“云赏”音乐会现状及发展方向研究

李龑

摘要：2020年上半年，线下演出按下了暂停键，艺术院团通过“云赏音乐会”的形式，在观众无法亲临现场聆听音乐会的时刻，与大家“云”上互动，受到社会各界和媒体的广泛关注。文章主要介绍目前各大剧院、乐团的线上演出形式，探寻在院团停演的特殊时期继续传播古典音乐的做法，为古典音乐推广形式上的创新提供借鉴。

关键词：云赏音乐会  直播  线上音乐节目

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）01-0031-03

2020年初，全国演出市场基本按下暂停键，但各大剧院、乐团没有彻底歇业，而是利用网络，以优秀剧目、音乐会和代表作品、原创作品等丰富的音乐财富，搭建“空中剧场”，在观众无法亲临现场聆听音乐会的时刻，以“云赏音乐会”的形式服务大众百姓，彰显公益属性，积极承担传播文化艺术的责任，为社会注入正能量。舞台艺术活动采用线上方式为大众提供精彩的艺术享受，对于院团而言，也是重要的舞台艺术实验。

一、“花式”开展音乐会

（一）互动直播——开启弹幕喝彩的演出空间

自20世纪以来，听音乐会的习俗就是正襟危坐、保持安静、不乱鼓掌，直播音乐会相比于传统音乐会，更加符合当下年轻观众的观看习惯，成为了音乐会的一种全新尝试。线下停演期间，各大乐团、剧院积极发声，陆续推出直播音乐会，成为了大众可共享的优质音乐资源。通过网络直播，音乐会在各大平台同步上线，实现音乐家与观众实时互动，开启了弹幕喝彩的演出空间。演奏过程中，观众们纷纷在屏幕上刷起了“啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪”“1111111111”“6666666666”，还有发送比心、挥舞荧光棒等表情包，用弹幕的方式为乐团鼓掌喝彩。有乐迷在弹幕上表示：“终于可以在乐章之间尽情鼓掌了”。

国家大剧院在公众号和官网推出了“线上大剧院”系列内容，包括“春天在线”“声如夏花”等音乐会，让观众们可以宅在家里欣赏演出。数据显示，国家大剧院11场在线音乐会累计观看量达2亿人次。首场音乐会全网总点击量约为2800万，28家媒体、45个网络平台端口对本场音乐会进行同步转播。

杭州爱乐乐团通过网络直播的形式，连续做了十几场《回到现场》线上普及音乐会，曲目涵盖古典音乐、流行音乐、影视作品配乐，甚至是游戏配乐，同时配合了丰富的讲解，适合各个年龄层的观众欣赏，让观众隔着屏幕找到“重回现场”的感觉。

上海交响乐团推出“在现场”系列音乐会，通过抖音、澎湃、看看新闻、新民等平台与现场同步直播，其中通过澎湃平台点击观看音乐会直播的观众超过80万人。

北京民族乐团推出首届线上演出季——“中华四季”系列音乐会，包括《春风》戏曲主题音乐会、《夏夜》室内乐作品音乐会、《秋雨》流行金曲音乐会、《冬日》少数民族音乐会，并且推出多首原创的音乐作品，展示民族音乐的风采。多位艺术家隔空合作云端音乐会，在华音网、国音艺术、央视频以及优酷、腾讯、爱奇艺、哔哩哔哩、嗨播、抖音等11家网络平台同步播出。

广州交响乐团连续推出了三期“线上音乐季”节目，涵盖了古典主义时期到现当代的中外音乐精品，音乐体裁包括歌剧、交响曲、交响舞曲、组曲、交响诗、协奏曲、大型声乐作品、通俗音乐小品等。

在第二届“中央音乐学院·延安5.23艺术节”中，中央音乐学院携手全国近300所艺术院校以及十大交响乐团在“云端”集结，开启“美育云端课堂”、网上“云展演”，为全国人民奉献40余场100多小时的精彩艺术活动。全部场次都以广播、电视台、互联网直播平台全覆盖的方式呈现，“学习强国”、新华社客户端、人民网、爱奇艺等30多个媒体进行线上直播报道。

