以便让文化长期留存在记忆中。用户与文化互动过程中的心理感受和设计行为也成为文创产品的差异性、个性化的关键因素。[1]交互体验式设计平台可构建通道侗锦文化、消费者、设计师之间的契合点，增强受众与通道侗锦文化之间的互动。

基于“互联网+”和“人工智能”的背景下，站在交互体验设计的角度，开展通道侗锦交互体验设计研究的创新之路，力图在突出侗锦的民族艺术审美价值的前提下，寻找侗锦与受众需求的最佳契合点，可以更好的实现通道侗锦的文化价值，拓展人们的民族文化认知深度，利于通道侗锦文化的传播与传承。

二、通道侗锦的交互体验设计特征

1、审美性特征

工艺品的审美功能属于精神性的功能，是与其实用功能相辅相成、相互依存的。潘鲁生先生认为，“工艺器物要在适应人的实用功能的基础上，利用造型、色彩等创造性组合，造成形式美，使受用者得到美的享受，无论如何，造物过程中，不能因为强加审美功能而损害了器物的实用功能。”[2]

通道侗锦的纹样则是其特殊的审美性特征代表，体现出了侗族人民对自然万物的崇敬，以及对民俗习惯、神话传说、和侗族史实的继承与发扬。侗锦的纹样类型极为丰富，素材范围包罗万象，从侗锦技艺传承人粟田梅的作品中就可以看到动物类、人神类、植物类、文字类、器物类、几何形纹样类、景观类等 7 个类别。通道侗锦纹样造型独特，构图合理，强调对称，主次分明，整体呈现美观、和谐的锦面效果。

立足于交互体验设计，能够实现受众与传统文化之间的互动，如纹样的拼合、纹样的解构重购、纹样的创新设计，即体现了通道侗锦的文化艺术性，也将此文化与科技相连接，融汇为一种的审美性产品。

2、情感性特征

在交互体验设计中，情感因素的渗入是必不可少的，当然也是最难最复杂的一部分，要想交互体验设计富有情感色彩，需要共同把握产品载体与受众情感中的特殊联系，这种特殊联系是相互融合的关系，相互促进的关系，相互磨合的关系。掌握产品的情感性表达，就能够使用户的情感得到愉悦，是比较人性化的设计理念。

在通道侗锦的交互体验设计中，情感性的特征表现于通道侗锦的色彩表达。侗锦的色彩搭配是侗家人对自然美的本能反映，是探寻他们精神世界最直接的通径。传统的侗锦有素锦和彩锦之分，素锦即黑白俩种颜色，体现了侗族人民直观朴素的认知观。而彩锦主要来源于彩虹中的七色，反映侗家人对生态美的审美追求，侗家人将这些颜色组合搭配在一起，繁复而不混乱。

因此我们探求通道侗锦的交互体验时，需考虑不同的颜色背景下所处的心情，一些红黄等暖色调就会给人一种愉悦的欢快感，一些黑白灰的冷色调颜色就会给人一种严肃的感觉。我们要将侗锦的色彩与交互体验相融合，确定一个主色调，设计一个主题，使用户能够加深对交互体验设计的印象。在颜色的运动上，不要有太大的反差，同种系列的颜色可以搭配运用，看上去会色彩在视觉世界中是一个非常重要的因素，同时也是最能引起受众反应的元素，它可以强烈的影响人们的情绪以及情感。

3、互动性特征

为了更好的实现受众与产品之间的互通，就需要设计人可以看到、触摸到、感觉到、感觉到产品，这个过程就是一种最基本的互动，完善的互动体验可以使受众通过视觉之外的感知方式来体验艺术作品。

通道侗锦除了在纹样、色彩方面有较大的成就之外，更加强大的是其编织工艺，实现编织工艺与受众的互动性，即可通过交互体验来实现。如手机终端的互动性平台，可制作触摸式编织游戏，使受众通过平台进行编织操作练习，提高参与者在信息流动中的主动性，丰富参与者的体验，激发参与者思考。

通过新媒体技术，使交互体验设计与传统民族文化相融合，带来了更广泛的互动体验，通过受众作为艺术鉴赏活动的主体，具有较强的主观能动性，这也使得他们与产品间的互动成为通道侗锦文化与交互体验设计创作中需要考虑的重要创新点。

三、通道侗锦的交互体验设计研究——以H5为例

自 2014 年起，各行各业中H5效应火速传开，其原因在于 H5 是首个大范围地将视觉、听觉以及交互体验相融合的社会式内容的传播载体，将传统的视觉传播扩大到集听觉与交互于一身的全新层面。H5是移动网页本身，主要依靠微信平台传播，在移动端的软件上以宣传为目的，增强品牌与用户互动性，达到增强用户粘度的效果，提升产品的曝光率、产生病毒式传播的移动网页。

H5可以使受众体会超强的感官体验，通道侗锦的H5交互体验形式具体表现为以下俩种：1、一页式H5

一页式H5页面，主要展现静态页面，包含文字、色彩、图形等视觉要素，通过介绍通道侗锦的文化艺术为主要内容。主要侧重于 H5 图片内容的设计，使其简化内容、突出重点，在内容情节设定上增强内容故事性，策划用户感兴趣的内容，考虑接收用户群体的平民化特征，大众化内容更易被传播。简化操作，寻找展示效果与功能之间的平衡点。使受众可以在短时间很直观的了解通道侗锦文化。

2、翻页式H5

翻页式H5页面主要为动态页面，在静态视觉元素的基础上，增加动感视觉效果的动效组合，针对受众的分析，结合通道侗锦的纹样特色、色彩魅力，增强页面设计的逻辑性，使得页面转场、元素动效、视觉层次感更加真实便捷，将受众的注意力吸引到内容上。翻页式H5，受众还可通过手触摸的方式实现自己所想体验的内容，例如在互动环节，结合通道侗锦的编织工艺，运用编织工艺的操作视频，设计互动小游戏，让受众跟随视频中的操作实现编织串联的触动体验，比如涂抹功能、滑动、点击等手势设计，加以动效的配合，增加体验趣味性。

总之，通过利用信息化技术和交互体验设计手段，有助于通道侗族织锦的传承保护和重新开发利用，将侗族织锦文化与最新交互技术相结合，可实现侗族织锦文化的活态传承。

参考文献：

[1]王鹏，冯磊，张炜.《面向古生物博物馆的交互体验式文创产品设计模式研究》[J]包装工程.2020.8

[2]程祎珣.《包装视觉传达设计在交互体验下的应用研究》[J]大众文艺.2020.8

[3]姚丽楠.《新媒体艺术设计的互动性探究》[J]西部广播电视.2020.6

注：

[1] 王鹏，冯磊，张炜：《面向古生物博物馆的交互体验式文创产品设计模式研究》[J].包装工程.2020.8

[2] 潘鲁生：《民艺学论纲》，北京：北京工艺美术出版社，1998年版，第137页。

*课题来源：湖南工艺美术职业学院校级一般课题《基于移动终端的通道侗锦交互体验研究》（项目编号：MY018A04）

作者簡介：

李昱娇（1990年1月），女，湖南省长沙市，汉，研究生，湖南工艺美术职业学院，助教，视觉传达设计