论扬剧流派唱腔的风格特征

陆永云

摘要：随着我国经济发展速度逐渐加快，传统扬剧的表演传承也受到了一定程度的影响。扬剧属于一种独特的表演形式，能够表现出传统文化的特色，并具有良好的艺术性。其唱腔流派风格特征鲜明，整体发展传承较为完整，值得我们深入研究，为其他文化提供良好的发展建议。本文首先分析了流派的基础概念以及扬剧类型划分，随后以《梳妆台》为案例分析唱腔风格特征，以供参考。

关键词：扬剧流派  唱腔风格  特征分析

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）01-0182-04

通常情况下，扬剧艺术的流派具有一定的阶段性特征，能够表现出创作者的鲜明个性以及独树一帜的唱腔风格，属于良好的民族文化特色活动。在我国传统戏曲艺术的发展过程中，以京剧为典型代表，整体剧种流派细分出现了扩大化的发展趋势。扬剧属于江苏的三大特色剧类型之一，其形成于19世纪初期，随着进一步的发展和壮大，扬剧已经出现了多个分支类型，并且具有独特的流派唱腔风格，值得进行深入研究，推动相关艺术的进一步发展。

一、流派的基本概念与扬剧类型划分

（一）流派的基础概念

流派属于一种学术以及艺术上的分类概念，能够体现出主张理念不同而产生分歧的团体分支情况，其是一种能根据相应的发展判断存在的基础形式。艺术上的流派认定主要是根据发展到一定规模的群体特性进行判断，其能够表现出一种类型的特色之处，具有良好的参考意义。同时，流派与本身的创作者概念有着一定的联系，研究人员能够通过对创作者的基本风格特征进行分析，进而了解该流派的艺术形态，实现良好的分析效果。艺术流派的形成需要大量的艺术家在共同认知基础上，对作品进行风格处理，形成难以分析却又可以直接感受的独特面貌。艺术流派与风格特性属于美的多种表现形式，能够传达出相应的气质以及取材范围，甚至表现出一定的技法特性，有利于整体活跃时期的分析。戏曲艺术类型的流派与分支主要区别于板腔的变化趋势上，进行剧目表演的演员能够在自身的曲调以及相应的吐字处理过程中增加相应的特色风格，进一步强化整体风格形式，达到良好的运用效果。通过这种处理，能够形成受到观众欢迎的流派，成为具有群众基础的表现形式。戏曲流派要达到群众接受的目标，首先需要具备五个方面的基础因素，才能够实现良好的发展效果。首先便是藝术创作者的自觉性，如果缺乏自身能力的自觉，整体表演形式将无法得到完整发挥，进而降低相应的特色表现效果，不利于群众基础的发展。其次是艺术表演基础扎实，唱腔需要长期的练习才能够良好的发挥，因此如果艺术表演功底不到位，便会导致戏剧演唱效果受到负面影响，降低群众拓展基础。第三是合理的审美观念与得失观念，在进行戏剧表演的过程中，应当明晰社会主流审美概念，并将其应用在得失判断的过程中，通过这种方法，能够显著强化整体表演效果，进一步提升戏曲的艺术美感，达到良好的发展目标。第四是鲜活的艺术形象，戏剧表演性质占比较重，如果艺术形象的构建出现困难，便会损害整体表演的质量，导致观众产生厌烦情绪，不利于戏曲的进一步展开。第五是需要保持震慑人心的艺术特征，通过发挥相应的特色唱腔，能够快速抓住观众的注意力，实现脍炙人口的演唱效果，进一步强化传播效应，有利于扩大群众基础。通过这五点的条件发展，戏曲流派能够逐渐积累观众基础，并进行快速扩张，最终达到相应的传承效果。同时，除了大型戏曲流派外，还存在着个人流派这种分类。个人流派需要具有极其鲜明的艺术风格特征，才能够进行下一步的传承与发展，进而达到开门立户的目标。而流派本身风格的表现与唱腔有着高度相关的联系，这种形式需要得到大众以及业内的认可，才具有广泛认知的效力。自封式的流派唱腔无法得到相应的支持，同样也无法登上大众舞台。通常情况下，自封式的流派唱腔具有四个特征，即特色艺术风格、行内人员公认、包含经典曲目、在剧中发展历史中发挥了重要作用。具备这四种特征的流派唱腔，就可以走上观众舞台，实现进一步发光发热的效果。

