浅谈粤剧花旦人物塑造的传承与创新
——以粤剧折子戏《蝶舞蓬瀛之英台哭坟》为例

李雯婕 广东粤剧院

粤剧又叫“广东大戏”，是我国传统文化的体现，主要流行于广东全省以及香港，澳门等使用粤语方言的地区，属于世界非物质文化遗产之一。粤剧表演既体现着中国戏曲表演的共同规律，如综合运用唱、做、念、舞（打）多种表现手段创造舞台形象，表演虚拟化、歌舞化、节奏化，运用程式和注重形式美等；又重视真实性的特点，以刻画人物性格为核心，把写实与写意、体验与表现、逼真与美化结合起来。

都说“艺术来源于生活”，行当就是对生活中各种人物形象的归纳，是一种类型化，是在戏曲舞台上表演程式提炼过程中同步形成的对生活的概括。传统粤剧十大行当并无花旦行当的称谓和设置。随着粤剧表演艺术的发展和演剧风格的变异，在清同治年间，粤剧表演行当进行了一次较大的整合，由原来十大行当中的“贴”（旦）衍生出花旦行当，清末民初，逐步取代了正旦行当。到20 世纪20 年代，粤剧花旦的行当职能已涵盖了除夫旦（老旦）外，整个粤剧舞台的旦角表演。剧团实行“六柱制”后，正印花旦担任了剧团演出的第一女主角，第二花旦就是第二女主角，这样花旦除了具有表演行当的含意外，更是一种舞台职责岗位。

花旦以文戏为主，注重的是“文戏武唱”，表演风格自然、优美、含蓄而又灵动，内外神韵结合讲究深度具有极高的审美价值。下面，本文从花旦的程式表演与人物塑造、节奏与美感两方面，谈一谈体会。

一、花旦程式表演与人物塑造

在戏曲表演艺术中有一套内部通用的标准，这一套标准人们也叫它程式，程式的出现是为了让戏曲更加规范化，粤剧的表演也是由程式贯穿始终的。……