（二）录制线上节目——推动全民艺术普及

西安交响乐团推出一系列生动的线上专题栏目：B站直播《交响乐大吐槽》、抖音直播《天天爱唱团》和短视频《XSO吐槽大会》，用独特且轻松的视角和年轻的语言为大家解读古典音乐小知识，每一支原创短片都获得不少关注。短片《一分钟科普：交响乐团指挥到底在前面比划啥？》，点击率达9.2万次;短片《千万别学中提琴！》，点击率达到11.8万次。

京津冀交响乐艺术发展联盟组织三地交响乐团共同录制“隔空交响”《我和我的祖国》。三地音乐家用特别的方式扩大交响乐艺术的影响力，推动全民艺术普及。

上海交响乐团在公众号创意策划“自我隔离音乐包”，陆续推出120段有讲解的音乐音频，接着又推出“‘音为爱，在一起”“云端”音乐会，演奏家们自发创意策划拍摄了视频合集，观众平日只能远远地在舞台上看到打扮精致的演奏家，这次他们各自在家穿着休闲服，有的还发动家人一起上阵，独特而又温馨。

深圳交响乐团在深圳音乐厅举行了三场无观众演出，并将音乐会录制出来通过腾讯视频艺术频道“线上播放”，作为“云赏音乐季”的一个活动，以别开生面的演出形式，丰富大众文化艺术生活。

（三）寻求跨界合作——扩宽线上演出阵地

广州交响乐团与各大机构探索合作模式，与众多合作伙伴共同完成多项崭新的尝试。广交与星海音乐厅合作录制了多期广受欢迎的“GSO玩乐堂”“疯狂涨知识”等线上公开课，各声部首席音乐家用轻松有趣的方式普及乐器知识，并为读者答疑解惑;广交还推出了14天的“跨界音乐双周”特辑，分享过往从未公开过的部分跨界音乐会实况录音。

西安交响乐团联袂西安五大最具世界影响力的文化圣地（陕西历史博物馆、秦始皇帝陵博物院、西安碑林博物馆、西安博物院、西安城墙景区），在稀世珍宝前奏响经典旋律，举办“云上国宝音乐会”，为国宝注入新的活力，累计观看人数超过2300万，吸引了超过500家媒体的主动报道。作为一支来自文明古都的交响乐团，通过网络直播的形式创新性地为民众展现了音乐与文物交融之美，为全国人民乃至世界人民献上了视觉、听觉以及思想上的盛宴。把音乐会搬进博物馆的形式可以说是开创了古典音樂的一种新的传播形式。

深圳交响乐团联合了喜马拉雅APP共同主办《空中音乐会》，听众可以在喜马拉雅APP在线聆听交响音乐会，在公众号上也能搜索到每场音乐会经典曲目的介绍和赏析;此外，深圳交响乐团还与腾讯视频艺术频道开设音乐季音乐会线上播放通道，推出深圳交响乐团音乐季系列音乐会。

二、“云赏音乐会”取得的成效

“云赏音乐会”得到了艺术家们的大力支持，让大众足不出户便能得到高品质的视听享受。

（一）拓宽院团运营新模式

音乐会固然还是听现场好，但对古典音乐的宣传，从线下走向线上是一个不可避免的大趋势。北京民族乐团团长李长军说：“与现场相比，云音乐会在音质上有所损失，但在互动方面有着不可比拟的优势。年轻人并不排斥民乐。我们要以年轻人喜欢的方式，展现民族音乐风采”。停演期间，演出行业受到重创，文艺院团也面临严峻考验，寻找新的演出模式、与乐迷的沟通方式，将是很多团体必须面对的问题。云音乐会可以解放古典音乐欣赏的陈规，开辟一块新的领地，同时，演奏视频能够被转载至多个平台，或做数字出版，拓宽了院团宣传运营新模式。

（二）扩展观众群体，让更多人成为“乐迷”

网络上有非常多想接触但接触不到古典音乐的潜在人群，通过线上音乐会的尝试，能够不受时间和地域的限制，服务大众百姓，做到真正惠及全球听众。在观众无法亲临现场聆听音乐会的时刻，“云赏音乐会”通过网络与大家相见，成为与“乐迷”沟通的新模式，让大众足不出户便能有高品质的视听享受，为丰富大众精神文化生活提供有益资源，并且吸引更多人走进剧院、观看演出，成为热爱音乐的一份子。

