插花艺术中的文化观与艺术观

夏鹏

摘要：插花艺术是我国优秀传统文化中的代表艺术之一，不仅从多个维度展现了传统美学的精髓，同时也象征着我国传统文化源远流长、延绵不息的发展状态。在中国传统插花艺术中，插花艺术匠人追求从自然中取材，力求一枝一叶、一花一草都能体现出大自然的生机盎然。本文将结合我国传统插花艺术理念，针对插花艺术中所蕴含的文化观与艺术观进行浅析。

关键词：插花艺术、文化观、艺术观、中国传统

引言

插花艺术最早出现于我国先秦时期，不仅是我国一种传统的艺术表现形式，同时也在2008年被国家评选为非物质文化遗产。在我国考古领域，无论是从夏商周时期所出土的青铜器上，还是到汉代的木雕、砖雕上，都曾出现过插花纹饰。

作为学校园林实训、实验室管理教师，花艺实训室的良好管理有利于学生学习鲜切花的保存管理技术，工具的识别与应用，学生插花技能的提升。通过实践教学，在插花过程中更好地掌握所学知识。发挥学生的创造性，从而不断满足学生对真、善、美的追求，同时可为学生自主创业夯实基础。

良好的实训室管理是保证学习的基础，建立健全实训室规章制度，安全操作规范及实施细则;落实责任，定期检查、整改，新进实训室人员必先接受安全教育，统一认识。对用于制作插花艺术的植物材料，选择清洁的水，放入实训室冰柜，控制温度、湿度，延长花材保鲜期。

一、中国传统插花艺术中的文化观

中国传统插花艺术是从中华民族优秀传统文化的土壤中滋生出来的优秀艺术代表，对世界以及东方插花艺术都产生了意味深长的影响。传统插花艺术不仅直观的展现了插花艺术技法发展到巅峰时期所呈现出来的优美景象，同时也将各种文化观念蕴含其中，利于弘扬中华传统文化。对于中国传统插花艺术中的文化观念可以从形式美、艺术美以及技术美这几个角度进行分析。

（一）插花艺术中利用形式美展现的文化观

古人利用插花艺术所希望传达的不仅有情趣，同时还有美学特征。往往古人在种植、赞美花卉的过程中，都会注入自身的情感态度和文化观念，因此，插花艺术不再仅仅是一门单纯的艺术活动，同时也是从事插花工艺者精神文化的展现符号。在沈复所著的《浮生六记》中针对插花要点提出了：几之高低，自三四寸至二尺五六寸而止，必须参差高下互相照应，以气势联络为上。这样的要点，体现了在传统插花工艺中，文人雅士希望所获得的插花艺术品其最终形态可以如同在大自然中自然开放一般，集柔美、轻盈、典雅、厚重于一体。除此之外，对于盛放插花艺术品的器皿，文人雅士也不追求工整与对称，对于插花中的位置设置，同样也排斥秩序感，追求错落的美感。他们将自己人生志趣以插花艺术品为载体极致的表现出来，成为日常雅致生活中必备的装饰品之一。

（二）插花艺术中利用艺术美展示文化观

在中国传统插花艺术中，文人雅士通常会将在绘画中所得到的理论与书法中的布局结构巧妙的应用于插花过程中，尽可能的让最终所得出来的插花艺术品，无论是在疏密的分布上还是在色彩搭配以及高低调整方面都符合绘画与书法中的精髓，让整个插花艺术既可以淋漓尽致的体现出视觉方面的美感，又如同其他绘画书法等艺术作品一般充满神韵，蕴藏着丰富的文化内容。

自真正的花道成立以来，各位从事插花艺术的工匠对于花材的选取都会有一套独特的标准，对于花材有着较为严苛的考量。但是总体而言，选材范围需要具有象征意义，并且是对自然、自由的向往。如竹、菊、梅、莲这些在文人墨客的诗词画作中被赋予特地意义的植株，必然会应用于特定的插花工艺中;甚至连山间的野花野草，只要是充满了神韵或者其形态特殊，也可以成为插花艺术中用于欣赏的植物。文人墨客以及插花工艺从业人员通常会结合插花艺术的艺术美，展现其朴素典雅脱俗的文化观。

