奥尔夫教学法在中学音乐教学中的应用研究

刘彦佳

【摘 要】随着音乐教学新课程改革的不断深入，奥尔夫教学法作为一种新型的音乐教学形式，被引进越来越多的中学音乐课堂。它赋予了音乐教学全新的观念和方法，让教师能够更好地根据学生的实际情况开展教学活动，有利于更好地提升学生的音乐水平，实现综合素质全面发展。

【关键词】奥尔夫教学法;中学音乐;教学形式;教学内容

中图分类号：G632 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）35-0106-02

奥尔夫教学法作为当前先进的教学方法之一，它能够有效地改善目前音乐课堂中存在的许多不足，并充分尊重中学生的身心发展规律，从而对推动中学音乐教育改革，实现素质教育目标和促进学生综合素质的全面提高起着十分重要的作用。奥尔夫认为，音乐教育应该从人的自然本性开始出发，从人性的发展特征开始，这种音乐教学法将教学的起点放在了即兴创作上，更多地偏重于对学生进行即兴能力的培养，不仅可以激发出学生学习音乐的兴趣，同时又能够培养出他们对音乐的创造力，更多地激发他们学习音乐的兴趣，有利于提高学生的综合素质并促进学习能力全面提高。

一、教学形式多样化

（一）转变教学观念与形式

“奥尔夫教学法最重要的目的就是通过音乐活动、用元素性的音乐来培养儿童的创造性，它是一种重创造性思维训练的实验方法。”[1]在音乐教学中，培养学生的学习兴趣是主要的任务之一，奥尔夫教学法本身具有自娱的特性，这就吸引了同学们踊跃地参与进来，在玩乐中学习音乐。

当前，中学音乐课堂还存在着一系列问题，如教学理念落后、教学形式单一、学生学习的积极度不高，这些都严重影响着音乐教育的质量，并且让学生的创造性得不到提高。在中学阶段，学生有着对新鲜事物强烈的好奇心，教师若在授课中只是一味地向学生传递枯燥的理论知识，使用枯燥的教学方式，只会让音乐课堂更加沉闷，毫无趣味，这会大大降低学生学习的有效性。对于这种现状，音乐教师应该转变教学方式，在中学音乐课堂中融入新鲜有趣的奥尔夫教学法，激发学生对于学习音乐的热爱之情，提升教师教学的有效性。首先教师应该对音乐教材进行深度挖掘，积极转变教学形式与策略，找寻与学生性格特点相符合的教学形式，从而增强音乐课堂的吸引力，提升学生的学习兴趣和思维能力。

（二）运用游戏教学培养兴趣

在音乐教学中，培养学生的学习兴趣是最重要的任务之一，让学生在玩乐中收获知识，而不是为了要学音乐这门课程而去学音乐。培养学生的感知能力，是他们认识世界、发展智力、进行创造性活动的基础，通过良好的音乐教育，能够提高学生听觉的敏锐性，让他们对音乐具有自己独特的创造力。

“从教学方法上讲，奥尔夫教学法核心的教学手段之一就是利用游戏。”[2]在中学音乐课堂中，学生对游戏有着较为浓厚的兴趣，游戏是学生感兴趣的学习方式之一，教师可以多采用以游戏为主的教学形式，调动学生的积极参与性与学习的主动性，比如在记歌词时，教师可以采用游戏教学的形式把全班同学分为几个小组，每组选派成员接唱歌词，并且以小组比赛的方式来进行，中学生已经具有一定的好胜心与好奇心，这样的游戏活动能够激发他们对于学习的兴趣，让学生变为主体参与者，使课堂氛围活跃起来，在老师的启发与带动下，学生很容易喜欢音乐课堂。在中学音乐课堂中融入奥尔夫教学法，使学生成为有一定能力的音乐爱好者，从音乐中享受喜悦、乐趣，通过音乐教育提高学生表达与创造的能力，有利于提高学生的审美能力。

（三）结合动作语言增强节奏感

在中学音乐教学活动中，教师要合理地运用奥尔夫音乐教学法所倡导的即兴教学理念，积极地发展中学生的创造力、表现力和想象力。奥尔夫认为，音樂中的节奏是比旋律更为重要的基本元素，节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可以没有节奏，节奏是音乐的生命与动力。

中学生现已处于心理状态较为成熟的时期，他们想在更轻松愉悦的氛围中学习音乐知识，教师在教学中应注意多种元素的结合，不仅要向学生传授知识与技能，也要对他们的创造力和想象力加以培养。奥尔夫教学法要求教师从语言节奏和动作节奏两个方面来培养学生的节奏感，学生通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些基本的节奏与音乐词汇。教师在授课的过程中，采用“节奏接龙”的形式，让每一位同学都积极地参与到课堂中来，在轻松快乐的学习氛围中主动感受节奏。在感受音乐的过程中，可以根据音乐的基本节奏特点用身体律动表现出来，学生掌握一些基本节拍的手势，是感受与理解节奏特点的重要手段。奥尔夫强调过，音乐不是单一的艺术表现形式，它是综合性的。越来越多的中学音乐教师将学生的想象力和创造力作为培养重点，在音乐课堂中多鼓励学生创编节奏，为他们提供自由创造的空间。要求学生以歌曲内容为基础，要求学生跟随音乐跑动或加以自己创造的动作，教师可通过这样的方式激发学生的学习兴趣与创造能力，打造高效有趣的音乐教学课堂。

