京剧三弦演奏的若干特点与风格分类

李鹏飞

【摘 要】新时期，京剧的影响力在不断提升，同时京剧的传承也出现了新的面貌。京剧在表演过程中往往会使用到多种多样的乐器，三弦便是其中之一，如何更加高效地处理好京剧三弦的演奏关系到京剧的表演效果。在进行京剧三弦的演奏时，应该进行具体的把握，本文主要基于京剧三弦演奏的若干特点与风格分类进行了研究分析。

【关键词】京剧三弦演奏;若干特点;风格分类;研究分析

中图分类号：J821 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）36-0023-02

三弦是京剧中有重要作用的一种弹拨乐器，与二胡、京胡以及月琴统称为京剧文场四大件，是我国历史较为悠久的民族乐器，其中蕴含了深厚的民族音乐文化。在京剧表演过程中，三弦的演奏和表现效果对京剧的整体表演效果有重要影响。笔者首先分析了京剧三弦的表演艺术环境，然后分析了京剧三弦的演奏技术特点与美学特征，希望对京剧三弦的艺术研究有所启发。

一、京剧三弦的表演艺术环境及其艺术作用

京剧三弦是京剧艺术的伴奏乐器，在其表演中与京剧所特有的艺术环境有紧密联系，在进行高亢婉转的京剧演唱的过程中，应当要做好辅助烘托，以此来表现自身的艺术特点。

（一）多姿多彩、高亢婉转的京剧唱腔样式

京剧作为我国戏曲的集大成者，其唱法多样，更加具有艺术表现力和感染力。京剧有不同的唱腔，不同的京剧流派有不同的处理方式，也有不同的演唱风格。京剧唱腔样式往往多姿多彩、高亢婉转，对于京剧三弦的伴奏产生了很大影响。

京剧的声腔以“西皮”和“二黄”两大声腔为主，这类声腔往往被称为“皮黄腔”。“西皮”和“二黄”有自身独特的唱腔结构和旋律，在演唱过程中，“西皮”自身的跳进音程比较多，有很高的音区，而且整个音调中有较为明显的“宫”调式旋律，“西皮”的旋律色泽明亮、华丽，展开的节奏处理往往有较为明显的抒情作用，能够将人物的情绪表达出来，不同的节奏处理能够表现出不同的人物情绪。

“二黄”往往以级进音程为主要表现方式，整体的音区较为低沉，有较为明显的“商”调式特征，所展现出的节奏往往较为凝重，相应的节奏较为缓慢，人物情绪表现较为深沉。

（二）抑扬顿挫、富有感染力的念白艺术

京剧中有多样化的戏曲表现特征，包括唱、念、做、打多种艺术表现方式，在其长期的历史发展过程中，继承了各种戏曲多样化的艺术特征，并逐渐形成了较为明显的抑扬顿挫、富有情感的念白艺术。京剧的念白能够在不同的场合中有多样化的表现，整个戏曲的演奏节奏各有差异，需要结合不同的场合来进行协调调整，以使京剧三弦的作用得到充分发挥。

（三）铿锵炽热、节奏鲜明的打击乐

京剧三弦是文场四大件之一，在京剧的艺术表演中，三弦演奏往往需要结合打击乐来实现现场音乐氛围的烘托，鼓师往往要打出各种锣鼓来把握整体的节奏，通过节奏、音色、音量和速度方面的调整来实现戏曲氛围的渲染，以此凸显一定的情调。在实际的舞台表演中，采取不同的锣鼓表现方式，能够表现出不同的人物身份、性格和情绪，锣鼓与京剧三弦的配合，有助于实现对戏曲音乐的整体把握，对于整个戏曲表演十分重要。通过铿锵炽热、节奏鲜明的打击乐，可以营造出整个演奏的氛围，同时也能够有效增强人物动作的力量。打击乐和三弦的配合能够确保整个演奏更加情感鲜明、光彩照人。

（四）京剧三弦的艺术作用

京剧三弦在京剧伴奏乐队之中具有十分重要的艺术作用，属主要伴奏乐器。京胡是主奏乐器，承担着主旋律演奏的重要任务，但必须辅以三弦、月琴等来衬托，在实际演奏过程之中，多方彼此交融，互相作用。此外，三弦偶尔也承担着特殊的演奏任务，譬如经典剧目《空城计》中，诸葛亮于城头抚琴时，三弦便要承担琴声的音乐演奏;而在《谢瑶环》“花园”一折中，谢瑶环的唱腔“过门”之处，三弦也参与其中。上述种种均是三弦在京剧乐队之中重要作用的体现。除京剧之外，三弦在昆曲、民族音乐等的演奏之中也发挥着不可替代的艺术作用，属我国十分经典的民族乐器。

二、演奏技术特点及其要点

（一）定音

京剧三弦在演奏过程中，应该注意根据不同的演奏需求把握好不同的演奏方式。这就需要结合演奏者的嗓音来做好三弦的定音，三弦定音没有固定的音高，要使用空弦和反二黄的方式去定音，往往需要有效结合京剧唱腔的调式予以表现，这种定音方式也越来越多地得到应用。但这种定音方式难以进行细致的把握，并没有真正地发挥出三弦的作用，很容易会产生时而脆亮清晰、时而散乱的情况，导致弦的张力难以体现出来，也会对音色的确立和演奏的效果产生不良影响。

