以石涛为例谈师造化
——与造化中尊受、从心

李文霞

安徽师范大学

中国清初画坛以“四王”、吴、恽的摹古为宗，因其得到统治者的支持，处于正统地位，他们秉承晚明董其昌的画学脉络，其共同的绘画主张是注重摹古仿古、追求笔墨程式，但其众学者墨守成规，沉溺于古法一味地追求笔墨形式，却缺少了对自然造化的绘画热情与自我真实的生命感受，画风逐渐沉陷于“板滞甜腻”，以至唐宋以来重视个体生命体验的灵性逐渐枯萎。然，在“某家皴点，可以立脚；非似某家山水，不能传久”的泥古盛风中，石涛则“落落欲往，矫矫不群。”他不屑于“某家清澹，可以立品；非似某家工巧，只是娱人”的门户权威，从古人与“正统画学”的籓篱中穿越而过，融入于自然山川，深入于造化之境。他认为画家作画既要“形天地万物”，亦贵在“尊受”“从与心”，他强调“师法造化”，主张画家创作贴近自然、回归自我，以造化为师中珍视自己对自然鲜活生动的审美感受与其真实独特的生命体验，也正是在无数次“打草稿”的写生实践中，石涛切实把握住了“山川与余神遇而迹化”的互动关系，提出了“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我”的审美理想境界。石涛的画学主张，开创了清初中国传统绘画的新局面，并为中国传统绘画的发展重新注入活力，使画家又重新重视面向生活，师法自然，回归自我的性灵创造。

“俱道适往，著手成春”“是有真宰，与之浮沉”。石涛亦认为造化规律、天地之道与绘画规律是相通的，石涛绘画的不二之法“一画”便是建立在天地之道的大化生机创造哲学基础之上的，“盖至太朴散而一画之法立矣，一画之法立而万物著矣。……