二、重视内容与方法

（一）开展即兴的教学模式

在中学音乐教学活动中，教师要合理地运用奥尔夫教学法所倡导的即兴教学理念，积极向学生开展即兴教学活动，开发中学生的创造力、表现力和想象力。

奥尔夫音乐教学法有力地推动了传统教育方式的改革，他致力于让每一个学生都积极地参与到音乐活动中来，通过一系列的音乐活动去感受音乐，享受音乐所带来的乐趣。奥尔夫音乐教学法采用“听”“说”“仿”“动”“创”的方式来进行综合性的教学，让学生在欢声笑语中理解枯燥的音乐理论，学生成为音乐课堂上的主体，这在一定程度上促使学生成为音乐的创造人。开展即兴的教学模式，首先教师要明确即兴教学的目的，不能将即兴教学错误地理解为要求中学生创作出音乐作品，而是要通过这种即兴教学，给予中学生更多亲身参与实践的机会，培养中学生的音乐创造能力。比如，有些教师在教唱歌曲时，先配上节奏自己唱几遍，吸引学生们的注意力，而后再引导学生说出自己对歌曲的想法，激发学生学习歌曲的兴趣。即兴的创造性思维是当今对中学生音乐能力培养的重点方向，奥尔夫教学法通过让学生感受音乐当中所传递出来的情感，让学生更好地接受和了解创作者对于情感的多种多样的表现形式，然后学生们再根据自己的理解，通过唱歌、演奏、跳舞或者即兴表演的形式对音乐进行二次加工，有利于培养中学生的思维敏捷能力和创造力。

（二）以学生为主体加强练习与指导

奥尔夫音乐教学法以人的自然本性为根本的出发点，在音乐教育方面倡导综合性的教育方式，综合性教育方式教学的目的是创造全面、完整的综合性审美体验。在奥尔夫音乐教学理念的指引下，音乐教学最主要的目的就是培养学生的审美性。

“音乐教育应该成为一种从人自身的意欲出发、并归结到人的自身体验上的生活行为，从而自然而然、水到渠成地收到结果。奥尔夫认为，音乐应当是自然而然的事，尤其对于孩子们来说几乎不存在没有乐感的孩子，音乐教育的任务就是要懂得去发掘并助长这一天性和本能。”[3]现在的中学音乐教师打破了传统的音乐教学方式，由以前的教师是上课的主体转变为以学生为主体，在中学音乐教学活动中，许多教师都运用了奥尔夫音乐教学法里面的教学理念，引导中学生在日常生活的最放松的状态下去接受音乐教育，以达到良好的学习效果。以学生为主体，最主要的目的是增强学生们的审美体验，审美体验作为学生需要具备的基本素质，对提升核心素养有着重要的影响，许多教师在上课中会带领学生进行实践训练，以增强他们的体验感。比如教师在进行一首歌曲的教学过程中，为了让学生更好地掌握相关知识与歌唱能力，教师要给予学生充足的时间来练习，并对他们的练习进行启发式的指导。在进行歌唱教学时，教师可以根据学生自身的实际情况出发，帮助学生找到自己的声音特点，再与歌曲相结合，有效地将学生自己的声音特点与歌曲情感融合在一起。在以学生为主体的教学过程中，应尊重学生个体成长的独特性与差异性，因材施教，不断提升学生的综合表现能力与审美能力。

（三）增强教学过程中的趣味元素

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。中学音乐教师在选取教学内容和教学方法时，要注意趣味性与科学性，根据学生的生理特点以及心理特点来选择合适的教学内容和教学方法，使学生能够感受音乐所带来的快乐，并且热爱音乐。

许多中学音乐教师在上课过程中去积极地培养学生的主体意识，让他们能够自主地学习音乐知识，增强师生之间的合作，在互相合作的学习氛围中克服困难，不断地体验学习音乐知识所带来的乐趣，感受音乐的独特魅力。在学生参与的趣味音乐教学活动中，培养他们对于音乐的敏锐听觉与节奏感，实际上是培养他们音乐能力的全面发展，在奥尔夫音乐教学活动中，最主要强调的是培养学生的想象力，没有想象力就没有创造力，学生有了创造能力后，他们的实践能力就会得到相应的提高。

奥尔夫教学法是一种先进且科學的教学方法，它符合我国现代教育的教学方法，特别是在中学音乐教学领域，奥尔夫音乐教学法能显示出创造性、综合性、实践性与主体性的课堂教学优势，打破了原本古老的教学方法，更能体现以人为本、以学生为主体的特点，有利于促进中学生综合素质的全面提高。

参考文献：

[1]龙亚君.音乐新课程教学论[M].长沙：湖南人民出版社，2007.

[2]任恺.国外“音乐教学法”有效成分的探究与整合——兼论中国创新性音乐教学理论体系的建设[J].中国音乐，2016，（03）：186-195.

[3]孟娟.奥尔夫教学法在高师音乐实践教学中的探索[J].中国成人教育，2015，（15）：186-188.