（二）扬剧类型划分

针对扬剧的流派划分，业界并没有相应的明确分类，正式提出相关内容的时间最早处于新中国成立后，因此具有大量的未确认流派。通常情况下，得到公认的流派主要存在四个，即高派、金派、华派和李派。高派的创始人为高秀英（1913-2004年），其出生于扬州北部，从1924年开始进入扬剧表演舞台范围。在这一年中，高秀英师从黄永开，在扬剧初代女子班进行了相应的学习。根据背景资料显示，高秀英的老师不仅仅只有黄永开一人，范春奎、谢义才也对其进行了教导，因此其唱法具有一定的混搭特征。在长时间的学习后，于1928年演唱二路旦，并在16岁时与高玉卿走进了婚姻殿堂，随后前往庆升戏园进行表演。高秀英在1954年以作品《鸿雁传书》获得了国家表演头等奖，并且在1957年成功饰演施秀琴这一角色，得到了群众的认可。针对高秀英所创建的高派唱腔，可以认为其具有高亢的基础特色，同时咬字和吐字十分清晰，能够体现出一定的委婉风格。在进行演唱的过程中，高秀英中气十足，能够将演唱的内容结合当时的氛围，进行音域宽广的表演。因此，高派的演唱通常以大气著称，唱腔润滑，不娇柔不做作，具有良好的艺术价值。金派创始人为金运贵（1906-1970年），其出生于上海。在幼年期金运贵便开始与侯金奎进行京剧学唱，随后于1925年在女子科班学戏，并在1926年首次登台表演。在上海通过演出京剧、扬剧、甬剧等形式，打出了自身的名气，获得了良好的群众基础。其代表作主要包括《珍珠塔》《二度梅》《借子》等，传承弟子包括小金运贵、姚恭林。金派的演唱形式风格于1935年形成，受到了观众的热烈欢迎。在1952年金运贵加入剧团后，开始逐渐钻研唱腔，经过7—8年的发展，金派唱法才开始成熟。针对金调的特征，学界普遍认为是金运贵自行发挥的特色形式，为了迥异于他人的唱法，才起名为金调。这种唱腔具有显著的自由特征，在唱词规划中不采用七字符和十字符的设计限制，并且在每句话中加入了大量的白话唱词。通过这种方法，金调具备了灵活性特征，能够表现出洒脱的舞台氛围。华派创始人为华素琴（1926-2003年），其出生区域同样为上海。华素琴在9岁拜师李筱琴，开始学习扬剧表演形式。在14岁时离开师傅，与陈万芬、唐锡奎一同学习扬州清曲类型。在完成学习后，开始在太原坊做班底工作，于19岁时首次登台演出。1947年，华素琴与其他表演者一同在上海成立了勇敢扬剧团，排练了大量的经典作品，包括《袁礁摆渡》《白蛇传》等。华派唱法主要依靠唱腔技巧进行表演，通过委婉、包含忧愁的情感传递，达到感动观众的效果。华素琴的唱腔具有良好的美感，声音色调有着清晰亮丽的效果。同时，华派演唱注重流畅性，革新了传统限制较多的唱法，实现了良好的精巧性，具有显著的艺术价值。李派的创始人为李开敏，1939年出生，出生于扬州。自1953年进入柳村扬剧团，师从林幼华、任秀兰。在1955年首次获得主演《玉簪记》，在1956年戏剧训练班期间拜高派创始人高秀英为师，成为了高派的首位嫡传弟子。在学习扬州清曲期间掌握了“服务”唱腔要领，代表作包括《玉簪记》《蝶恋花》《玉蜻蜓》等。李派之所以能自成一家，除了李开敏自身的不懈努力外，还得益于学习其他流派，自身融会贯通的结果。在李开敏的唱腔中经常会出现淮剧、锡剧的部分旋律，同时具有醇厚、含蓄的音色，能够为观众带来刚柔并济的舞台感受。

二、以《梳妆台》为例分析扬剧流派唱腔风格

梳妆台属于扬剧较为基础的唱腔曲调，具备大量的正面角色演唱部分，结构由七字符与十字符组成，能够体现出良好的唱腔曲调特征，显示出一定的风格状态。本文通过三种主要唱腔风格，对《梳妆台》进行分析。

