采风感言

王野翔简历

江苏省国画院人物画研究所原副所长、中国美术家协会会员、中央文史研究馆画院研究员、江苏省美术家协会理事、国家一级美术师。曾获文化部优秀专家、全国艺德标兵荣誉称号。

曾获第八届全国美展优秀作品奖（未设等级奖），第十一届全国美展铜奖（首届政府创作奖），第十二届全国美展获奖提名，首届“金陵百家”画展金奖，纪念改革开放30周年全国美展优秀作品奖，建军50周年全军美展优秀作品奖，建军80周年全国美展银奖，建党80周年全国美展优秀作品奖，纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年全军美展优秀作品奖。

出版有《王野翔畫集》《王野翔工笔人物画》《水墨收藏——王野翔卷》《江苏省国画院精品画库·人物卷——王野翔作品集》《工笔人物画技法》《走进名家工作室——王野翔卷》《江苏省国画院创作研究丛书——王野翔卷》《全国高等美术学院教学范本——王野翔作品精选》。

在《美术》《国画家》《中国画》《中国画研究》《中国艺术报》等报刊上发表作品。

“读万卷书，行万里路”的目的是为了洗涤心灵、过滤杂质、增长见识、拓宽胸襟，使人的灵魂得到净化，使人的精神得以升华。所以，古人强调功夫在画外，这是将精神价值放在了至高无上的地位。时代的飞速发展在不断改变着世界的同时，也在改变着人们的生活方式、思维方式。但精神家园的坚守是身为具有文化修养的画家的灵魂所在，文化修养的提升和精神世界的修炼是画家终身的必修课。

时代在发展变化，人们对于审美会不断提出新的诉求。傅抱石当年以“其命维新”的使命感强调“时代变了，笔墨就不得不变”。如果当年的他们仅仅只是在作品中画上了水库、桥梁、高压电线杆这些新的生活元素，仅仅只是在技法上作些修修补补的增减，恐怕在艺术上是难以令人信服的。画家的任务不是图解生活，只有以全新的视觉审美体验去颠覆原有的审美习惯才能引发观众心灵的强烈震撼与共鸣。所以，画家在思维方式、审美观念的改变上如果没有新的突破就不可能真正有所作为。

“临春风思浩荡，望秋云神飞扬。”这是一种骋怀畅想的自由境界。面对自然，画家的心智得到启迪，想象力得以充分发挥，寄情笔端，纵情抒发自己的情感，绘画因此充满生气与感染力。如果面对自然，按图索骥，不加取舍被动地被牵着鼻子走，那么绘画还有什么意义？

巴尔扎克给小说下的定义是“伟大的谎言”，从审美的角度讲，所有表现人类精神活动的文艺作品其实都应具有这样的属性，创作其实就是一个借题发挥的过程，在这个过程中，作者的思想感情、美学理想、价值取向、文化积累都要借助作品中的形象传达出来。中国绘画讲究写心、造境。这又何尝不是一种“伟大的谎言”？

相机的普及为绘画素材的搜集提供了便利，相机捕捉细节和生动瞬间的功能是速写难以匹敌的，所以，画家不会忽视现代化工具的优势而一味排斥照片。但创作中完全依赖照片的作法却不可取，将照片准确无误、原封不动地搬上画面不能叫创作，美术作品是要通过画家对生活的提炼、概括，将生活原型演化为一种视觉语言，呈现一种不同于现实的形式，以此唤起人们对于审美的感悟。所以，只有充分发挥自己的心智，合理有效地运用照片素材去营造一个有别于他人的视觉样式，才是画家要做的工作。

美和漂亮不是一回事，漂亮悦目的表象往往将真正的美遮蔽，绘画不应热衷于表象的炫目而应追求内在美的表达。

塞尚的苹果表现的是物体的结构和色彩的节奏，揭示的是画家主观世界对于美的认知。

梵高的向日葵恣意奔放的笔触是他一颗躁动不安心灵的激情释放。

罗丹认定“性格即是美”，所以又老又丑的老娼妓“欧米哀尔”能够穿越时空动人心魄、震撼灵魂。

弗洛伊德那健硕的人体塑造是用铿锵的笔触与敦厚的造型传递了视觉的张力与内心的狂放。

画家过于迷恋事物的表象，执着于精致细腻的描绘，以炫目的技巧取悦观众时，其实正是丧失了对于美的基本判断能力，是以内心情感的迷失作为代价去换取廉价的赞誉。