2021被艺术治愈

刘烨 miumiu Zhang 刘华 李茜 于亚芒

以下根据田霏宇口述整理：

整个世界正从停滞与伤痛中慢慢恢复，人们开始重新思考艺术的角色。在这之前，我们需要把艺术看作是一个空间，而不是一个市場。

对于跟你同时出现在美术馆的人，你们之间可能没有什么实际往来，但这样一种“共同在场”的状态确实成为艺术传播中非常重要的一个维度。从这个维度，不是只有一个人在看一幅画，而是众多临时加入的“身边人”让你与这个作品和一群人共存。半封闭的空间让身处其中的所有人将目光投注于作品本身，这样的聚合包括观众、展品、展厅内的环境以及参与策展的人。

还记得去年这个时候，我们无法在线下开展任何项目，被迫去思考如何将原有的工作延续下去。以互联网传输和即时通信为桥梁，我们仍然可以尝试建立超越国界与语言的人类精神共同体。在那一刻，将艺术的内容和形式从线下搬到线上不再是一种转换，而是一种加速。

我们不再去讨论场馆内的满足率，转而关注项目的传播速率，数据统计上的数字从“百”跳到“万”。在这缺失的“现场感”中，究竟有多少是艺术本身的力量，又有多少是平台和流量的加持？

拓宽渠道总能带来更多元的关注与思考。传统的观展方式拥有无可比拟的空间优势，比如展品的位置摆放顺序与空间内结构和光线的关系、导览员不经意间带出的话题、陌生人之间临时起意的交流;线上的观展方式则在同样的时间里将人们吸引过来，不见面背后的情感共鸣是非常神秘的，观展的人中有定了闹钟准点来的，也有甚至不知道怎么进到这个频道里的。……