（一）风格清新、质朴刚毅的高派唱腔

高派风格的《梳妆台》表演主要以“西皮串子梳妆台”为经典核心表演形式，在《断太后》完成的首场内，李后将会在表演过程中使用“西皮串子梳妆台”式唱腔。

“堆字梳妆台”的表演形式为高派臧雪梅创作，整体唱腔在原有的“串字梳妆台”表演区段中，进一步增添了相应的愤怒、激昂的演唱情绪。同时，还在相应伴奏没有发生实际改变的状态下，进一步加入了高音域小筒胡琴进行演奏，实现了丰富的视听效果。同时，演唱使用了京剧类型西皮定弦表演方法，整體演奏出现了良好的变化性质，并进一步融入了西皮定弦的特征，因此被观众称呼为“西皮串字梳妆台”。在表演节奏中，“梳妆台”由一列“雪拥蓝关”内容组成。在唱腔表演刚刚开始的过程中，主要包括“梳妆台”的传统内容，属于李后角色饱含愤怒的唱腔延续，具有饱满的情绪表演特征，能够传达出鲜明的感情特色。唱句的主要区域从最高音域阶段开始，在高点快速起板，并以缓慢的过程进入最高音。达到最高音后，开始进入盘旋下坠趋势，营造出全盘托出的情感氛围，使观众积攒的情绪能够一泻千里，进一步深入舞台的表演氛围，实现良好的共鸣效果。在排字形式中，数量为十的乐句应用了二十二段唱词，同时加入了堆叠策略，进一步扩充了原有的曲牌容量，营造出激昂的情感氛围，具有鲜明的高派特色。本段表演音域超过双八度，具有显著的宽广特征，同时演唱情绪激烈，能够完美发挥高派的清新质朴、略带刚毅的表演风格。

（二）风格委婉、柔韧坚强的金派唱腔

在金派唱腔的“梳妆台”表演过程中，堆字策略被运用到了淋漓尽致的程度。“堆字梳妆台”属于金派传人臧雪梅的首创形式，其将原有的七字符唱法改变成二十字符的表演形式，能够体现出强大的情感特征，达到良好的表演目标。金派创始人深入采用堆字手法，在演唱形式中融入了多样化的情感色彩，“金派梳妆台”与传统“梳妆台”具有显著的差异性，能够表现出良好的抒情风格，并具有一定的叙事效果。在进行表演的过程中，金派艺术家需要将情感融入到演唱过程中，达到良好的信息传递效果，进一步增强观众的代入感。在《二度梅》的表演过程中，角色梅良玉在收到未婚妻前往西域的消息后，进行了“堆字梳妆台”的演唱。

由于“梳妆台”的字数主要为七字符与十字符，因此需要在第三阶段开始进行堆字操作。不过，金派创始人金运贵能够通过独特的处理形式，在第二阶段便应用堆字策略进行演唱。此段表演内容包括大量的差异字符，整体长短不一。除了第一排第四句式外，其它句式均加入了四字符，整体容量相比传统句式具有较大的特征，使表演戏剧效果得到了显著增强。“金派梳妆台”音域处在九度范围，整体核心音节为2与3，能够在一拍内加入四字符，实现抒情的表演目标。总体分析此段，唱腔音域范围跨度达到了惊人的九度，旋律在2与3的范围内进行变换，能够传达出良好的情感，具有鲜明的艺术特色。

（三）风格清晰、流畅绚丽的华派唱腔

华派的核心唱牌与梳妆台的联系较为紧密，整体表现风格清晰，具有流畅化的艺术特征，同时不失绚丽的舞台表现，能够传达出良好的美感氛围。

华派唱法将舞台效果推到了浑然一体的高度，能够表现出白素贞的哀伤心境，并传递出凄凉的景色氛围，能够深入打动观众，达到良好的表演效果。华素琴的表演具有多样化的性质，能够胜任正旦与刀马旦两种角色，其舞台风格在《白蛇传》的白素贞角色演出过程中得到了良好的体现。华派唱腔进一步强化音域，整体跨度达到了13度，音质甜美清晰，具有高度鲜明的叙事特征，能够传达出秀美的演绎风格。

（四）风格质朴、醇厚绵甜的李派唱腔

李派唱腔的主要代表曲牌为“梳妆台”，其能根据不同情境需要，表现出多样化的形态改变，进一步强化唱腔中的个性因素。

在这一唱腔中，末尾长短普遍采用了加腔的方式，进一步提高了情感的表达效果，有利于李派唱腔特色的体现。传统的“梳妆台”唱腔内容为一句四板，存在着一些局限性，不利于表演者的风格发挥。李开敏将前两句唱词进行扩板延伸，进一步强化了旋律的起伏感，使观众能够感受到细腻的唱腔风格，达到了良好的艺术效果。从整体分析，李派对“梳妆台”的格式进行了深入优化，使其能够进一步扩版，破除常规限制。经过李开敏的委婉、细腻唱腔风格处理，剧中火乡长角色的反思、愧疚心态一览无余，使艺术内容得到了充分的展现。

三、结语

综上所述，扬剧流派唱腔具有多样化的发展特征，能够表现出良好的艺术风格，让观众在丰富的表演形式内得到美感的熏陶效果。未来发展过程中，扬剧流派唱腔应当进一步强化传承，提高整体艺术价值效果。

参考文献：

[1]姚霆.论扬剧唱腔的嬗变与发展——以《倒扳桨》为例[J].黄河之声，2017（22）：151-152.

[2]任丽丹.论扬剧的传承与发展[J].北方音乐，2016（18）：75.

[3]周明.扬剧音乐发展的风格与特点研究[J].剧影月报，2019（05）.

[4]张美林，王诗丹.扬州"两剧一曲"的变革融合与传承创新[J].艺术百家，2018（01）：84-87.