在中国传统的插花艺术中通常会蕴含着对于艺术的三大基本原则，即取材偏向于自然创作、展现个性化以及形式朴素清雅。将独一只的梅花或白菊插入铜瓶之中，也可以让欣赏之人感受其中的古典厚重之韵味，但若是同样的花枝插入了瓷瓶之中，则会显现其高洁轻灵之感。因此可以看出，中国传统插花艺术并不仅仅追求的是艺术上的美感，更加注重的是将文人在其中所蕴含的深意可以直观的展现出来，从而赋予插花作品更加抽象的意义。

（三）利用插花艺术的技术美体现文化观

所谓的技术美，是指人们在物质生产的过程中，通过注入自身的情感态度，而使最终得出的艺术作品具有深刻的文化内涵，体现人类的智慧结晶。中国传统插花工艺需要在不断的自我修炼过程中才能得到提高，一个优秀的插花艺术品不仅是对大自然的领悟，同时也要求创作者在创作过程中要有着较为平静的内心和深厚的文化底蕴。除此之外，人们在参与插花工艺时，可以感悟出自然之美以及生命的奥秘，让自己的心境趋向于平缓。为了可以得到更加优秀的插花艺术品，通常创作者会通过精挑细选来完成一副极具诗情画意、蕴藏深厚情感的作品，将自己的艺术构思巧妙的融入到插花工艺中，从而获得理想的效果，让整幅插花作品体现出技术美与文化观。

二、中国传统插花艺术中的艺术观

（一）追求自然之态

我国传统插花艺术通常是从大自然中受到启发，因此其艺术理念中必然会体现崇尚自然、高于自然的艺术观。优秀的插花作品好似从自然环境中直接采摘出来的，参与插花中的每朵花、每一个枝条、每一片树叶都会体现出所选取的花材最优美的姿态。相较于西方的插画而言，我国传统插花艺术中不追求数量与色彩的多，而是注重对这些素材原生态的模拟。以应季花朵的选取为最佳，通过数朵花朵所蕴含的文化内涵，通过其线条、质感以及形态，辅助以枝条的曲直，直观的体现出自然的韵律美，以此达到表达作者意境的最终目的。

（二）講究形神兼备

在我国传统插花艺术过程中，通常要求创作者可以将自身构思的意境通过最终的成品以及花材的选择、作品的颜色搭配包括花枝的形态直观的展现出来，让观赏者在观赏的过程中可以产生较强的代入感，理解其创作意境。在追求穿花艺术品形态的美观以及色彩的和谐搭配过程中，更应该注重作品是否有体现中华传统优秀美德，是否可以将创作者当下的心境蕴含其中。因此，在艺术观领域，中国传统插花艺术讲究的是形神兼备。

（三）强调文化渊源

中国传统插花艺术中对于文化内涵的表达一直都格外注重。通常创作者会通过花材所具有的象征意义以及民间所赋予其的寓意，利用自身的插花技能，使最终得出的艺术作品具有深刻的韵味。有部分插花工艺者，会借助插花作品，抒发自我的情怀，并且在插花过程中融入以花比喻人、托花言志的方式，让艺术作品不再局限于欣赏领域，更加注重其文化渊源的体现。西方插花工艺通常会率真坦然、用色也较为大胆，而我国传统插花艺术中则更加含蓄，通常艺术创作者会利用有限的花材，将景外之意表达出来。举例来说，若在插花艺术品中融入了柿子、百合等这些内容，插花工艺者在取名时，通常会往“百事如意”这一类吉祥寓意的角度出发考虑;若是运用了松、竹、梅、莲这些被文人墨客予以了明确定位的花材时，就可以从“岁寒三友”、“出淤泥而不染”等角度进行取名，以此展现插花工艺品的艺术价值和文化内涵。

结语

中国传统插花艺术，不仅需要在取材、养护等各种制作方法投入足够的心血，同时还要确保最终所得出的艺术作品，可以直观的展现其内涵意境，将花材的寓意淋漓尽致的表达出来。因此，初入插花艺术领域时，初学者需要通过对优秀作品揣摩和学习，不断积累自身的经验才能在日后创造出优秀作品。除此之外，插花艺术所涉及的其他领域知识也较多，如书法、绘画、园林设计等等方面的知识。因此也一定要有所涉猎，并且在进行插花设计时做到融会贯通，以此创作出精美、优秀、有着健康向上文化内涵的插花作品。

参考文献：

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