结合三弦的发音特点，三弦的发音往往具有颗粒性、爆发性，音符也是通过无数个单独的“颗粒音”得以表现的，所以如果在具体的演奏过程中发现了音不准的问题，并不能够及时纠正。这种特点是弹拨乐器的共同特点，但由于三弦无品位的构造，与其他弹拨乐器又存在很大的区别，对于演奏者的演奏技能提出了更高要求。

（二）把位

京剧三弦伴奏时，不仅要做好定音，同时还要把握好把位，不同的把位会产生不同的效果。三弦把位的操作较为简单，但由于传统意义上的把位间距较大，在换把的速度上有很大缺陷，所以基于新时期的演奏特点，应当要借助左手食指和无名指，将其作为保留指，并将小指的功能予以开发，避免出现传统意义上换把的缺陷，以提高演奏速度。只有动作更加简练、更加连贯，才能够表现出更好的演奏效果。在下把上开发中指，以此来增加一个底把，从而加快按弦的速度，这种指法更多地运用在老生二黄快三眼中，底把可以在一弦二弦上奏出八度音阶，所表现的速度与京胡同步。

（三）演奏要点

关于京剧三弦的演奏要点，其内容十分复杂，但大致可以从以下三点来谈：首先是定弦。京剧三弦有三根弦，上设三轸，左有两轸，右有一轸，依照四度、五度的關系定弦。因此，京剧三弦演奏的第一要点在于定好弦，并找好音准。其次在于指法。京剧三弦以左手手指按弦，其技巧又可分为颤弦、揉弦等等，上述指法均需熟练掌握，唯有如此才能更好地演奏京剧三弦。最后是拨法。京剧三弦主要以右手手指或是拨子拨弦发声，对于力度、速度、技法均要求较高，其特点与功能也不尽相同，均需熟练掌握。

三、演奏的美学特征

（一）音色宽厚丰富

三弦是京剧文场四大件中音色较为丰富、宽厚的乐器，其发出的音色清脆而坚实，能够将阳刚与阴柔恰到好处地融合在一起，不仅能够弹奏出强劲的气势，还能够将委婉细腻的意境表达出来。在旋律节奏方面，三弦有着不可或缺的支撑功能。三弦的弹奏就像是在旋律中摻杂着一段“鼓点儿”，并通过“鼓点儿”（右手弹奏出“点儿”、“撮儿”）的各种变化来表达音乐的情感，这是别的乐器没有办法代替的。这帮助乐队杜绝了虚软无力，使演奏更加刚劲瓷实，优秀的三弦演奏者还能将“精、气、神”注入到乐队中，然后通过三弦所特有的艺术语言来展现音乐的魅力。三弦在腔调的内容以及感情方面有着较强的渲染作用，比如对“扫弦”的使用，能够让旋律变得更加气势磅礴，使用“垛指”能够让旋律变得势如破竹。为了让唱腔比较有生气，则可以使用“弹挑”和正反点，而“撮儿”的圆润均匀能够让旋律犹如珠落玉盘。小三弦的音色清脆坚实，能够让唱腔变得干净利索、张弛有力;大三弦的音色浑厚深沉，能够让唱腔变得婉转悠扬、动人心魄。三弦所特有的个性和弹奏方法，能够为京剧乐队锦上添花，使其更加富有感染力。

（二）鲜明的民族与地域特色

三弦演奏的手法有地域的差异，其展现出来的美学特征异彩纷呈。例如，就三弦的定弦来说就包含了各种各样的方法。以前的民间乐师基本上都是按照乐曲与乐种的风格特点来调整定弦的方法，这不仅能够将乐曲、乐种的调性与风格特点充分表现出来，还能对三弦的艺术表现和弹奏指法进行完善。在说唱音乐中，大三弦通常为伴奏乐器，在戏曲中进行伴奏的时候，则为中音乐器，演奏的特点为古朴、浑厚。在民族乐器合奏的过程中，小三弦可当作高音乐器，演奏的特点为清脆、空灵。

（三）古朴的气息

三弦演奏所表现出的古朴气息，同京胡、二胡所展露的古朴气息是如出一辙的。从演奏方式来看，三弦与古筝、琵琶、月琴相似。作为一种民族乐器，无论是演奏气息还是演奏方式，三弦最为突出的特点就是古朴，能够在演奏过程中完美地将中国民族音乐的艺术魅力展现出来，带给观众良好的观赏体验。

根据上述分析可知，不管应用于哪种场合，三弦乐器都有它独特的作用，特别是在说唱与伴奏方面，其发挥的作用更大，如果没有三弦伴奏，那么说唱音乐就无法取得理想的效果。除此之外，三弦还能独自演奏，其特点为音域宽广、节奏鲜明、声音洪亮，还能奏出简单的和弦，它特有的弹奏方法和音色独具一格。

四、结语

总体来说，京剧三弦的表演艺术环境是基于京剧的表演艺术环境而确立的，因而多姿多彩、高亢婉转的京剧唱腔样式，抑扬顿挫、富有感染力的念白艺术以及铿锵炽热、节奏鲜明的打击乐等不同的因素对其影响深远。在三弦演奏上，应该要把握好三弦的定音和把位，发挥出三弦的重要作用，同时要与其他乐器密切配合，彼此协作，共同演奏出优美的音乐，给予观众良好的观赏体验。

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