（三）推动网络音乐直播行业发展

随着“云音乐会”的需求日益增多，流媒体直播成为大型网络音乐平台重点发力的业务模式，并逐渐成为推动营收增长的重要力量。网络音乐作品质量持续提升、商业模式日趋完善，成为人民群众网上精神文化生活的重要组成部分。“截至2020年3月，我国网络音乐用户规模达6.35亿，较2018年底增长5954万，占网民整体的70.3%;手机网络音乐用户规模达6.33亿，较2018年底增长7978万，占手机网民的70.5%”。若说现场胜过直播千万条，那么直播有一条可以“完败”现场，那就是互动性。未来，以付费会员为基础，协同直播打赏、数字专辑、作品授权、付费电台、音乐周边、线下演出的多元化业务将进一步推动网络音乐行业健康持续发展。

三、把握契机，探寻发展思路

“云赏音乐会”的开展尚处于起步阶段，需要在实践中不断探索发展，如何在停演的特殊时期继续传播古典音乐，以及将来对于古典音乐推广形式上如何创新，需要每一家艺术院团去思考、寻求答案。

（一）升级硬件技术，为“云音乐会”保驾护航

“云音乐会”的呈现形式将是音乐会发展的一个重要趋势，不仅做到真正面向大众百姓，同时也为世界各地艺术家提供了实时演奏、共享艺术舞台的途径。保障“云音乐会”的顺利进行，让观众隔着屏幕也能有身临其境的体验，相关的硬件设备和人员技术尤为重要。“国家大剧院为保证线上音乐会的音质效果，专门请工程师设计了高保真音质的端到端系统，保证蓝光8M的播放清晰度和‘直播+互动+杜比的剧场音效”。虽然以国家大剧院为代表的国内音乐会转播在水准上的飞速提升已经达到了相当喜人的程度，在播出码率和音效订制上也在进行技术投入和改善，但我国音乐会常态录制转播机制相比于西方起步较晚，现场收音捕捉的实践经验和技术积累的总体水准尚待成熟完善，因此，相关设备的定期养护、更新升级，技术人员的不断学习、积累经验等等，都需要长期摸索，不断寻求带给观众更好体验的方法，为“云音乐会”保驾护航。

（二）发挥创意，打造与剧场音乐会的区别度

“云音乐会”要因地制宜做出特色，打造与剧场音乐会的区别度，有赖于在创意上进行开发。思考和尝试用更多元的手法吸引更多观众走进高雅艺术，通过增加“导赏”环节、安排场景设计、寻求跨界合作、使用弹幕、游戏等方式加强与观众的交流互动，针对主题和演奏家特性进行定制化的呈现方式，使“云音乐会”的设计思路和镜头语言与线下有所差异，从而确保每场演出各有特色，带给观众全新的“赏乐”体验。

（三）促成线上、线下融合常态化

网络成为了2020年音乐会的“主战场”，也是音乐会转型的契机。当活动无法大规模集中举办的情况下，分成若干个分会场同时举行，并采用线上平台进行直播，可以让活动受众更广泛，体验更顺畅，影响更深刻。广州交响乐团已决定，在重返音乐厅现场之后仍然保留“线上音乐季”栏目，在线下和线上都为广大乐迷服务。艺术院团在未来持续推广线上线下融合，可以促进高品质的音乐惠及大众，开辟出音乐欣赏的新鲜热度，更好地提高全民美育体验，助力人们对美好生活的文化追求。

四、结语

全球演出市场短期内无法恢复正常运行，大量音乐会、音乐节或者取消，或者推迟举行，对演出行业的打击尤为深重，为了满足大众文艺需要，寻找新的演出模式、与乐迷的沟通方式，将是很多团体必须面对的问题。“云剧场”“云演奏”“云音乐会”都有可能成为一种“新常态”，它们是演艺行业的无奈之举，却也是大胆创举。在这种“新常态”下，我国的音乐家与其静观其变，不如主动出擊，借助科技的力量、包容的心态、进步的思想，呈现拥抱即时性和互动性的立体网络图景，开创出音乐欣赏的新思路。

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